呢套野最weird﹐好少見蕭紅查筆﹐好少寫作﹐很少關於文學的探究。
蕭紅的文學價值是什麼﹐即編導其實典睇蕭紅小說﹐成套睇完都一頭霧水。
片裡有句對白﹐蕭紅話：
「我要作品傳世﹐唔要後世只記得我的緋聞」(大意)
呢句野真係好笑﹐等於你拍張愛玲﹐典可以唔講胡蘭成什麼的呢？
於是﹐成套戲的重點﹐根本唔係講佢的文學抱負﹐最想講蕭紅同幾個男人的愛恨情仇﹐從而折射中國女人的社會位置。
於是明白成套戲﹐蕭紅根本係無聲/滅聲﹐speechless的。
尤其前半部﹐湯唯對白都唔多句﹐未至於難睇﹐但其實佢都唔知自己想典﹐可以典做o羅。
最後香港輪陷﹐變了舊作《傾城之戀》的映襯 ( 一個時代陷落成全一對狗男女)﹐於是編導將蕭紅與張愛玲作了對照。
附會講句﹐《黃金時代》也可當是魯迅《娜拉出走後怎樣？》的衍生物。
有茂利話呢套野係「間離手法」﹐我反而覺得是舞台化﹐或疑似羅生門。即不斷通過不同的同代人(胡風什麼的)面向鏡頭的描述、猜測、狗up、斷語﹐來替電影敘事。
直接效果﹐《黃金時代》情節一點也不複雜﹐亦不撲朔迷離﹐但令蕭紅這個人物更模糊﹐說不清楚。
於是做到一個觀眾無法投入﹐「反melodrama」的結果﹐即是用一些疑似「實驗」的手法﹐去合理化典解佢要拍一個咁陳腐的女人故事(成功與否則很難說)。
此片很一貫﹐見到導演對男人的仇視、憎恨。
蕭紅是主人翁﹐但很少獨白/ 旁白。
有趣的是﹐蕭軍、端木兩個「賤人」(依電影描述﹐不是我的意見)﹐亦很少。
結局端木是蕭紅老公﹐唔知死左去邊﹐反而由駱賓基完結套戲。
很簡單﹐即係導演根本唔想進入蕭軍、端木兩條茂利的心理o羅。
小說《傾城之戀》寫到結尾﹐寫到男女主角﹐兩個卑微的賤人的愛 (即使明使可一不可再﹐稍縱即逝)﹐亦見到污泥中的純情﹐見到作者的希冀、溫情。
而將《黃金時代》連結到導演歷年作品﹐一起去看﹐則見到她由始至終﹐從來不信男人﹐亦不信愛。
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