蛋糕換了味道 ---- 講兩句非同凡響

片初一場惡夢戲，智障學生包圍老師谷祖琳，猛嗌「媽媽」，成了谷的心理壓抑，不肯生兒育女，害怕生個智障BB。這根本是談「恐智」的電影了。

但電影真討論這個嗎(社會對智障、弱智人士的排斥與恐懼)?事實又不然，對弱智學生描寫浮光掠影﹐有對白者都斯文溫順﹐有條有理﹐電影並刻意溝淡正常人與智障者的衝凸﹐極其量掂完弱智人士要洗手﹐亦無後續(弱智者覺得offended)。

余香凝退出音樂劇，純因考試，非因怕畀阿媽葉童發現，自己裙埋班弱智人士。即一切皆點到即止。

用探索智障人士深層心理、成長困難、其族群特色言，此片完全失敗，連海報都拍背影，無意直探真面，睇完你對弱智人士了解增加多少? 而電影對整個學校運作﹐官僚描寫﹐其失實與不可信﹐如音樂劇的籌辦﹐又如歐錦棠的善良老師﹐批評亦不少。

重點始終是寫香港的「正常人」，以少女余香凝為代表，天真(還是幼稚？)，富同情心(還是物以類聚？)，認命，順從，軟弱，無可無不可﹐甚至偽善(參加火化儀式﹐不用爺爺修好的廉價書包)。於是善良少女余香凝退出音樂劇，新移民鄉音少女大活躍，鵲巢鳩佔，簡直有黑色味道(《恐怖雞》!)。不知不覺間﹐蛋糕換了味道。

電影可喜，其實是犬儒，正常也好，弱智也罷，年輕人都沒什麼希望，音樂劇觀者幾稀，女主角躲在空無一人密室畫畫，配一曲陽光普照完場，可悲。

電影尚有一絲希望﹐實是面對現實﹐memorable quote是﹐家長對鏡講三百次﹐「我個仔係弱智」(大意)。

希望也是岑珈其﹐本是地底泥﹐反能凸破體制﹐DSE唔能考﹐比甄子丹好為人師《大師兄》更「激進」。《逆流大叔》見香港中老年人的無恥﹐編導玩弄年輕人(吳鎮宇等罷工出賣岑珈其)﹐對照《非同凡響》﹐年輕人被賣﹐其實有危有機﹐乾脆割席﹐老人等天收﹐還是自創新天吧。

飛砂風中轉ㄧ講兩句《無雙》

此片有趣在探討的非臨摹，倣作，致敬，以至抄襲(如無間道2某場戲之於教父)，而是以假混真，甚至青出於藍，假比真高。

依此角度言，甚至找來周潤發重演慢鏡雙槍，恐怕有贗品比真品(吳宇森)，合拍比港產更好之意。然而，吳氏盛名，恐怕不至於如此傲慢，自比張徹吧。

真是如此? 技巧場景故事可以重做，甚至更好，情懷時代卻一去不回，英雄本色有80年代97焦慮，吳氏破繭而出，不甘為奴的鬱結，斯時港人還有自尊與憤怒，故有集體的時代精神。而無雙之於此時此夕的香港，其實有什麼，又能說出什麼意義?

或許如是說，戲名已講明，真品才是天下無雙，贗品如何高超，沒有靈魂，到底也騙不了明眼人。港片早已死了，魚目混不了真珠。。

一如片尾對白，"你永遠只是觀眾，當不了主角"(大意)，郭富城演走火入魔的無能畫家，最終被轟下臺，恐怕是作者的江郎才盡，自況之詞吧。立此存照，我們說不定會翻看英雄本色第100次，而誰會看無雙第2次?

周潤發演出，並不出色，只是專業性表現。當然是非戰之罪，人物空 洞反覆，只玩形象擺姿勢，並無信服力。而假若周氏對演戲還有雄 心壯志，恐怕不會接這樣顯老，易招食老本指控的電影。

問問97後出生，只看過《逆流大叔》，未看過《英雄本色》者，對周氏有向印象? 行山，黑白攝影，裸捐(匪語)，無兒無女，九龍城買餸。一如港片已逝，周氏底時代早已過去(此亦間接解釋，這20年他軟弱無力的理由)。而他幸運的是，無法超越的顛峰早已走過(英雄本色!)

中老年人對周氏依然拍掌，恐亦有觀其同代人，墮落得更徹底的因素。許鞍華替共產黨拍政治宣傳片;杜琪峰亂搞政治，不務正業;劉德華身陷人工島風暴，禍福難言。

吳宇森不改其志，令人敬重，反而走近被全宇宙遺棄的死亡邊緣，是血的教訓。周氏放棄汲汲營營，拍拍爛片，炒炒冷飯，明哲保身，未嘗不是聰明。

低空飛行 ------ 講兩句《大師兄》

《大師兄》精警在甄子丹教學生的最後一課﹐不是哭哭啼啼﹐愛的教育﹐而是打打打打打﹐self-defense。

不是叫人濟弱扶傾﹐也不是叫人好勇鬥狠﹐是惡人打到o黎起碼要識擋﹐這種教育﹐簡直像替軟皮蛇香港人度身訂造﹐亦暗合舊作《葉問》比武可免則免的精神。置於今日香港不聞風雨﹐萬馬齊瘖的死局﹐年輕人要學識自衛﹐不失意義﹐至少比做個亂吹牛皮﹐無勇無謀﹐全職務虛的空心老倌有出息。

此片實屬甄子丹個人言志之作﹐主角少時燥狂﹐任性妄為﹐俟長大成人﹐見人間苦難而轉歸沉潛﹐到片末學校風雲﹐思往日種種而悔不當初﹐簡直有救贖的味道﹐有香港電影英雄難得一見的反省。主人公由張牙舞爪變謙和自恃﹐再實事求是﹐箇中種種﹐不懂武藝亦能理解﹐是最淺白的學武之人底心路歷程。

優點在踏實﹐寫《人生的意義》的殷海光﹐實所周知下場悲慘﹐萬山不許一溪奔的自我犧牲﹐從來不符合下賤縮骨、作態自私的香港人精神。片中一班垃圾學生讀唔成書﹐朽木難雕﹐難道叫他們流落街頭﹐唔好考DSE？甄子丹沒唱高調﹐只教人食少支煙﹐孝順父母﹐最多日日補課﹐皆務實之至﹐將來發展興趣志業﹐唱歌駕車什麼也可以。試要考﹐書要讀﹐成績差依然有出路﹐過了海就是神仙﹐「正能量」(匪語)得來亦未算虛假﹐製作人自有其可親與可敬之尊嚴。

最後一提片末飛鷹鏡頭。

飛鷹橫越香港都市的畫面﹐曾見於《暗戰2》﹐斯時金融風暴尸橫遍野﹐鄭伊健飾犯罪魔術師﹐還觀眾童心﹐眾人仰視天際﹐險阻滿途亦懷樂觀精神﹐「錢銀唔重要﹐最緊要小心點」。《大師兄》則以鷹喻四海浪游的甄子丹﹐最後一鏡一鷹翱翔而徘徊於香港﹐可有解釋兩種： 一是鳥倦知還回歸本土；二是要自省悔罪(老師)﹐腳踏實地(學生)﹐方有再遇藍天﹐重見海闊天空之時。

作者無疑是保守的﹐自說自話﹐對香港慘澹局面視而不見﹐見到老人心態。但比起《逆流大叔》的扒艇當鬥爭﹐苟且打飛機﹐有女唔識搶﹐《大師兄》雖然無大志﹐還是比較可取。

數到三就放手 ------ 講兩句《逆流大叔》

此片有趣在引用《英雄本色》，而非一般用法，「我要攞番失去嘅嘢」(暗喻原來的香港)，反而展示軟弱一面(Mark哥也會流馬尿)。如視此為腥港中年人的自白書，好聽是潛龍勿用，不滯於物﹐難聽是請將手放開﹐接受現實，結局《畢業生》一樣搶新娘云云，當然什麼也沒有發生。

《英雄本色》之不朽﹐因有97大限之時代意義﹐Mark哥名言﹐「真係估唔到香港夜景係咁靚，咁靚嘅嘢，一下子就無晒」﹐故有「我要攞番失去嘅嘢」的行動﹐而以毀滅告終﹐才引起觀眾巨大的悲慟。此片對香港人的意義﹐經歷幾種階段﹐97大限前恐共﹐悲歎香港消逝；本土思潮勃發﹐則有奪回香港之慨；今日香港大局已定﹐往日種種皆成明日黃花﹐中老年人對Mark哥作另類解讀﹐遂有《逆流大叔》罷工唔見人﹐扒艇當抗爭的結果。

電影觸及很多香港現實，代際衝凸(抗爭青年被老人出賣) ，居住問題(經紀騙錢吳鎮宇逆來順受)，港男港女問題，港中婚姻亂象等等﹐其實皆浮光掠影，沒頭沒腦就混過去(結局更借龍舟賽誤導觀眾以為罷工成功)，講到尾﹐就是給無所作為、無所用心的中老年人釋懷﹐自我陶醉。

第一場戲寫工業行動﹐最見時代幻變﹐資本家剝削工人從來如是﹐然以前有英國佬睇住﹐不管香港精神幾貪婪﹐始終傾向腳踏實地﹐工人示威﹐扮跳海也好﹐絕食24小時也罷﹐做做樣就OK﹐資本家讓半步﹐大家4466拆掂佢(其實即97前殖民主派﹐和理非非的抗議模式)。今日再無此調﹐編導立於吳鎮宇等中老年人立場打飛機﹐而絕口不提片初示威被出賣的純真青年﹐簡直當佢不存在﹐只係埋下更多仇恨﹐更深遠的火種﹐等候時機而大爆發而已。

看完留下最深印象﹐是龍舟隊員主觀鏡頭﹐望船頭靚女結實的肉體﹐否則阿叔如我，如此稀鬆平常的電影，根本看不下去。余香凝是一根蘿蔔﹐吸引阿叔繼續捱驢仔﹐有得睇冇得食﹐犬儒得來﹐其實又符合現實﹐條女真係畀你查﹐你又查得落咩﹐你有本事查咩？編導計算之深﹐根本是中年﹐不是青年啦。

其實制服唔應寫「英雄本色」，應像《無涯》的杜琪瘋，寫「海闊天空」。