tag:blogger.com,1999:blog-576759272774486572023-11-16T11:21:35.252+08:00天國與地獄「不要同情自己。」他說。「同情自己是下等人幹的事。」阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.comBlogger93125tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-19243062503508998132021-02-10T15:01:00.014+08:002021-02-10T15:22:00.320+08:00藍鯨戰山雞﹐後生不足畏<p>《古惑仔》713期值得一記﹐作者用4個人物(太乙、浩南、山雞、小江)各自主觀敍事(包括主觀鏡頭和內心獨白)而完成一期,於香港連環圖﹐可謂"實驗",既突破又新鮮,好嘢在並非無的放矢,為玩嘢而玩嘢﹐讀者需睇埋714期先明作者用意:兩期故事圍繞在藍鯨與山雞戰鬥的一段時間﹐作者將敘事觀點﹐由一個人物到一個人物之間跳躍﹐而展現人物心裡的盤算﹐肚裡的密圈﹐讀者唯有充分了解各人隱藏心態﹐才能縱橫全局﹐徹底了解。</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPuXPZqmmWdX-1vardchs5ID0MskFv67zg2eSpeFpIYtN_v_jQn-SDFJTnX2esArUkgfkc4rYvQmieSbn2vi9xELlLcv0SvlMOdljkvK54brntSvP5Ow4qpAzmhnZHuAJP8uuEHtXO64/s960/148153380_10160671488328327_5266846645483745247_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="669" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPuXPZqmmWdX-1vardchs5ID0MskFv67zg2eSpeFpIYtN_v_jQn-SDFJTnX2esArUkgfkc4rYvQmieSbn2vi9xELlLcv0SvlMOdljkvK54brntSvP5Ow4qpAzmhnZHuAJP8uuEHtXO64/s320/148153380_10160671488328327_5266846645483745247_n.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> <span style="color: #0b5394;"><b> </b></span></p><p></p><p><span style="color: #0b5394;"><b>圖一、小江的pov</b></span></p><p> 狂妄山雞戰藍鯨,不聽太乙勸告留力﹐誤以為藍鯨"最弱",妄想一鼓作氣挫之,再戰其他高手就勢如破竹。殊不知藍鯨一樣視山雞為最弱對手,屬最佳打擊目標﹐先示弱誘敵深入,再出真功夫將之狂轟。《古惑仔》世界跟同類作品相異﹐神人大都允文允武﹐除了食腦﹐更講人情世故﹐對敵人心理的了解﹐否則難為完人。</p><p> 山雞明明如日方中﹐盲動就是示弱﹐藍鯨即使垂垂老矣﹐洞悉人心反是強者。強在他不會囿於一己定見﹐會知己知彼﹐理解旁人立場再設計應對。作者用713和714兩期各人物不同內心觀點活動﹐而形成複雜的眾生相﹐之後再展示藍鯨之高明﹐在能設法了解對手人的內心與想法。弱者死牛一邊頸﹐就會淪為蠢物﹐眼光不離自己方圓三尺﹐亦等於無視複雜的現實世情。</p><p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiISYXFbzcopMBmPU7Ropz4mFU22HRn0qkLKGMdmwWNXy9vH5o2X3EJAMz_Fmud2dhUA92swKAxWXGoZ6IvelF8zDrzMmtvHYY08YGw_Fp6LepoAnAQvEmlU2U5S33vOlakt5kLKF4Qtw/s960/147217110_10160671488558327_2581301371198965569_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="673" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiISYXFbzcopMBmPU7Ropz4mFU22HRn0qkLKGMdmwWNXy9vH5o2X3EJAMz_Fmud2dhUA92swKAxWXGoZ6IvelF8zDrzMmtvHYY08YGw_Fp6LepoAnAQvEmlU2U5S33vOlakt5kLKF4Qtw/s320/147217110_10160671488558327_2581301371198965569_n.jpg" /></a></p><br /><br /><p></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #0b5394;"><b> 圖二、藍鯨點醒山雞 </b></span><br /></p><p> <br /></p><p>作者牛佬借藍鯨之口﹐直話直說:「後生仔,你咪諗嘢淨諗自己,要知我諗咩先得㗎」,作者將敘事觀點在幾個人物之間跳動﹐讀者於是了解幾個人物心底的曲折(而接近全知)﹐聰明人(如藍鯨)會嘗試理解他人﹐而蠢人(如山雞)則只會活在自己的世界。塵世間各種錯誤判斷、胡作非為,豈非大都源自觀察片﹐人們因自我中心,而作傲慢妄為之事?想贏就要看通全局,想超越自說自話,首先以要了解旁人的立場與思維﹐簡單平實﹐而有切實可以日常應用的智慧,此正是《古惑仔》漫畫傲視同儕,遠遠超越同類刊物﹐其不朽之處。</p>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-42951212072586359872018-10-30T09:23:00.000+08:002018-10-30T09:25:20.136+08:00蛋糕換了味道 ---- 講兩句非同凡響<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKklyuMENW9eMl1GdLyXZ4VxYKl_h2wvA8xUIxrg5i6m_zY6KP6MaeQ1ej3RvD7nLLZx8r6Dmt7qAufhbvcl9vF8YzuvSUb_zLQG00XTu6pEN5CmIEUsKfrt42nfkW8enAZyMpoG41nZ8/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKklyuMENW9eMl1GdLyXZ4VxYKl_h2wvA8xUIxrg5i6m_zY6KP6MaeQ1ej3RvD7nLLZx8r6Dmt7qAufhbvcl9vF8YzuvSUb_zLQG00XTu6pEN5CmIEUsKfrt42nfkW8enAZyMpoG41nZ8/s400/maxresdefault.jpg" width="400" height="225" data-original-width="1280" data-original-height="720" /></a><p>
片初一場惡夢戲,智障學生包圍老師谷祖琳,猛嗌「媽媽」,成了谷的心理壓抑,不肯生兒育女,害怕生個智障BB。這根本是談「恐智」的電影了。
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但電影真討論這個嗎(社會對智障、弱智人士的排斥與恐懼)?事實又不然,對弱智學生描寫浮光掠影﹐有對白者都斯文溫順﹐有條有理﹐電影並刻意溝淡正常人與智障者的衝凸﹐極其量掂完弱智人士要洗手﹐亦無後續(弱智者覺得offended)。
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余香凝退出音樂劇,純因考試,非因怕畀阿媽葉童發現,自己裙埋班弱智人士。即一切皆點到即止。
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用探索智障人士深層心理、成長困難、其族群特色言,此片完全失敗,連海報都拍背影,無意直探真面,睇完你對弱智人士了解增加多少? 而電影對整個學校運作﹐官僚描寫﹐其失實與不可信﹐如音樂劇的籌辦﹐又如歐錦棠的善良老師﹐批評亦不少。
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重點始終是寫香港的「正常人」,以少女余香凝為代表,天真(還是幼稚?),富同情心(還是物以類聚?),認命,順從,軟弱,無可無不可﹐甚至偽善(參加火化儀式﹐不用爺爺修好的廉價書包)。於是善良少女余香凝退出音樂劇,新移民鄉音少女大活躍,鵲巢鳩佔,簡直有黑色味道(《恐怖雞》!)。不知不覺間﹐蛋糕換了味道。
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電影可喜,其實是犬儒,正常也好,弱智也罷,年輕人都沒什麼希望,音樂劇觀者幾稀,女主角躲在空無一人密室畫畫,配一曲陽光普照完場,可悲。
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電影尚有一絲希望﹐實是面對現實﹐memorable quote是﹐家長對鏡講三百次﹐「我個仔係弱智」(大意)。
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希望也是岑珈其﹐本是地底泥﹐反能凸破體制﹐DSE唔能考﹐比甄子丹好為人師《大師兄》更「激進」。《逆流大叔》見香港中老年人的無恥﹐編導玩弄年輕人(吳鎮宇等罷工出賣岑珈其)﹐對照《非同凡響》﹐年輕人被賣﹐其實有危有機﹐乾脆割席﹐老人等天收﹐還是自創新天吧。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-80828959913282998242018-10-08T23:21:00.001+08:002018-10-08T23:30:47.759+08:00飛砂風中轉ㄧ講兩句《無雙》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WIOT11JOld8Pio8SWld7YnQtaBkqzhezgfNcwACTnLd4HCzOR7kJIAqWYurQfp-fA8MhJyxWTe6GytHoa3C_4Bg_VrsyvXkpqojHQqw816Nr4xdxtw_odEpxSBoP4J3lQvrAkoT9RG0/s1600/photo.php.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WIOT11JOld8Pio8SWld7YnQtaBkqzhezgfNcwACTnLd4HCzOR7kJIAqWYurQfp-fA8MhJyxWTe6GytHoa3C_4Bg_VrsyvXkpqojHQqw816Nr4xdxtw_odEpxSBoP4J3lQvrAkoT9RG0/s400/photo.php.jpg" width="400" height="270" data-original-width="1049" data-original-height="707" /></a><p>此片有趣在探討的非臨摹,倣作,致敬,以至抄襲(如無間道2某場戲之於教父),而是以假混真,甚至青出於藍,假比真高。
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依此角度言,甚至找來周潤發重演慢鏡雙槍,恐怕有贗品比真品(吳宇森),合拍比港產更好之意。然而,吳氏盛名,恐怕不至於如此傲慢,自比張徹吧。
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真是如此? 技巧場景故事可以重做,甚至更好,情懷時代卻一去不回,英雄本色有80年代97焦慮,吳氏破繭而出,不甘為奴的鬱結,斯時港人還有自尊與憤怒,故有集體的時代精神。而無雙之於此時此夕的香港,其實有什麼,又能說出什麼意義?
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或許如是說,戲名已講明,真品才是天下無雙,贗品如何高超,沒有靈魂,到底也騙不了明眼人。港片早已死了,魚目混不了真珠。。
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一如片尾對白,"你永遠只是觀眾,當不了主角"(大意),郭富城演走火入魔的無能畫家,最終被轟下臺,恐怕是作者的江郎才盡,自況之詞吧。立此存照,我們說不定會翻看英雄本色第100次,而誰會看無雙第2次?
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周潤發演出,並不出色,只是專業性表現。當然是非戰之罪,人物空
洞反覆,只玩形象擺姿勢,並無信服力。而假若周氏對演戲還有雄
心壯志,恐怕不會接這樣顯老,易招食老本指控的電影。<p>問問97後出生,只看過《逆流大叔》,未看過《英雄本色》者,對周氏有向印象? 行山,黑白攝影,裸捐(匪語),無兒無女,九龍城買餸。一如港片已逝,周氏底時代早已過去(此亦間接解釋,這20年他軟弱無力的理由)。而他幸運的是,無法超越的顛峰早已走過(英雄本色!)
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中老年人對周氏依然拍掌,恐亦有觀其同代人,墮落得更徹底的因素。許鞍華替共產黨拍政治宣傳片;杜琪峰亂搞政治,不務正業;劉德華身陷人工島風暴,禍福難言。
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吳宇森不改其志,令人敬重,反而走近被全宇宙遺棄的死亡邊緣,是血的教訓。周氏放棄汲汲營營,拍拍爛片,炒炒冷飯,明哲保身,未嘗不是聰明。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-28180322433184354922018-08-21T21:52:00.000+08:002018-08-21T21:55:09.433+08:00低空飛行 ------ 講兩句《大師兄》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrCvatLPeRNvfK79kd8yJLb87AxOp9TnfgZmucWNG2_fhQjZBTLbXGc6cBPYrHHjvybYtD68hZI_Ppotzt2880ns9ITDOOJIVLQDM0nXwOO4mZniAQWsNv8_O57S5Mf80hvIW9C9XEqsQ/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrCvatLPeRNvfK79kd8yJLb87AxOp9TnfgZmucWNG2_fhQjZBTLbXGc6cBPYrHHjvybYtD68hZI_Ppotzt2880ns9ITDOOJIVLQDM0nXwOO4mZniAQWsNv8_O57S5Mf80hvIW9C9XEqsQ/s400/maxresdefault.jpg" width="400" height="225" data-original-width="1280" data-original-height="720" /></a><p>
《大師兄》精警在甄子丹教學生的最後一課﹐不是哭哭啼啼﹐愛的教育﹐而是打打打打打﹐self-defense。<p>
不是叫人濟弱扶傾﹐也不是叫人好勇鬥狠﹐是惡人打到o黎起碼要識擋﹐這種教育﹐簡直像替軟皮蛇香港人度身訂造﹐亦暗合舊作《葉問》比武可免則免的精神。置於今日香港不聞風雨﹐萬馬齊瘖的死局﹐年輕人要學識自衛﹐不失意義﹐至少比做個亂吹牛皮﹐無勇無謀﹐全職務虛的空心老倌有出息。<p>
此片實屬甄子丹個人言志之作﹐主角少時燥狂﹐任性妄為﹐俟長大成人﹐見人間苦難而轉歸沉潛﹐到片末學校風雲﹐思往日種種而悔不當初﹐簡直有救贖的味道﹐有香港電影英雄難得一見的反省。主人公由張牙舞爪變謙和自恃﹐再實事求是﹐箇中種種﹐不懂武藝亦能理解﹐是最淺白的學武之人底心路歷程。<p>
優點在踏實﹐寫《人生的意義》的殷海光﹐實所周知下場悲慘﹐萬山不許一溪奔的自我犧牲﹐從來不符合下賤縮骨、作態自私的香港人精神。片中一班垃圾學生讀唔成書﹐朽木難雕﹐難道叫他們流落街頭﹐唔好考DSE?甄子丹沒唱高調﹐只教人食少支煙﹐孝順父母﹐最多日日補課﹐皆務實之至﹐將來發展興趣志業﹐唱歌駕車什麼也可以。試要考﹐書要讀﹐成績差依然有出路﹐過了海就是神仙﹐「正能量」(匪語)得來亦未算虛假﹐製作人自有其可親與可敬之尊嚴。<p>
最後一提片末飛鷹鏡頭。<p>
飛鷹橫越香港都市的畫面﹐曾見於《暗戰2》﹐斯時金融風暴尸橫遍野﹐鄭伊健飾犯罪魔術師﹐還觀眾童心﹐眾人仰視天際﹐險阻滿途亦懷樂觀精神﹐「錢銀唔重要﹐最緊要小心點」。《大師兄》則以鷹喻四海浪游的甄子丹﹐最後一鏡一鷹翱翔而徘徊於香港﹐可有解釋兩種: 一是鳥倦知還回歸本土;二是要自省悔罪(老師)﹐腳踏實地(學生)﹐方有再遇藍天﹐重見海闊天空之時。<p>
作者無疑是保守的﹐自說自話﹐對香港慘澹局面視而不見﹐見到老人心態。但比起《逆流大叔》的扒艇當鬥爭﹐苟且打飛機﹐有女唔識搶﹐《大師兄》雖然無大志﹐還是比較可取。<p>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-64306521313175603672018-08-10T08:54:00.001+08:002018-08-10T08:58:40.862+08:00數到三就放手 ------ 講兩句《逆流大叔》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJxDGx4Ym2f69UDrbc-Y8hYb_bmMLfrXJPVdkoQMlRzmqOCyBAyDGaaVnNHMgMdgk_G2JbaoPjBJn72jyuRAR2fj8BebJshf1B-MkKcD5hwii030C-hvR25f5OYwFbQIwYVDk-uVF86I/s1600/casg9Uhj1oM3sXYCmRDTWOrl6y8o8vfLBXjtZwV47Wc.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJxDGx4Ym2f69UDrbc-Y8hYb_bmMLfrXJPVdkoQMlRzmqOCyBAyDGaaVnNHMgMdgk_G2JbaoPjBJn72jyuRAR2fj8BebJshf1B-MkKcD5hwii030C-hvR25f5OYwFbQIwYVDk-uVF86I/s400/casg9Uhj1oM3sXYCmRDTWOrl6y8o8vfLBXjtZwV47Wc.jpg" width="400" height="225" data-original-width="1214" data-original-height="683" /></a><p>
此片有趣在引用《英雄本色》,而非一般用法,「我要攞番失去嘅嘢」(暗喻原來的香港),反而展示軟弱一面(Mark哥也會流馬尿)。如視此為腥港中年人的自白書,好聽是潛龍勿用,不滯於物﹐難聽是請將手放開﹐接受現實,結局《畢業生》一樣搶新娘云云,當然什麼也沒有發生。<p>
《英雄本色》之不朽﹐因有97大限之時代意義﹐Mark哥名言﹐「真係估唔到香港夜景係咁靚,咁靚嘅嘢,一下子就無晒」﹐故有「我要攞番失去嘅嘢」的行動﹐而以毀滅告終﹐才引起觀眾巨大的悲慟。此片對香港人的意義﹐經歷幾種階段﹐97大限前恐共﹐悲歎香港消逝;本土思潮勃發﹐則有奪回香港之慨;今日香港大局已定﹐往日種種皆成明日黃花﹐中老年人對Mark哥作另類解讀﹐遂有《逆流大叔》罷工唔見人﹐扒艇當抗爭的結果。<p>
電影觸及很多香港現實,代際衝凸(抗爭青年被老人出賣) ,居住問題(經紀騙錢吳鎮宇逆來順受),港男港女問題,港中婚姻亂象等等﹐其實皆浮光掠影,沒頭沒腦就混過去(結局更借龍舟賽誤導觀眾以為罷工成功),講到尾﹐就是給無所作為、無所用心的中老年人釋懷﹐自我陶醉。<p>
第一場戲寫工業行動﹐最見時代幻變﹐資本家剝削工人從來如是﹐然以前有英國佬睇住﹐不管香港精神幾貪婪﹐始終傾向腳踏實地﹐工人示威﹐扮跳海也好﹐絕食24小時也罷﹐做做樣就OK﹐資本家讓半步﹐大家4466拆掂佢(其實即97前殖民主派﹐和理非非的抗議模式)。今日再無此調﹐編導立於吳鎮宇等中老年人立場打飛機﹐而絕口不提片初示威被出賣的純真青年﹐簡直當佢不存在﹐只係埋下更多仇恨﹐更深遠的火種﹐等候時機而大爆發而已。 <p>
看完留下最深印象﹐是龍舟隊員主觀鏡頭﹐望船頭靚女結實的肉體﹐否則阿叔如我,如此稀鬆平常的電影,根本看不下去。余香凝是一根蘿蔔﹐吸引阿叔繼續捱驢仔﹐有得睇冇得食﹐犬儒得來﹐其實又符合現實﹐條女真係畀你查﹐你又查得落咩﹐你有本事查咩?編導計算之深﹐根本是中年﹐不是青年啦。<p>
其實制服唔應寫「英雄本色」,應像《無涯》的杜琪瘋,寫「海闊天空」。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-24088074325495836322017-12-13T18:14:00.001+08:002017-12-13T18:18:24.078+08:00遙遠的夢 far away ------ 談《帶我去月球》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvyTDzuUA6u9OrfNUVBOTZGrjtgeFs_74BIMimKqtZJZ7aeqG_5zuKKo2AOg80MD617x-W1OkHRKU2UJu3yvVsismDXfZLZQT1QZto4k6z8SXdScnjZdq8JaVZkSzpS3t7qiEm5LXXts/s1600/9_1511249200.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBvyTDzuUA6u9OrfNUVBOTZGrjtgeFs_74BIMimKqtZJZ7aeqG_5zuKKo2AOg80MD617x-W1OkHRKU2UJu3yvVsismDXfZLZQT1QZto4k6z8SXdScnjZdq8JaVZkSzpS3t7qiEm5LXXts/s320/9_1511249200.jpg" width="320" height="213" data-original-width="800" data-original-height="533" /></a><p>
End roller出現魏德聖的名字,註定與《那些年》、《少女時代》等糖衣電影不同(視覺美術已分別很大),而觸及追尋夢想、價值傳承等香港人畏如蛇蠍,非常東瀛風的題目。甚至非常「親日」,第一場戲主人公已身在東瀛﹐尋夢而潰敗。
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《那些年》、《少女時代》都有戀舊情結﹐「過去」與「現在」﹐兩個時空逕渭分明。長大成人﹐日子過得無望黯淡﹐不三不四﹐唯有回到少年時代﹐才尋回質直純良﹐才能抒發集體的懷鄉。
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《帶我去月球》截然不同﹐鏡頭走現實風﹐色調陰暗﹐「過去」與「現在」無別﹐一樣黯淡﹐胡鬧嘻笑點到即止﹐去浪漫化﹐連中學校服設計都走黑白二色冷酷路線。由東京鐵道與街頭入局﹐主人公淪落風月場所﹐爾後重回少年生活﹐即愁亦苦﹐浪漫美好不多。片初已預知主角失敗的結局﹐少年時代永不放棄追尋夢想﹐無法鼓舞人心﹐反而接近悲涼。
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談到夢想,香港人太犬儒,日本人太熱血,此片勝在清醒,而直踩夢想破滅,自己只是庸才,不過係條廢柴的不毛地帶。電影好在沒唱高調,淡化成敗,而變自然而然,有無人歌頌﹐有無人喝采﹐漸漸變得毫不相干。甚至無需選擇,不過做喜歡的事,一如活在陰溝裡,念天上星星,不會問值得不值得。
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfz791vRF1Ln5E_dM0ptSdxZ8xPyvPJAKD0cp5lnHIC-7eQSnxRjRSIb80UX0PgQWQxuIuEymQ_DOaeyvogEI6DluPpP4aiYZx3bE9Dit29I0cqo_9lEXLg_gpXoyBbpRjyKt2iDenniw/s1600/e2cd7def-f8cc-4acb-86bf-078c9c7eead3.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfz791vRF1Ln5E_dM0ptSdxZ8xPyvPJAKD0cp5lnHIC-7eQSnxRjRSIb80UX0PgQWQxuIuEymQ_DOaeyvogEI6DluPpP4aiYZx3bE9Dit29I0cqo_9lEXLg_gpXoyBbpRjyKt2iDenniw/s320/e2cd7def-f8cc-4acb-86bf-078c9c7eead3.jpg" width="320" height="272" data-original-width="600" data-original-height="510" /></a>
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此片亦非單純用懷舊以掀動感傷,1997年去世張雨生的歌,20年後由追夢者重新演繹,莫失莫忘,價值傳承的含義亦呼之欲出。
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Only the good die young﹐西方流行樂有反體制精神﹐早逝英才永生﹐亦有don't trust anybody over 30的戲言﹐堅拒同流合污﹐搖滾樂手選擇一把火燃燒笞盡﹐不要fade away。<p>
張國榮2003年自殺,有自我造神的古典意義﹐除水仙情結的自戀﹐亦遇上沙士臨城﹐香港崩壞的千載難逢時間﹐而走上跟時代同步的永恆意義。香港人一邊懷想張國榮﹐一邊向死亡幽谷進發。
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Beyond失利遠走日本﹐黃家駒1993年意外亡故,名曲「海闊天空」瞬間反彈昇上神檯﹐由抒發現狀的不自由﹐漸變香港人逃避現實﹐擁抱失敗,而抑鬱自憐的倒影。杜琪峰於紀錄片《無涯》高唱「今天我」,亦妙不可言﹐一語成籤預言他底北上自毁之路。
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《帶我去月球》向早逝張雨生致敬,跟香港式自憐完全不同﹐除了愁緒,更多是寄寓年輕人勇敢面向未來的期盼﹐而接近日本式談新舊交融﹐再創新境界。同樣面對中国威脅﹐台灣不管現狀幾惡劣﹐有些人仍會推舟於陸﹐不想沉淪﹐不想跟大隊﹐做普通人。台灣人終歸與香港不同,他們仍敢講夢想,並接受夢想殞落那悲傷的時刻。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-8060009544225311862017-11-18T17:59:00.000+08:002017-11-18T18:03:09.944+08:00打得叻唔通唔打? ---- 談《乒乓情人夢》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVgAiCU0hJwImhpzuNmyXiPdn37L9GugmjrfSfS6XEntB7a0sYvHgPv6ipQ2OfJFreDkjJKeyyWZXtHuPJ14H4XZBxddv-JlLvGbqaTfq6A6GWeepOYxydv3yRZGH9aMsGIkJMnBs_RA/s1600/77bd4143f9708f8339fd47a85981ddf4.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVgAiCU0hJwImhpzuNmyXiPdn37L9GugmjrfSfS6XEntB7a0sYvHgPv6ipQ2OfJFreDkjJKeyyWZXtHuPJ14H4XZBxddv-JlLvGbqaTfq6A6GWeepOYxydv3yRZGH9aMsGIkJMnBs_RA/s320/77bd4143f9708f8339fd47a85981ddf4.jpg" width="320" height="180" data-original-width="1280" data-original-height="719" /></a><p>
《乒乓情人夢》、《空手道》、西片Battle of the Sexes三片連環推出﹐可謂神奇﹐亦有可堪對照的趣味。
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《乒乓情人夢》有趣在比賽設計﹐並非個人主義的男女子單打﹐而是男女混合雙打,男女輪流接球與發球﹐男打一板女打一板﹐嚴守規距﹐平等到極,觀者清醒就很難沒有「平權」的聯想。
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Battle of the Sexes寫70年代男女網球手互相攻訐﹐露骨而沒趣﹐是典型平權抗爭片﹐片名已擺出戰鬥格﹐陰招盡出﹐你死我亡的鬥爭味道滿瀉。
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《乒乓》不然﹐既有男女恩仇的對峙(女主角以天才球技向前男友復仇)﹐亦有陌生男女合作萌生愛火。末了女主角右手握拍強攻﹐男主角左手握拍反擊﹐互捕長短﹐絲絲入扣﹐簡直是天作之合﹐男與女的握手言和。
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<b>新垣女神の上昇與浮沉 </b>
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新垣BB的演員路,在太叻與扮傻之間踟躕。一堆高中男女生戀愛電影後﹐《花水木》新垣結衣年紀輕輕﹐已演放洋NY的獨立女性,可望不可即,已上神檯﹐要人當觀音咁拜。<p>
轉捩點則是古沢良太編劇Legal High﹐新垣做堺雅人下把,活在麻甩佬口水亂噴陰影下﹐演初出茅廬﹐憨直而堅持道德底線的年青律師﹐退一步就海闊天空。<p>
《逃恥》新垣再做耍手段﹐逃避現實的女廢青,由兼職家傭做到受薪老婆﹐無需重回殘酷社會﹐而永續專業主婦之路。女權獲申張,(有錢)毒男溝到女,就人人受落。而新垣由冷若冰霜﹐專業獨立女性位置讓一步﹐才能接通「寬鬆世代」的價值觀﹐而重回「國民女神」的正軌。<p>
《乒乓情人夢》簡直是古沢良太替伊度身訂造,開局跟走精面的《逃恥》相似(廢青回鄉痴飲痴食),過程卻很old school﹐需要自己發奮,最後一樣男女團圓結合,而曾經流過血與汗﹐果實味道就甘甜芳香得多。
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《乒乓》的故事設定像新垣結衣戲劇發展的縮影﹐曾被寄以厚望﹐拔苗助長做女強人﹐飛龍在天﹐難辨方向﹐高不成低不就﹐唯有退一步才能接通地氣﹐潛龍勿用﹐認清自己的賽場。
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決賽新垣BB開波,瑛太扣一板得分,女人讓男人先馳得點﹐編劇潛台詞很清楚:「你都要畀啲面班麻甩佬o架」。故結局的練習賽﹐編導以新垣BB的畫外音敘事, 向對手開一板作結,平淡之餘,亦別有餘味矣。<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrG1D-Behce-hDo2jd1E0krsl1w5ZFSbNwj3RuxKCKh9Ls-wGjA_U_mRVpcu_zastQggvMaf1JKSUgsPjNRxnh7ddodRnnoYafBKqIljxEozB2V4iIhVxLhNqBD9SF_nBb5e474-8bes/s1600/e6b4bbe5be97e5bfabe6a882e5b0b1e5a5bd.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrG1D-Behce-hDo2jd1E0krsl1w5ZFSbNwj3RuxKCKh9Ls-wGjA_U_mRVpcu_zastQggvMaf1JKSUgsPjNRxnh7ddodRnnoYafBKqIljxEozB2V4iIhVxLhNqBD9SF_nBb5e474-8bes/s320/e6b4bbe5be97e5bfabe6a882e5b0b1e5a5bd.jpg" width="320" height="169" data-original-width="400" data-original-height="211" /></a><p>
<b>打得水皮一樣要打<p></b>
《乒乓》跟《空手道》橋段驚人相似﹐天才少女受父權壓逼而逃跑﹐頹廢十數年﹐奮發圖強﹐而繼承父輩志業。
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《空手道》Stephy為贏一層樓而苦練﹐調侃味道太重﹐即概念化﹐故觀眾難以入局。《乒乓》勝一籌在主角發奮動機實在﹐十分可信﹐更有現實況味: <br>
新垣結衣無錢無男人無工做無技能﹐的士佬阿爸亦債台高築﹐身無長物﹐坐食山空﹐唯一生路﹐就是自己識打乒乓波﹗<p>
打波非為夢想、熱血、接受天命﹐而有現實需要: 球館要吸客﹐要開飯。《空手道》替Stephy解畫﹐要用骨妹陳靜對白:「個個話我打得叻﹐咁唔通唔打?」﹐ 《乒乓情人夢》高章在無需解釋﹐收數佬的紅漆已潑到眼前﹐唔想打都要打﹐無暇計較叻唔叻矣。新垣結衣是天才還是庸才﹐對乒乓波是愛還是恨﹐統統無關宏旨﹐只是現實催逼﹐打得水皮就可以唔打?
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天才可疑﹐沒有夢想﹐於是電影脫離浪漫化﹐甚至隱藏反運動電影意味﹐而回歸破落﹐平庸的自己﹐無理想的現實。嘻嘻哈哈中﹐《乒乓情人夢》深深埋藏﹐依然是古沢良太的犬儒世界觀。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-89430833608706059012017-09-12T13:52:00.001+08:002017-09-12T13:52:16.529+08:00絕地轉生 ------ 講兩句《西謊極落》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhYISx2avObhUvmQXNwK9N00rncHPRErua5jXeDJsOwERM0rRHo4AtqDoYTii-CZ-0Kpf_h-9oR0KPP2IdgL8DGxyed2g2fYbFiTcoSO132fslLJWyO12aZZxyFEc39oY_wkP4LDocIQ/s1600/644e6c646f90ee53a62366a1587f1c54.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhYISx2avObhUvmQXNwK9N00rncHPRErua5jXeDJsOwERM0rRHo4AtqDoYTii-CZ-0Kpf_h-9oR0KPP2IdgL8DGxyed2g2fYbFiTcoSO132fslLJWyO12aZZxyFEc39oY_wkP4LDocIQ/s320/644e6c646f90ee53a62366a1587f1c54.jpg" width="320" height="213" data-original-width="1280" data-original-height="853" /></a><p>
《西謊極落》兩位編導一位紅褲子出身﹐一位IVE畢業﹐階級決定作品﹐味道就是不同﹐頗為低俗﹐徹底商業﹐於主流框框中言志﹐想寫更深刻的香港心情。
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相比下﹐尊貴高等院校出身的﹐《十年》替黃絲發言﹐抒發離地中產對社會動亂的焦慮﹐《一念無名》是社福界福音﹐宣傳左膠大愛﹐《點五步》寫屋村仔成長經驗﹐最後不去旺角﹐卻踏上雨傘運動金鐘大台。
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再對照今年兩部「暗度陳倉」電影《明月幾時有》和《悟空傳》﹐分別更明顯﹐簡直是代際戰爭。許鞍華是新浪潮殘將﹐替中共拍宣傳片﹐爭奪香港抗日話語權﹐奉迎黃絲左膠﹐心計極重;郭子健是英治時代既得利益者﹐北上拍西遊記前傳﹐寄寓港人熱血反抗中共﹐非現實而接近失智。
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《西謊》完全不同﹐非常貼地﹐可跟《今晚打喪屍》成姊妹作﹐都寫廢人﹐亦各有日本動漫sub-text﹐前者反應不錯後者罵者如潮。《打喪屍》結局主角被Big Boss一巴一巴掌摑﹐由唔痛到痛﹐由逞英雄到承認無能﹐方重見生天﹐事實就是給香港青年寄託:首先要承認自己失敗。《西謊》一組廢人求生﹐搏谷底反彈﹐迂迴曲折後並無蕩氣迴腸﹐比《打喪屍》的開放式結局﹐事實更悲觀。心清觀之﹐《西謊極落》荒唐低俗﹐無力回天﹐用低俗文化包裝喜劇﹐卻比誰都更坦白﹐直視今日香港史無自例的低潮。
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《西謊極落》好看在香港電影素材大雜薈﹐黑道、古惑仔、監獄、港女與外母、唐樓北姑、大智若愚精神病人﹐炒埋一碟﹐而眾人於死生之界穿梭﹐更跟97前後劉鎮偉心曲暗通﹐英文片名都向《西遊記》致敬:Capsule Odyssey。
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神來之筆是三代古惑仔匯合,陳浩南(浪漫化義氣大佬),《三五成群》28座大王(寫實派賤格大佬)和Baby John(今日上位無望廢青)。
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伊健從未出現,28座大王淪落﹐走私水貨維生,出賣兄弟,被政客老點的契弟。他跟Babyohn重新搭通,兩代古惑仔平起平坐一組平衡鏡頭﹐唯有重回殺戳戰場﹐各自持刀劈友。可惜時不我與,大王勇武依然,卻再無用武之地﹐個場(香港)已經不再屬於港人。
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壓軸大戰更有久違的香港味道,五位戲中人捲入大陸賊匪、印巴暴民、港共警察、無良地產商暗戰的殺戳戰場,成無處可逃的夾心人。始於文革高潮﹐金庸寫武俠小說《鹿鼎記》,香港電影經新浪潮﹐《邊緣人》、97陰影下《龍虎風雲》周潤發末路狂奔,吳宇森的浪漫慘情,到政權移交後﹐人鬼不分的《無間道》﹐杜琪峰韋家輝的宿命絕望警匪片,到今日杜氏北上自毀的以身作證﹐香港由97前英中角力,到陷共後成美英俄諸國暗戰,慘被中國殖民,香港人從來不想自主﹐只係夾心人,犧牲品。香港人曾以左右逢源﹐周圍攞著數﹐再世韋小寶自許﹐光輝不再﹐《西謊》諸人捲入多方混戰,奪寶逃生﹐全身而退﹐是香港人最desperate,僅存的浪漫。
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Memorable qoute是林敏聰mark哥一樣中槍,大叫「香港人打不死﹗」,假如真壯烈犧牲,求仁得仁,尚能有一絲尊重,可惜不然 ,大步攬過﹐什麼都沒有發生。犠牲無人信﹐悲壯是笑話,殺身成仁,不過表演,事實何其香港。真香港人﹐吃港片奶水長大的人﹐歡此除了共鳴﹐說不定還會笑出眼淚。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-76030527598989392002017-08-15T18:09:00.000+08:002017-08-15T18:27:35.370+08:00我們的失敗 --- 談《悟空傳》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLP7LWtLXvlD_Wi-pwcPc9-hLYrPc2s2BH_LYW8lHgCT7zXUxIZJzVfRgoYB1RbuFMBZN4e2Zh55kfKgEIP9leEc5bNQVZeaRbLDVjslzjVWPYb-pfv537zdhQIV6FbAlZsdmDsatEdHg/s1600/s_8fb7166736324ab88b6aa4dcb2a2d16a.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLP7LWtLXvlD_Wi-pwcPc9-hLYrPc2s2BH_LYW8lHgCT7zXUxIZJzVfRgoYB1RbuFMBZN4e2Zh55kfKgEIP9leEc5bNQVZeaRbLDVjslzjVWPYb-pfv537zdhQIV6FbAlZsdmDsatEdHg/s320/s_8fb7166736324ab88b6aa4dcb2a2d16a.jpg" width="217" height="320" data-original-width="600" data-original-height="884" /></a><p>
聽說《悟空傳》有大量事涉香港的政治隱喻。看完電影﹐完全唔明同香港有咩關係。
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一如某左膠所言,銀幕上見到任何反叛人物就對號入座﹐皆影射香港﹐拿中國人的錢沾沾自喜﹐自以為過了共產黨一棟,也未免廉價得可憐。你當共產黨白痴?又食又拎﹐原來唔駛還?
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自high一輪﹐卻甚少反問﹐這種熱血的「隱喻」﹐跟香港的現實對應嗎?從這五年香港人的行為觀察﹐見到悟空奮戰到底﹐不甘為奴的意志嗎?「我來過﹐我戰鬥過﹐我不在乎結局」﹐聽了這等對白﹐觀眾有起碼的誠實﹐恐怕笑不攏嘴吧。
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亦可見,媚共、賣港是可怕標籤,一方面北上刮水拍爛片,一方面又要亮起貞節牌坊,結果就是不倫不類。編導終究沒許鞍華聰明﹐對左膠、黃絲心理揣磨透徹﹐不懂叫悟空到懸崖邊遠眺擔遮﹐以此明志。
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《悟空傳》情節幾句講完,一貫sentimental, 肉麻當有趣。悟空出山 ,亂七八糟愛情,打敗天庭嘍囉,花果山自立稱王。胡鬧一場,未見玉帝﹐連唐僧都未出現,電影就完了。
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而觀眾自然知道,悟空之後被降服,五百年後﹐走西天之路﹐最終徹底被建制收編﹐封鬥戰聖佛。而《悟空傳》平白無端杜撰「天機處」﹐莫講捧打玉帝﹐連天庭狗亦鑽不進去。共產黨何以不鳥你?編導/悟空大言炎炎破天毀地,等於射於五指山一泡尿,全無威脅,最終味又同佛祖/共產黨奶鞋底。
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想當年(1994年),悟空西行開小差,月光寶盒仙履奇緣,跟朱茵結成孽緣﹐結局食蕉回望,故夢已遠,克制心猿意馬﹐走入「道統」的洪流而消失。那一刻,可視為無厘頭文化的終結﹐香港毀滅的命運亦已決定了。
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu65lc7WvUGgxCse_Eq8PP2X3owU0hitcKbby1ysv7Pli2xyPQATOe6x91y5A34T4vZ7sX3su1RpBGxqKwVAf0hhtyadbaOvgs12kOSjWKOnfxqeKCyyFzI5x6ba9EP2oTjuYvF2hByUA/s1600/31ff00002e4f6f384b39.jpeg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu65lc7WvUGgxCse_Eq8PP2X3owU0hitcKbby1ysv7Pli2xyPQATOe6x91y5A34T4vZ7sX3su1RpBGxqKwVAf0hhtyadbaOvgs12kOSjWKOnfxqeKCyyFzI5x6ba9EP2oTjuYvF2hByUA/s320/31ff00002e4f6f384b39.jpeg" width="320" height="240" data-original-width="640" data-original-height="480" /></a><p>
《悟空傳》跟《打擂台》、《全力扣殺》﹐可戲稱失敗三部曲(The Loser Trilogy)。編導郭子健的中心命題﹐就是失敗。
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《打擂台》有名言「唔打唔會輸﹐要打一定要贏」﹐尚武外衣﹐底色就是失敗﹐70歲泰廸羅賓打到死﹐阿伯梁小龍被精壯李海濤打到仆街﹐而接受了自己的fade away﹐盡了力就好啦。《全力扣殺》更赤裸﹐更諂媚﹐「向努力不懈的失敗者致敬」﹐輸也未嘗不可﹐鄭伊健一班中年廢柴羽毛球手﹐跟中國國家隊世界冠軍對賽﹐結局除了慘敗﹐還有別的嗎?
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《悟空傳》更計算﹐手起刀落﹐將悟空不敵佛祖而被收編的宿命直接去掉﹐殲滅中層機構「天機處」﹐成其「階段性勝利」。玉帝未見﹐「大鬧天宮」看不到﹐電影在悟空自言自語、自我陶醉中作結。用漫畫Slam Dunk作喻﹐即櫻木花道未跟山王對決﹐剛打完熱身賽﹐漫畫就結束了。
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而觀眾心知﹐編導亦肚明﹐桀驁不馴的悟空﹐很快就被天庭降服﹐所謂「要這眾生都明白我意,要那諸佛都煙消雲散」﹐不過唱假戲而已。這位寧死不屈的抗爭者﹐很快就會變節﹐一切都是自high騙局。所謂反抗﹐不做奴才﹐聰明觀眾不信﹐犬儒編導自己都不信。
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郭氏喜歡失敗﹐但他真人失敗嗎?跟周星馳北上搵食﹐《悟空傳》中國票房7億﹐眾多友好排山倒海宣傳﹐似乎不算吧。心有千千結﹐我好寂寞我好凍﹐像《哪一天我們會飛》的林海峰﹐只是形象塑造﹐是卸責逃避﹐繼續北上叫雞的藉口。
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郭氏頗得3、40歲香港人歡心﹐這群人享受了英治黃金時代﹐今日香港衰敗﹐從來不想負責﹐就喜歡跟郭氏之流喧嘩﹐開口閉口追求自由不認命﹐其實最勢利奉迎妥協﹐一樣肚滿腸肥﹐危急關頭就表演失敗。十多廿歲的香港青年﹐何來「熱血」?何能奮戰到底?只剩麻木、無感與絕望而已。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-87594074682393722492017-08-01T18:46:00.000+08:002017-08-01T18:53:51.188+08:00I Did it My Way ------ 講兩句《報告老師﹗怪怪怪怪物》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R2IRIinBfYt10Kjso5cfKa9HSLXbKJJySDOgXe7tTefTB17_U5ZZhlE3zVZWSTHb_lLfvXYuo4Pe7hD_-sF0RrJQKKKOtMLWyZ16YFUGnn_20Nvy_Nspv6Vi3AGGKWUkRBb-vem3vVM/s1600/59799ee11ef0b.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R2IRIinBfYt10Kjso5cfKa9HSLXbKJJySDOgXe7tTefTB17_U5ZZhlE3zVZWSTHb_lLfvXYuo4Pe7hD_-sF0RrJQKKKOtMLWyZ16YFUGnn_20Nvy_Nspv6Vi3AGGKWUkRBb-vem3vVM/s400/59799ee11ef0b.jpg" width="400" height="266" data-original-width="600" data-original-height="399" /></a><p>
《報告老師》神來之筆在柯震東和宋芸嬅出場﹐即驚鴻一瞥﹐就不止由《發條橙》到園子溫﹐淪為東抄西襲青年暴力電影﹐簡直有替純愛校園台灣片劃上句號的氣勢。<p>
此片用的不是近來流行的「平行時空」﹐而是《我的少女時代》、《那些年》、《報告老師》三片人物併合歸一﹐而成對照﹐將虛假的戀舊﹐拉進血肉模糊﹐人人自危的可怕現實。
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《那些年》、《少女時代》都用懷舊包裝﹐用情愛浪漫馴化壞男孩﹐將不良少年納入社會常規:K書、讀大學、放洋、領綠卡﹐事業有成﹐替初戀情人圓夢。《少女時代》女主角禮堂挺身而出﹐鼓動同學﹐用群眾壓力催逼暴政回心轉意﹐抗爭亦近左膠自high﹐距革命的層次很遠。
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《報告老師》的反叛少年截然不同﹐堅持行惡﹐遇壓逼﹐先寸嘴相譏﹐後拔劍殺伐﹐至死亦不悔過﹐雖過火卻更切合慘淡時局。點晴之筆在卡拉OK一場﹐不良少女厲言譴責男主角是偽君子、鄉愿﹐搶奪高地feel good﹐遇壞人屁都放不出一個。
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與其做污厘碼叉的「好人」﹐倒不如做徹底的「壞人」。少女唱燃燒吧火鳥﹐得最淺白的善與惡的選擇。死前最後一刻﹐不良少女嘴裡的吹波膠﹐依然吹得渾圓響亮。
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編導用My Way作壞少年告別人世的輓歌﹐誰曰不宜。
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《報告老師》另一意想不到﹐是有滿瀉的政治含意﹐有反體制的傾向。
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除人人皆見的「國父顯靈」﹐戲名已調侃《報告班長》等軍教電影(類似TVB《新紮師兄》那種)﹐再戲弄來自外省﹐帶金條來台的國民黨癡呆軍人 ; 學校體制腐敗﹐老師不仁不義﹐無恥官僚﹐死不足惜﹐壞孩子甚至宗教神靈亦要冒瀆﹐阿彌陀佛亦要喪玩一場。
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編導另闢蹊徑﹐跟虛假小清新台片切割﹐卻敗在始終要用「欺凌」話題包裝﹐方便觀眾搶奪高地﹐而放棄展示更嚴肅的題旨:
寧要極致的邪惡與坦白﹐不要自欺欺人的和平理性與善良。
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於是電影就不能站到反叛少年那方﹐不會替「壞人」發聲﹐更將壞孩子的行惡簡化為「最緊要好玩」。就算青年行惡只係本能﹐只為「好玩嘛」﹐但配上殘酷的現實底色﹐一樣的虛無﹐其社會意義卻不會一樣。
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惡學生用just for fun解釋一切﹐裡面的心情﹐與其說是張狂﹐倒不如是疲憊﹐鳥你都費事。爛撻撻﹐血淋淋﹐無視道德﹐選擇邪惡。裡面的虛空﹐原來能隨一條血水流到觀眾鞋邊﹐浸濕你的鞋底。 <p>
直視深淵﹐深淵也在凝視你﹐惜乎編導最終選擇逃避。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-41476557997040166542017-06-28T16:41:00.000+08:002017-06-28T16:41:10.819+08:00The Last Picture Show - 談71重映香港製造的意義<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5oPQTD94NExVwNu6dC5NgCX4Tun7eEm9luB6xiztZHb6l-Acn6dVnWJGxYYFmfe-39ZEou4vvuxK6Nb4gMD4euL42DTnIrRxEsGgBsqWdPslyAAyf6DTnVo7rjv-8cHVU7EDedcyUsY/s1600/32896575634_4716540409_o-1600x960-1492739316.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5oPQTD94NExVwNu6dC5NgCX4Tun7eEm9luB6xiztZHb6l-Acn6dVnWJGxYYFmfe-39ZEou4vvuxK6Nb4gMD4euL42DTnIrRxEsGgBsqWdPslyAAyf6DTnVo7rjv-8cHVU7EDedcyUsY/s320/32896575634_4716540409_o-1600x960-1492739316.jpg" width="320" height="192" data-original-width="1600" data-original-height="960" /></a><p>
今人看《香港製造》﹐是青春電影、憤怒電影、寫實電影﹐很少人會再視為古惑仔電影的反動。<p>
「古惑仔片」興起於97前夕﹐大受青年歡迎﹐屬英雄片、hard-core黑社會片的更新。加入漫畫化的嬉玩﹐減少悲情(萬民擁戴的是以身殉道的Mark哥﹐不是師奶一樣苟活的豪哥)﹐有女有錢﹐一樣浪漫。<p>
立刻有「教壞細路」的呼聲﹐遂有反其道﹐有道德意味的反古惑仔電影﹐查傳誼的《旺角查fit人》、《去吧﹗查fit人兵團》。以至後設化﹐葉偉信《旺角風雲》﹐玩弄黑社會電影公式﹐變成敘事遊戲﹐一切皆幻﹐成跟現實不相干的myth。二者皆不成主流。
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《香港製造》於97年10月上映﹐扮攝粗糙﹐而能量爆燈。實感MTV搖鏡﹐過期褪色菲林﹐本色演技街頭青年﹐將黑道電影由遠在天邊的神壇﹐拉回地面菜刀狂斬而成殘酷青春故事。
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此片特別在﹐一方面反古惑仔電影﹐踢爆黑社會無情無義﹐但戲中主角跟Mark哥、豪哥其實無別﹐依然純真﹐重友情重愛情﹐反社會﹐而恆抱擠弱扶傾精神(見自殺少女尸體而生相知之感)。
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褪去《香港製造》反浪漫英雄主義外衣﹐內蘊一樣﹐跟浪漫武俠片、英雄片接通﹐並無二致﹐一樣推崇舍身取義。香港青年一樣熱血﹐道不行﹐俠義情懷不再﹐只因時代已變﹐大人墮落。
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTzsBGgMZLMfcaSE5iC1pr2gWdWDv6P_1JQf-wX3ggAAhicOTvWx77nI8aReHDqcPfLGpaftEjqTqKJ2i82xtXpjsFBN00Mbwq3wkLMHZ8HfrePcNMVA5JYdH6vjufJXh3mUTh6tR3e4/s1600/175022.33598818.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghTzsBGgMZLMfcaSE5iC1pr2gWdWDv6P_1JQf-wX3ggAAhicOTvWx77nI8aReHDqcPfLGpaftEjqTqKJ2i82xtXpjsFBN00Mbwq3wkLMHZ8HfrePcNMVA5JYdH6vjufJXh3mUTh6tR3e4/s320/175022.33598818.jpg" width="320" height="170" data-original-width="500" data-original-height="266" /></a><p>
97後香港安然接受中国殖民﹐做順民。現實黑社會沒落﹐浪漫英雄電影亦乏人問津﹐漸漸變成杜琪峰《鎗火》一類縮骨電影﹐人在江湖﹐兩不得罪﹐任務完成﹐然後飄然遠去。
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杜氏其後再拍兩集《黑社會》﹐戲中名句「愛兄弟還是愛黃金?」﹐不再歌頌「情與義﹐值千金」﹐則更接近邪惡現實(進一步將俠義精神去勢)﹐對應一国兩制騙局﹐天意也好﹐人為也罷﹐香港人並無自立意志。而以黑社會頭目臣服於共黨腳下﹐心不甘情不願﹐被招安作結。
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零星調侃黑道電影如《江湖告急》﹐不成氣候。
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而仍有拔劍而起的憤怒者﹐於黃精甫《憤仇者之死》後宣佈絕種。再之後﹐電影老人北上獻媚﹐一個不剩﹐無事可提。
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香港繼續赤化﹐危中有機﹐城邦思潮擁起﹐然革命尚未開始已全面潰敗﹐本土派自行瓦解。香港人於腐爛的和平中陶醉﹐搶高地﹐扮反抗﹐醜化激進主義﹐間接造就《十年》、《樹大招風》、《一念無明》大獲全勝﹐香港電影進入維穩年代、學術年代、左膠年代。
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唯有置於此context﹐才見到今日重映《香港製造》的意義。無可否認有真憤怒(至少識查槍殺人)﹐然更重要是被遺棄的棄兒自溺心態﹐沒完沒了的墳場意象﹐自殺意象﹐將「死/紅/血」與「生/白/精液」連結。灰飛煙滅﹐今人從中得到樂趣﹐一如讓一切隨風。
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70年代日本革命失敗催生粉紅電影﹐到泡沫時代一切終結。今日香港革命未來己經告吹﹐而開始懷舊﹐用過去的憤怒遮顏﹐戴破帽穿過鬧市﹐將最後一盞市光吹熄。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-15923795858295687892017-06-21T15:20:00.000+08:002017-06-21T15:29:53.334+08:00靜靜地起革命 ----- 談《原諒他77次》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fc8qDf2ndWHGCr6OqQrITc_PYyl-msm-4dYzlVD6sW_henbh3M8CfH8nDN200oNthWtAu9arksndFzXs7Aym-q6KtNg9dJFBobfNeh0cZ-yp9vqvyopE0e-bQ4L5vm08z_YBBAYaB6w/s1600/19247875_10156299830348327_6206285763434290735_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fc8qDf2ndWHGCr6OqQrITc_PYyl-msm-4dYzlVD6sW_henbh3M8CfH8nDN200oNthWtAu9arksndFzXs7Aym-q6KtNg9dJFBobfNeh0cZ-yp9vqvyopE0e-bQ4L5vm08z_YBBAYaB6w/s320/19247875_10156299830348327_6206285763434290735_n.jpg" width="320" height="213" data-original-width="600" data-original-height="400" /></a><p>
用影迷角度看《原諒他77次》,亦別有心得。<p>
首先是梳化上的Gone Girl Dvd, 電影大部分時間用阿Sa的筆記本內容敍事,即觀眾看的是visualize了港女(阿Sa)的觀點,亦等於邱禮濤的大腦被李敏(編劇)佔據。真正港女立場,有情有理﹐不卑不亢,可能是真正的港女電影。
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其次是戲中人去小津安二郎的茅ヶ崎館朝聖。小津電影形式內容都講秩序 ,以非現實的嚴謹藝術形式﹐創造家庭制度瓦解前最後的餘暉。套入近年港女電影(包括春嬌救志明),最愛談所謂港男”長唔大",所指不是別的,是擾亂了港女的"秩序": 結婚、生仔、返娘家做冬。港男有異動,即擾亂了一家人齊齊整整的香港核心價值。
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最後是周柏豪偷食時看的After sunrise。Before Sunrise 是浪漫,After Sunrise日光日白,則是柴米油鹽醬醋茶。一如第三集Julie Delpy跌到落肚臍對胸,無可挽回。所謂愛情,只剩回憶的悵惘而已。
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCJE5ty09x8FQwuSWo85E3OZyWTTxlDUfypD1D0jr-hu2KutNfA95J2ooukpm2RvqfXo7WvS4OZh5qMup7Mt2qfcn8ZgQ7X_3CLxdQky47QNw6o8rMa28UwCiWapeZsL44BwzAfFFGKQ/s1600/j.odu115.sanma.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCJE5ty09x8FQwuSWo85E3OZyWTTxlDUfypD1D0jr-hu2KutNfA95J2ooukpm2RvqfXo7WvS4OZh5qMup7Mt2qfcn8ZgQ7X_3CLxdQky47QNw6o8rMa28UwCiWapeZsL44BwzAfFFGKQ/s320/j.odu115.sanma.jpg" width="320" height="213" data-original-width="511" data-original-height="340" /></a>
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「港女」一詞﹐90年代亦舒雜文已用﹐略有苦澀﹐絕無貶意﹐反有一覽眾山小的傲然。
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此語逐漸負面﹐有說是壹傳媒種的禍﹐撩撥港人互相仇視﹐自我貶損。愚見亦以為香港流行文化從來低庄﹐迎合低下階層惡劣趣味。「港女」恃強﹐港男勢弱﹐對伊百般嘲弄﹐亦係正常。
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如你指《原諒他77次》戲中人於小津安二郎旅館迷途﹐寄託阿Sa對家庭人倫的理想﹐淺人不是罵你痴線﹐就是「扮文青」﹐「諗多咗」。原因不外其他:這是港產片。除了懶惰奉迎﹐香港影痴從來十級勢利。
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可以說﹐港片中的「港女」﹐胸無點墨﹐難上大檯﹐無知少女(薛凱琪)、冤念中女(Stephy)、發癲熟女(楊千嬅)﹐一觸即發。其工作﹐不是裝點櫥窗的秘書﹐百貨公司化粧小姐﹐就是婚紗公司中層勞工﹐日捱夜捱﹐對父母凌虐﹐情人老公欺瞞﹐最終亦係默默忍受。《小男人周記3》的周秀娜更變成人型公仔﹐供60歲戲裡早洩的鄭丹瑞狎玩。
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敢像《碟仙碟仙》莊思敏拔劍而起者﹐實屬罕有﹐觀眾不分雌雄絕不接受。<br>
對照下﹐見到《原諒他》港女的特別:楊千嬅一班熟女鬥唱陳百強、Radais的流行曲﹐阿Sa心之所繫則middle-brow到極﹐小津安二郎的電影。
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戲中阿Sa高尚專業﹐中環返工﹐看破世情(專做離婚案件)﹐最獨特是其「童顏」﹐1982年出生望之還像雙十年華。這一選角﹐其實默默顛覆了一般港女電影用「年齡大限」來rip-off女主角的慣性:楊千嬅所以咁anxious要志明同佢生仔﹐因為伊已40歲。
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《春嬌救志明》攻擊港女﹐「女人就係要搞場大龍鳳先心滿意足」(大意)﹐其前提﹐就是楊千嬅已老到desperate的處境。
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《原諒他》筆記薄阿Sa撕掉第77篇﹐則有替卓越港女樹碑立傳的氣勢: 揮慧劍怒斬大龍鳳﹐結婚人倫什麼﹐再控制唔到我。藝文「港女」已進化到咁﹐低迷觀眾想跟上嗎?從票房口碑看﹐並不樂觀。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-80656898798743766712017-05-17T19:13:00.000+08:002017-05-17T19:18:23.467+08:00Girls and Boys ------ 講兩句志明春嬌系列<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DMWVBUeYARwgU7SlYL9v1obJ2jG-0uvVTr-cMbJYhBDuhKsQX6KC4JQB27CqAjSUI77ZGBkgTTzRM7v8R0btnB7USw7iCU0l13SJbnrCNdOdDRMwx1MoATVsQ863iCYBqJlbwD8yCJ4/s1600/3bee21d0-7181-11e5-bac9-6df825c789e8_TUNGSTAR2396661.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1DMWVBUeYARwgU7SlYL9v1obJ2jG-0uvVTr-cMbJYhBDuhKsQX6KC4JQB27CqAjSUI77ZGBkgTTzRM7v8R0btnB7USw7iCU0l13SJbnrCNdOdDRMwx1MoATVsQ863iCYBqJlbwD8yCJ4/s400/3bee21d0-7181-11e5-bac9-6df825c789e8_TUNGSTAR2396661.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
「志明春嬌」奠基作自然是第一集﹐男女後巷煲煙﹐不尚浪漫﹐卻踎出無能為力的香港式空虛;第二集《春嬌與志明》跟大隊北上中国搵食﹐離與去間徘徊﹐亦勉強收貨;第三集《春嬌救志明》回歸香港﹐場景本土﹐演員大多是香港人﹐但味道殊異﹐人在心不在﹐難掩覆水難收的唏噓。<p>
不過七年﹐香港人心已起天翻地覆變化。故《春嬌救志明》的無生活、去日常(片中人個個好似唔駛返工)﹐其實正是避重就輕﹐結果論亦不失聰明。事實編導已捕捉不來香港的魂魄﹐亦找不到香港肉體的G點 。
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第三集票房洶湧﹐像分手前的最後晚餐﹐於筆者言﹐亦有向編導「還債」的感覺。曾幾何時彭浩長唔聲唔聲﹐堅守低俗本土電影路線﹐我(們)喜歡﹐可惜此情不再。片終出credit﹐只覺可惜﹐可謂前功盡棄。
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<b>做決定</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-OzqM8p31TpHwoxb9r-4AiMhWavQ_sYXAwogOpllXVqL5H14Zk3Y4JXU_ReWft_F6o4T_im3i_L66JAVxqTEs9Lklze8NrQm1VdYACylsJf7BRPDZjMXt6zMH5n8EnH0Isnne6Ffl90/s1600/6.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-OzqM8p31TpHwoxb9r-4AiMhWavQ_sYXAwogOpllXVqL5H14Zk3Y4JXU_ReWft_F6o4T_im3i_L66JAVxqTEs9Lklze8NrQm1VdYACylsJf7BRPDZjMXt6zMH5n8EnH0Isnne6Ffl90/s400/6.PNG" width="400" height="172" /></a><br><font color=steelblue>7-11煲煙<p>
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BT了第一集《志明與春嬌》﹐重看一遍﹐依然流麗﹐感覺更美妙﹐難以相信是彭氏作品。煙臭彌漫﹐意在言外﹐其實記下了那一刻香港的時代精神。<p>
電腦盜看﹐隱藏殘體字幕後,發現好多時聽唔明男女主角講咩。兩條友滾水淥腳﹐成日鬼食泥,唔知噏乜春﹐當然是刻意為之,時下人傾偈就是如此,言不及義,語焉不詳﹐配合手搖鏡 ,就產生了出奇的現實感。片中不斷穿插偽訪問,主角配角直面鏡頭﹐有迴避有坦率﹐有回憶有掏心掏肺﹐tune到恰到好處﹐就覺得好refreshing﹐好真。第一集好真,第三集好假,講完。
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斯時未有智能電話,冇手寫,兩條友text 來text去,又唔識打字(中國人,台灣人都可用拼音﹐香港人就咩都吔吔烏),就用片言隻語、英文、符號、密碼來疑似溝通。完全呼應愛情電影的常見patten﹐男女不停語言試探、以機智互相猜度的攻防,而互相又失語(唔想決定任何事),任何事都唔想表態,就旁敲側擊,用唱K之類憑歌寄意。甄妮的歌響起,更有無盡的悵惘與憂傷。
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有場戲不可不提﹐谷德昭飲思樂冰﹐將香煙塞進膠杯飲筒裡﹐大模大樣於7-11煲煙﹐「慳番幾步路丫嘛」﹐我為之拍掌﹐可視為描寫香港人賤格本性的頂峰。今日香港人的下賤﹐恰恰如此﹐不想做好人﹐做壞人鬥不過鄰近地區﹐只想做小人﹐於小奸小壞中得到腐爛的樂趣。
<p>
政治角度言,港共禁煙惡法,香港人唔會反抗,只會苦中尋樂﹐打邊爐(垃圾筒旁幾條友圍爐煲煙)順便溝女,無型無品﹐只餘無盡虛空。暴政狂加煙稅﹐煙民凌晨12點前港九新界7-11掃貨,悽悽遑遑。故片末公路汽車死火,兩條友戒煙,實是天意,未嘗沒有積極意義,脫難踎街歲月,堂堂正正﹐至少做了一個決定。
<p>
<b>吹到死<p><font color=steelblue></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nuZkPnkR1Ln1MeTNqr18yq4mYEnucn0GjD8nhctgFn38TuXM3-can4l3vSrrF1GlxmS-QXfB5ASQsRuJ516H0-dsaqmMYNpNNwq5EP0Ih_l7IUoosxgnCdPpGFErhpncwuyVlkkZ8ws/s1600/8.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nuZkPnkR1Ln1MeTNqr18yq4mYEnucn0GjD8nhctgFn38TuXM3-can4l3vSrrF1GlxmS-QXfB5ASQsRuJ516H0-dsaqmMYNpNNwq5EP0Ih_l7IUoosxgnCdPpGFErhpncwuyVlkkZ8ws/s400/8.PNG" width="400" height="222" /></a><br>破事兒之做節<p>
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七年後《春嬌救志明》﹐彭浩長變成規行矩步的中老年心態。
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假如彭氏從來等同陰濕、猥褻、自戀自淫,此片己變假鳳虛凰,連開場水塘吹蕭都係錯摸,余文樂已變潔身自愛的柳下惠﹐有女唔識上﹐叫雞我走先。這就是筆者所謂中老年的意思:
彭氏(典型縮骨港男?)已再無滾港女下跪吹蕭的意志。
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筆者第一次看《買兇拍人》VCD﹐三線日本AV女優替電影導演張達明口舌吞吐﹐就確信是彭氏拍電影的原欲。《公主復仇記》樓梯底成事﹐《香港仔》梁詠琪吹到用盡漱口水﹐《低俗喜劇》監製杜汶澤誘騙四線新移民DaDa玩吹波爆炸糖﹐而最惡名昭著﹐是《破事兒》之《做節》﹐純情港女朝朝暮暮替陳奕迅吹蕭﹐最終吹到死。
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「吹蕭」母題﹐是彭氏作品的「重中之重」(匪語)。《春嬌救志明》開場﹐將吹蕭變成無事發生的錯摸﹐配合所謂「長不大的男人」題旨﹐則已將彭氏由男童的「狂想」(港女會替港男吹蕭)﹐變成向社會常規認命的「日常」(余文樂由蠢蠢欲動的賤人﹐變成一臉疲憊的中年人)。
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楊千嬅原來生龍活虎﹐有愛有恨﹐今集變成港女的cliche﹐平庸無志,口味低俗(扮識Dali都冇興趣),喜歡唱K,高不成低不就,對工作沒有熱誠夢想,全無特立獨行意志。如當此是港女片,則近葉念琛,而非亦舒、黎堅惠、張曼玉那種出入巴黎的正牌貨。葉氏犬儒有擊碎愛情幻覺的效果﹐彭氏則利用余文樂的「長大成人」﹐對港女的奉迎﹐走上平庸之路。
<p>
最令我感嘆,40歲的香港男女﹐際些衰世,除了生仔扑野爭風吃醋耍花槍,其實應關心什麼,思考什麼,最低限度,是否應對自己的價值,工作抱有希冀與夢想? 此片老態龍鍾,不堪入目,許是人物只有諂媚﹐追求平庸﹐而沒有承擔、沒有冒險﹐沒有真正的成長吧。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-5395899288244297412017-04-08T18:53:00.001+08:002017-04-08T18:58:02.710+08:00Don't look Back in Anger ------ 講兩句《一念無明》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs_4FX49EQHXL9ESvqjQFgAnCG-j85Rd_g7d6gQXGrxto-jXe3pVQwp16IkFBUuvy5zN__nU5k2p2arfC7LHrgBljvggpI8qKt3ivMQiWzhM8tZ9f33waGbIk8TI-EUrc_zJdxntSNNE/s1600/1.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs_4FX49EQHXL9ESvqjQFgAnCG-j85Rd_g7d6gQXGrxto-jXe3pVQwp16IkFBUuvy5zN__nU5k2p2arfC7LHrgBljvggpI8qKt3ivMQiWzhM8tZ9f33waGbIk8TI-EUrc_zJdxntSNNE/s400/1.png" width="400" height="273" /></a>
<p>《一念無明》不好看﹐很簡單﹐電影觀點含糊﹐對精神病人余文樂的描寫膚淺﹐演技差﹐不真實。
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攝影機應該保持距離﹐仔細紀錄余文樂父子的毀滅與失敗﹐還是深入敵陣﹐探討病人余文樂內心﹐探究其罪惡﹐然後走上自我救贖之路?編導支吾以對﹐甚至連重點浴室疑似弒母﹐都曖曖昧昧﹐不清不楚。
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連主人公有無弒母都不坦白﹐用畫外空間、意象交待﹐於編導言﹐其實即不誠實。
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拍攝技法亦矛盾﹐有時平靜疏冷﹐有時近距離搖鏡﹐偽裝寫實﹐而並無實感。午夜夢迴﹐紅磡劏房﹐一牆之隔﹐竟有新移民純真男童替余文樂講小王子童話故事。略有低下層生活經驗﹐活在狗男女淫聲浪語滋擾下﹐都明白是天方夜譚。
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<b>沒有救贖</b>
<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4y74xUWYzbfb33rC7DrGUtd2T_0ruj9RjKMhnAREvr5WKVoaTBnwgFy8oJeDZJsQBaPfme0mqZAdlEMgLdB9iz-vvpbD_jC6IdJhG2y2BxVDyI8N7siamlBIkVWPWqPh-ztVAsxXq6PU/s1600/158e35c5-195d-45e2-9530-1000ade1f67d.158e35c5-1951-4598-96c1-7c93d96ea96b.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4y74xUWYzbfb33rC7DrGUtd2T_0ruj9RjKMhnAREvr5WKVoaTBnwgFy8oJeDZJsQBaPfme0mqZAdlEMgLdB9iz-vvpbD_jC6IdJhG2y2BxVDyI8N7siamlBIkVWPWqPh-ztVAsxXq6PU/s400/158e35c5-195d-45e2-9530-1000ade1f67d.158e35c5-1951-4598-96c1-7c93d96ea96b.png" width="400" height="265" /></a><p>
論者指《一念無明》特別在余文樂並非單純受害者﹐反而十分可惡﹐未嘗沒有道理。
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余君罪惡罄竹難書﹐折磨母親、大鬧婚宴、禍連女友﹐仇恨心重﹐自以為是到極。果如是﹐編導可曾認真探究主角的罪﹐最低限度要坦白﹐要向受害者下跪謝罪?其實沒有。
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余文樂出院﹐面皮厚到要跟老朋友、未婚妻重修舊好﹐其自我中心﹐脫離現實﹐亦跟《大時代》丁蟹差不多。
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《一念無明》由父親曾志偉角度入局﹐將鐵槌收埋枕頭底﹐似用冷看精神病人余文樂的approach。然不旋踵﹐電影就不斷用flashback介入余文樂內心活動﹐而真相永遠含糊﹐責任不明不白﹐就形成怪異的敘事﹐劇情逡巡不前﹐堆砌不忍卒視的衝凸場面﹐互相折磨﹐插碎玻璃﹐令主角陷入可憐可哀的處境﹐而一樣值得同情。
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戲中人永遠各有難處﹐將罪惡一層一層「外判」的結果﹐最終有罪的不是方皓文、金燕玲、余文樂和曾志偉﹐反而是旁觀躁鬱發作﹐精神病主角狂態畢露﹐決定不包容的網民與街坊。我想起粵語長片格言:「都係社會既錯」。
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各有前因﹐互有難處﹐殺人亦滿懷悲憤﹐無可奈何﹐不批判、不標籤﹐連主角有錯沒罪都難有定論。擁抱大愛﹐妄想用廉價溫情化解人間怨恨﹐難過孫悟空上西天﹐此正是典型左膠自我陶醉心態。一句講完﹐他們只識羞恥﹐但沒有罪的意識﹐沒有我做了壞事﹐我要悔罪﹐才能重生的想法。
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不認罪﹐不直面己惡﹐不入地獄﹐或可湖邊淺酌﹐閂埋門互打飛機﹐但永遠得不到救贖。
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<b>沒有憤怒</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KdGFpm8VCLCSTJtuF4zXusawWbRIidQPuqmwo4X7tvy0RJA0f0B5RZy2c61zjbR_TcAo6ZqqqXrJGSZ_YczgAgAId4-_25XzOiTtnG8j44vsflgqqbllkWV-59fR-OfDr3VHZAiQrOc/s1600/26ec4p101.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KdGFpm8VCLCSTJtuF4zXusawWbRIidQPuqmwo4X7tvy0RJA0f0B5RZy2c61zjbR_TcAo6ZqqqXrJGSZ_YczgAgAId4-_25XzOiTtnG8j44vsflgqqbllkWV-59fR-OfDr3VHZAiQrOc/s400/26ec4p101.jpg" width="400" height="300" /></a>
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《一念無明》跟《十年》、《無涯》、《樹大招風》、黃修平之類﹐或可歸類進97政權移交後﹐香港「學院派」電影的代表。
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40年前新浪潮諸將﹐海外歸來拍電影﹐共通特點是反傳統﹐技法上﹐精神上。徐克、譚家明不用說﹐方育平《父子情》都有弒父傾向﹐年少老成的許鞍華《瘋劫》都有無盡的不安與燥動。
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40年後﹐《無涯》有杜琪峰高唱失敗主義「海闊天空」(對照特首假選舉杜sir跟曾俊華互相勾搭)﹐ 《樹大招風》依附銀河映象抬轎﹐老氣橫秋﹐《十年》用左膠社運﹐深耕細制模式﹐替離地中產發言﹐黃修平繼續兒童﹐《一念無明》替弱勢出頭﹐左膠大愛本質﹐花了半年控制輿論﹐最終亦獎座等身﹐叫好叫座。
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這批電影共同特色﹐一言概之﹐筆者以為是沒有憤怒﹐沒有一絲想拔劍而起的姿勢。全無火氣﹐甚至以和平理性﹐客觀持平﹐跟年齡不對等的「成熟」而自豪。這當然跟製作人的「學術」背景﹐於香港左膠氣氛中成長﹐自然而然走上講求跟建制和合的道路﹐不求激進﹐沒有反抗﹐搶奪道德高地即可。
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40年前新浪潮於漫天烽火動亂間長大成人(徐克、吳宇森均對戰爭有情義結) ﹐40年後的這批青年則於90年代香港窮奢極侈、肚滿腸肥的順民社會間長成﹐政權移交後面對中國殖民﹐不激進﹐不自立﹐不掟石﹐只想繼承中產位置﹐就自然跟上左膠以大愛之名行維穩之實的路線。不管有幾昏暗﹐彼等亦沒有憤怒﹐極其量是自戀的悲鳴。
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十年前學院派麥曦茵以《烈日當空》出道﹐自創新天﹐不失經典﹐今日亦愈趨糖衣保守﹐《打開我天空》短片《青春》﹐曾志偉主演﹐根本是政治廣告片、政治宣傳片(香港中年人移居中國「前海」﹐重獲新生云云)。
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連上曾志偉系統﹐筆者更想起曾被寄以厚望的黃精甫﹐難忘其「我要教育觀眾如何欣賞電影」(大意)的豪言壯語。此君非學院派﹐非紅褲子﹐拍了幾套ifva片就半途出家﹐任意妄為﹐浪費無數人力資金﹐但最終亦完成蘊藏鉅大能量﹐最後一部有憤怒的香港電影﹐《復仇者之死》。最有象徵意義的是﹐此片探討的中心是「仇恨」。
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今日香港已不再容許青年心裡有恨。<p>
對比今日學院派電影的虛假﹐無聊﹐和平理性﹐軟弱無力﹐備受呵護﹐哪一天我們會飛﹐筆者更懷念十多年前﹐依然容許青年胡作非為的香港。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-43452458938344201812017-03-14T17:59:00.000+08:002017-03-14T17:59:02.249+08:00When it gets dark, we go home ------ 談兩集Trainspotting<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyAapq8Kio8pSSL69LUx7X5xmLo8QnOlyr336B8jnTmmAORve7T59hMIQI9YizipmQiGUlbikDpgu7b_N2C2tXi64u_3bbcBuZTTEhHVW7dasmtaT-hpgsRtwK1XgkiBKHScxJI_F9UQ/s1600/David-Bowie-senuality-gender-paris-1976-billboard-650.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyAapq8Kio8pSSL69LUx7X5xmLo8QnOlyr336B8jnTmmAORve7T59hMIQI9YizipmQiGUlbikDpgu7b_N2C2tXi64u_3bbcBuZTTEhHVW7dasmtaT-hpgsRtwK1XgkiBKHScxJI_F9UQ/s400/David-Bowie-senuality-gender-paris-1976-billboard-650.jpg" width="400" height="265" /></a><p>
老餅看T2﹐開場已心有所感﹐銀幕上一閃即過的偶像﹐告魯夫、Joe Strummer、Lou Reed、Bowie、以至後來主人公長篇議論的George Best﹐都是古人﹐全都死了。
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一開始主角Renton已成離地中產﹐長居荷蘭﹐健身室用跑步機﹐不支倒地﹐對比上集街頭喪跑的名場面﹐歲月不饒人的意味亦呼之欲出。
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跑步機關在斗室﹐跑個不停﹐其實逡巡不前﹐什麼風光都沒見過﹐呼的吸的不是雲與清風﹐常擁有的﹐只是冷空氣裡的退伍軍人病菌。
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<b>Only the good die young</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqL_l9f3YKf3zbNuyQ3P_2mSi1DmV9Ato01GlKCUMhbJhlAqqHxdAlNxz5gTPO_0MM3Vy5LL91oMsWpvLpy2keRIsAUS1cQlM3l5fPndpaux94oBjFI4SVWyccnjNnpvMwKIwylZTbd4U/s1600/best.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqL_l9f3YKf3zbNuyQ3P_2mSi1DmV9Ato01GlKCUMhbJhlAqqHxdAlNxz5gTPO_0MM3Vy5LL91oMsWpvLpy2keRIsAUS1cQlM3l5fPndpaux94oBjFI4SVWyccnjNnpvMwKIwylZTbd4U/s400/best.jpg" width="400" height="279" /></a><p>
T2沿襲上集﹐前半部用橙色﹐特別提到以1974年為界﹐那是George Best離開曼聯﹐告魯年揚名西德世界杯﹐敗興而回那一年。
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分水嶺後﹐告魯夫建立了阿積士及巴塞隆拿王國﹐最終煙仔都戒埋;Best則走上玩世不恭的流放之路﹐生不如死﹐不離酒杯。
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Renton20年前去了隊草天堂﹐最終失望而回﹐回歸家鄉﹐念最緬懷足球員﹐二揀一﹐毫不客觀﹐絕不從眾﹐還是童年跟父執輩去球場看的George Best。
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告魯夫跟Best﹐一虛一實。
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Cryuff如何巴閉﹐由電視機顯像管﹐世界杯直播看來﹐終歸是虛幻;Best怎樣焦積﹐由親朋口中聽來﹐由球場人潮看來﹐由手上沾了報紙體育新聞油墨的味道而來﹐就是有分別﹐因為有human connection。故Best是否史上最勁爆偉大﹐就無關宏旨﹐因為本土﹐耳聞目見﹐夾雜回憶﹐無需客觀理智﹐我就係鐘意。
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T2揚Best抑Cryuff﹐其實正符合搖滾精神:Had it, lost it﹐這就是人生。一剎那光輝燃燒到底﹐永遠比為往聖繼絕學重要﹐最緊要溝到女和靚仔。
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only the good die young﹐George Best無法成為普世legend﹐因為沒有跟國民一起馬上風﹐在最高潮中間死去。
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<b>We are ruled by effete arseholes</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhpJaaOyoXtPMYSOELLpGrv2HaBdloaFr8IN4oynim7Mff0jpUhZodR4miT_6cRM84ThVsVnY3QYNGrlkCOMEH9Tj124v6SMlN86U7HDe5yjLRhNk-8jIocqiJwauqpXa0ELeKFkkZOU/s1600/reed.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhpJaaOyoXtPMYSOELLpGrv2HaBdloaFr8IN4oynim7Mff0jpUhZodR4miT_6cRM84ThVsVnY3QYNGrlkCOMEH9Tj124v6SMlN86U7HDe5yjLRhNk-8jIocqiJwauqpXa0ELeKFkkZOU/s400/reed.jpg" width="400" height="400" /></a><p>
今日重看Trainspotting (1996)﹐最到肉是Renton談蘇英關係:<br>
<font color-steelblue>They're just wankers. <br>
We, on the other hand, are colonized by wankers.<br>
We can't even pick a decent culture to be colonized by. We are ruled by effete arseholes.<br>
<br></font>
頹廢生活是表﹐無獨立意志是實﹐choose life云云﹐根本是騙局。
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Trainspotting第一集整個被異類殖民﹐渴求自立而不可得的苦況﹐20年前香港觀眾沒看懂﹐因為喜歡事頭婆﹐生活優遊﹐甘於被殖民。20年後今日﹐50年不變騙局破產﹐日日學生跳樓﹐人們還是如常旅遊飲食﹐就係自我洗腦﹐逃避自由。
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T2寫Renton用英國護照和一舊錢﹐往外跑了一圈﹐最終鳥倦知返﹐而電影拍畢後蘇格蘭要脫英公投﹐係妙到顛毫。而過了20年﹐中國殖民香港即將完成﹐香港則低處未算低﹐心甘情願﹐沉淪到底(還是早已叫了的士﹐準備好機票和護照走佬?)。
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所謂trainspotting的於時間空間混沌﹐不知伊於胡底的迷失意象﹐上集無feel﹐今集一開始一幕幕零碎的MTV影像﹐Renton用跑步機運動﹐然後仆街﹐已表達很透徹。一覺醒來﹐已抵Edinburgh機場﹐回歸故鄉可能是無意識﹐亦是唯一選擇。
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而際此左膠大愛亂世﹐無根失魂時代﹐退守家鄉﹐未嘗沒有意義。
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人人魂飛魄散﹐無私包容﹐妄想做乜都唔上身﹐乜高地都佔盡﹐吃盡舊時代的好風光﹐今世做身光頸靚的國際遊民﹐你對腳可以遊返「本土」﹐死得其所﹐迷途知返﹐有個你留戀的家﹐都係好既。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-19823610327910736722017-03-08T18:46:00.001+08:002017-03-08T18:46:54.097+08:00People are Strange when you're a Stranger - 談Manchester by the Sea<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5L12Nl4KkKCv7y0Y03k5YdDF0_3tf2O4gNfV5sJTPZt9-RYCb3favmPqU-9NDU7IZpsf6VBcCQoiaV9O9deM0jMtGxd6zE5achlX1XLYvvuwoWowgIX7HQb52t2IufE4qCyM3TTeLoHg/s1600/You_Can_Count_on_Me-635389755-large.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5L12Nl4KkKCv7y0Y03k5YdDF0_3tf2O4gNfV5sJTPZt9-RYCb3favmPqU-9NDU7IZpsf6VBcCQoiaV9O9deM0jMtGxd6zE5achlX1XLYvvuwoWowgIX7HQb52t2IufE4qCyM3TTeLoHg/s400/You_Can_Count_on_Me-635389755-large.jpg" width="400" height="225" /></a>
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談Manchester by the Sea﹐必需回到電影的小鎮背景﹐否則單純視為人情倫理劇﹐則無法搔著癢處。
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即男主角Casey Affleck多年前所以離開﹐片末所以於去與留間踟躕﹐並非單純源於罪與罰﹐或個人心魔﹐而是因為小鎮生活的保守民風﹐集體製造的道德壓力﹐所謂人言可畏﹐令人無法忍受﹐而變相被流放。
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<b>留白</b>
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Manchester by the Sea令人印象深刻的留白手法﹐不交待﹐少解釋﹐純以男主角日常工作(鏟雪倒垃圾等)、實際對應街坊角度入局﹐並非故弄玄虛﹐其實有其心理基礎。一切源於小鎮生活﹐world without strangers﹐小圈子為保持和諧迴避衝凸﹐將一切矛盾收藏﹐而成心病﹐美其名為心照。
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片初Casey遇見的醫生、護士、律師、警察﹐藤能瓜瓜能藤﹐幾乎人人都是舊相識﹐氣氛尷尬﹐面和心不和﹐裡面的潛台詞很明顯:
<br>人人對Casey的「黑歷史」知道得一清二楚。
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Manchester將前塵往事大幅省略﹐各種恩怨情仇略而不提﹐亦有引發觀眾聯想﹐而read between the lines。而觀眾愈世故﹐愈了解現實人生實相黑暗﹐愈cynical﹐愈能看懂Casey那張poker face﹐裡面難以描畫的悲欣交集。
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編導舊作You can Count on Me(2000)寫小鎮人都癲的和理非非生活﹐令人不安﹐就更露骨﹐男主角Mark Ruffalo選擇繼續做沒出息的kidult﹐跟家人取得和解﹐就重踏遊子的不歸路;Casey不同﹐假扮美國精神的tough guy﹐走進殮房看兄長冰凍屍首﹐亦雙手叉腰﹐不動冰心。
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<b>音樂<p></b>
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You can Count on Me片初寫頹廢男主角回鄉﹐框外就響起秩序井然的巴洛克音樂﹐Mark Ruffalo點起一支一支大麻﹐呼出一圈接一圈無奈的煙圈。誇張到抽離﹐全不協調﹐整個調侃筆調就躍然菲林之上。小鎮文化製造的虛假和平﹐外表莊重內裡口不對心﹐編導立場清楚﹐何等不以為然。
<p>
同樣用巴洛克音樂﹐Manchester by the Sea單純很多﹐只製造感傷效果﹐用來催谷悲情﹐為悲劇鋪路。即令觀眾如魚得水﹐加強投入劇情﹐就無反諷意義。
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小鎮批判隱晦﹐此亦是Manchester底膚淺之處﹐即給男主角堆砌一則N年前發生的誇張悲劇﹐由完全over的配樂入局﹐而重手渲染﹐給觀眾雷霆萬鈞的情感震撼﹐然後收工。而變相將一切低調的﹐莫可名狀的﹐人際崩壞的暗流消弭。
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Manchester by the Sea不脫娛樂電影格局﹐將問題簡化﹐ 一切人倫衝凸﹐分崩離析﹐都能簡單解釋﹐觀眾自然覺得安全。
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假設當年一夜無事﹐沒有發生慘劇﹐Casey Affleck跟親人就能與世無爭﹐幸福快樂生活下去嗎?<br>
而觀眾離場﹐覺得不滿足﹐不自然﹐如此反問自己﹐才算理解電影﹐背景裡總橫旦那道茫茫的威脅﹐方體會此事古難全。
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-I6W7vmgBmI7kijtX7T02wPwTdG_H_2qQd2ClBn6L0e1LlYLLAzna9yoOa4mJ09WC3_97-rzaDNQrF-l213uKGQFb64IPzajq6Vmndk8ypyTYHHelDF2_iHpCKcpphmyPDMJaZdlA8k/s1600/Manchester-By-The-Sea.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-I6W7vmgBmI7kijtX7T02wPwTdG_H_2qQd2ClBn6L0e1LlYLLAzna9yoOa4mJ09WC3_97-rzaDNQrF-l213uKGQFb64IPzajq6Vmndk8ypyTYHHelDF2_iHpCKcpphmyPDMJaZdlA8k/s400/Manchester-By-The-Sea.jpg" width="400" height="217" /></a><p>
<b>離開</b><p>
少年Patrick跟親生母親夫婦午餐後﹐讀對方婉拒再見的email﹐不想領教Catholic教徒禮貌周周的狗屁不通﹐一口氣將電腦合上。天要下雨﹐娘要嫁人﹐主動切割﹐才是let it go 的真諦。<p>
人生之苦不變﹐人人發狂纏夾不清﹐選擇無言無語﹐有時才是最好的應對。Casey毋忘照顧子姪﹐對人有承擔;日日準時返工﹐對己負責任;閑時酒吧打人﹐更屬有益身心。他懂得跟所有人事紛紛保持距離﹐而溫情長存﹐才是理智﹐才見真愛。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-17656951931571693412017-02-13T16:31:00.001+08:002017-02-13T16:31:26.708+08:00Pride and Prejudice ------ 講兩句《I, Daniel Blake》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllFmvbNk3F9i6cn3mWJ3afkw3CkmJpqVm_DGI4j_IusmW2wivu-wuP-Xwjpb2VrFu_hcz3Zn4AaViUIrEiqOqpH6UCnK0P4Eru52ihwLOB8u2LPtUZDgkAZ3mbtDLtTbrugCE1IzhoCI/s1600/8.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllFmvbNk3F9i6cn3mWJ3afkw3CkmJpqVm_DGI4j_IusmW2wivu-wuP-Xwjpb2VrFu_hcz3Zn4AaViUIrEiqOqpH6UCnK0P4Eru52ihwLOB8u2LPtUZDgkAZ3mbtDLtTbrugCE1IzhoCI/s400/8.PNG" width="400" height="220" /></a><p>
Ken Loach新片寫英國官僚體系喪玩窮人﹐令人想起共產時代的東歐電影。
<p>
然而東歐電影有整個極權政治對人的監控﹐不見光遊戲規則﹐平民受壓﹐有口難言﹐於道德兩難間徘徊﹐有其合理性﹐並往往發展成苦中作樂的黑色荒謬類型。而Ken Loach是寫實派﹐談當代民主英國﹐窮人逆來順受﹐不反擊、不求生、不爆粗﹐就難以令人信服。
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於是電影對官僚制度的控訴﹐就只能由一個marginal case(心臟病人病情較輕無法享有福利)﹐無限擴張﹐至極度誇張、不可信﹐用戲中人的自憐來合理化成個政治逼害﹐至可笑的結局為止。
<p>
<b>執著尊嚴﹐無法求生</b>
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跟《Cathy Come Home》(1966)的單純人道主義不同﹐《I, Daniel Blake》特別在並非單線發展﹐有三組窮人(主角阿伯、青年黑人、單親媽媽)互為對照:主角阿伯有一技之長﹐卻陷於死胡同;後兩者冇人冇物﹐無視旁人冷眼﹐反而凸破道德規範。三組窮人﹐有死有生﹐看通才懂劇本設計苦心。
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阿伯一開始就犯了罪﹐變相跟官僚機器合謀﹐通過制度漏洞羅著數﹐扮搵工、說謊、搵好人過橋﹐結果福利機關唔領情﹐冷漠如故﹐阿伯就自誤﹐扮可憐都太遲。
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阿伯開始是高高在上的善長仁翁﹐卻逐漸下流﹐變成被憐憫的對象(折墮到要阿妹帶食物去探望)﹐究其原因﹐佢面對官僚的玩弄與剝削﹐從來冇想過反抗﹐冇想過求生﹐死守道德高地﹐由始至終佢都是自以為是的老屎忽(上網都唔肯學﹗)﹐佢反而是對統治機器最馴服、最奴性的人。
<p>
阿伯所以對權力如此順從﹐簡單言是有既得利益(即是錢)﹐以為一朝皇恩大赦﹐就能重回小康之家﹐繼續憐憫窮人的好日子。反觀青年黑人、單親媽媽本來咩都冇﹐反能爬過制度的圍牆﹐逃離「我是納稅人﹐有權享福利」的迷思﹐絕地轉生。
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阿伯已淪落到家徒四壁﹐還妄想做木工﹐替單親媽媽造書櫃﹐助伊求學上進。然單親媽媽早已下海泅泳﹐自主求生﹐阿伯還在一廂情願﹐送伊一個美輪美奐的實木書櫃﹗書架送不出﹐由始至終沒放過一本書﹐這不是最典型的不切實際﹐左膠、知識分子、離地中產將窮人視為可憐物的妄想嗎?
<p>
<b>沒落前最美的黃昏<p></b>
食物銀行員工曾問阿伯需要幫忙否,阿伯一口回絕,顯然佢仍自以為比單親媽媽一家優越。不旋踵﹐階級互易,單親媽媽放棄尊嚴求生﹐阿伯則貪戀往日安逸繼續順民﹐而權力機關依然故我﹐十級無情﹐阿伯自尊破產﹐就一沉不起了。
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高潮結局﹐阿伯向社福機關終極「反抗」﹐其實是笑料﹐自high一輪﹐「畀的掌聲自己」﹐沒有任何作用﹐被帶警署扣留﹐就屁都唔敢放一個。等於雨傘革命黑警金鐘清場﹐有些藝術家還在忘我雕塑﹐學者還披博士袍於灣仔合照影相﹐只是做Show。<br>
(可參考舒琪:<a href="http://www.pentoy.hk/%E6%96%87%E5%8C%96/s471/2015/01/29/%E8%88%92%E7%90%AA%EF%BC%9A%E9%9B%A8%E5%82%98%E9%81%8B%E5%8B%95%E7%88%86%E7%99%BC%E7%9A%84%E6%96%87%E5%8C%96%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%95%88%E6%87%89%E5%92%8C%E5%8A%9B%E9%87%8F/"target=new>雨傘運動爆發的文化藝術效應和力量</a>)<p>
自high的必然結局﹐是自己都不信自己。沒有信念﹐就雖生猶死了。
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大膽猜測﹐此片的矯扭與濫俗﹐源自編劇(不想再左膠)跟導演(越老越糊塗)無可調和的矛盾﹐編劇想寫自我嘲諷的黑色荒謬劇﹐Ken Loach則一本正經﹐拍成替窮人請命的粵語長片(替阿伯辯護的律師都要坐輪椅)﹐結果當然是不堪入目﹐而離奇勇奪康城影展金棕櫚獎﹐能否視為左膠時代的最後一槍﹐沒落前最美的黃昏?
<p>
一如所料﹐香港左膠﹐完全看不懂劇本的皮裡陽秋﹐重豪言什麼我不低頭﹐七嘴八舌﹐則是笑料以外﹐另一則喧嘩插曲。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-11238712016476361702017-01-21T19:45:00.000+08:002017-01-21T19:45:12.068+08:00Too Long in Exile ------ 講兩句《一路順風》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Yu_rmvUbMVeh6L0bD2iKfJNfePlWlmIxIJCG1ip-MHBMZ_jDE_E2SW3kkHmq_hSrw1SBX4nOEGAyY7YKqsrp0KThvemOKMSuBqYoiBRUvjiOfgeKuGs98nGzlih3WmZkHhm5g_qDkec/s1600/01.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Yu_rmvUbMVeh6L0bD2iKfJNfePlWlmIxIJCG1ip-MHBMZ_jDE_E2SW3kkHmq_hSrw1SBX4nOEGAyY7YKqsrp0KThvemOKMSuBqYoiBRUvjiOfgeKuGs98nGzlih3WmZkHhm5g_qDkec/s400/01.JPG" width="400" height="225" /></a><p>
《一路順風》片頭片尾值得注意﹐以戴立忍迷失於泰國廢棄老式電影院始﹐以十數張演員幕後拍攝花絮黑白照片終﹐都在提醒戲院觀眾﹐一直不過在看「電影」﹐一切都非「現實」。
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故有論者比附到侯孝賢《南國再見南國》(古惑仔由台北到台南公路之旅)﹐Michael Mann《同行殺機》(黑人的士司機誤闖黑社會死局)﹐皆未必準確﹐《一路順風》的世界由始至終就傾向寓言式﹐跟現實無涉。
<p>
類比Tarantino早期作品﹐亦不一樣﹐塔氏偏向耍樂﹐一邊寫劇本一邊偷笑﹐《一路順風》則寓意清楚﹐觸及命運、天意等嚴肅命題﹐意象沉鬱黑暗﹐空無一人的街道、黑人物暢泳的三溫暖、破落舊酒店、泰國老式舊戲院、情感生鏽的保齡球場﹐再配合鏡頭近距離聚焦男主角許冠文的老態龍鍾﹐情調皆異常匹配。
<p>
故此﹐與其說電影想真實描寫台灣南部﹐與世隔絕的老去世界﹐倒不如說﹐編導想用筆桿渲染描畫﹐許冠文已經腐爛的世界﹐側寫台灣人眼中今日香港人的心靈廢墟。
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<b>許冠文由通殺到自憐</b>
<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2w37zwpaFNLWmbHNZrmWlZjZ1-aRCsZAyIpXbPJE2qMRQsrKrglPaxav79rPbPmTRxLYrNm5v3Jlzk3BtJrkMEZvVA5KjEuT-_mfDE7HLPHfjJ720LC2w_ycp5t48NriiEZh9oBN06U/s1600/city.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu2w37zwpaFNLWmbHNZrmWlZjZ1-aRCsZAyIpXbPJE2qMRQsrKrglPaxav79rPbPmTRxLYrNm5v3Jlzk3BtJrkMEZvVA5KjEuT-_mfDE7HLPHfjJ720LC2w_ycp5t48NriiEZh9oBN06U/s400/city.jpg" width="341" height="400" /></a><p>
《一路順風》用許冠文﹐顯然有外國人獵奇筆觸﹐卻歪打正著﹐見香港人所不見。只見眼前﹐周星馳、徐克、許鞍華、杜琪峰等老人﹐媚共北上﹐卻忘了許冠文白髮蒼蒼﹐早被時代遺棄﹐於暗無天日的深淵﹐顧影自憐。
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60年代許冠文蘇屋村窮人出身﹐以天之驕子香港大學畢業生身分入TVB做戲子、做小丑﹐開拓電視文化﹐後名震影圈﹐登笑匠之寶座。縱橫開閤﹐歷經幾朝﹐直至今日香港死亡﹐淪為中國殖民地的衰世﹐依然健在。
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因為許氏兄弟這20年接近交白卷﹐香港人係忘記了﹐彼等見證了幾十年香港普及文化興亡。
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許氏特別在以疑似知識分子身分﹐跟低等大眾接通﹐而面面俱圓。英治70年代登上厭尖腥悶﹐恥笑普羅文化為樂的high-brow雜誌《號外》封面﹐80年代末黎智英祭民主大旗﹐以蘋果日報打開低級文化pandora's box﹐許氏亦登上 《壹週刊》創刊號(美帝與泛民)封面。香港關鍵時代轉折﹐都見許氏﹐他底價值不在高深﹐在開拓性﹐而搭通雅俗存續的天地線。
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許氏有接近活地阿倫的知識份子苦思(不外乎通俗藝術二分之類)﹐男權身分焦慮﹐以至最為重要﹐繼承粵語長片說教﹐以救世者﹐教化下一代的精神導師。他底套路﹐不外乎以統治階層自居﹐最初陰濕自私﹐而良心未泯﹐經一番轉折而受教訓﹐上下復和﹐而達致想當然的階級和解。
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70年代許冠文有針砭時弊﹐對當權者冷嘲熱諷﹐有替草民出氣的效果。80年代香港社會變得暴富貪婪﹐許氏適時進入粵語長片pattern﹐而變相用人人為我、我為人人的道德精神化解社會衝凸﹐奴隸階級狂笑中舒壓﹐統治階級亦與時相應﹐需有自省的胸襟。於英國人保護的安穩社會﹐由訂《號外》的中產﹐到讀《龍虎門》的貧民﹐其喜劇四方通殺。
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<b>不是我不明白﹐這世界變化快</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-Svf2ii5MWNg844oi4NFifkmeKaSYDKsUHXRjgTbnH9LagHBX9d9px0KlhVxxSY-JYN-HZPJcsEWDKd9UTkIuo8qbRUapwhwSsC1KUkHwsKI4MSfoOPREUbU4QHrdTuQmoruMsx_eFs/s1600/picx_fVatm086801123.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-Svf2ii5MWNg844oi4NFifkmeKaSYDKsUHXRjgTbnH9LagHBX9d9px0KlhVxxSY-JYN-HZPJcsEWDKd9UTkIuo8qbRUapwhwSsC1KUkHwsKI4MSfoOPREUbU4QHrdTuQmoruMsx_eFs/s400/picx_fVatm086801123.jpg" width="400" height="224" /></a><p>
到80年代末開始﹐97大限及64天安門事件雙重打擊﹐香港社會急速變化﹐上層搶錢走人﹐中下層留港建港﹐等待人民解放軍入城接管﹐港產片跟民情接通﹐接上安樂戰場﹐就變得自毀失控無厘頭。由哀維港夜色《英雄本色》﹐到腦藏子彈《喋血街頭》﹐再到周星馳的「火星咁遠定冥王星咁遠」﹐許冠文完全跟不上﹐就out了。
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90年香港演藝界抽華東水災水﹐向共產黨洗底《豪門夜宴》﹐許周兩大笑匠交鋒﹐可為分界線﹐自此一切急轉直下。
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1992年《丐世英雄》﹐許冠文演偷渡香港的大陸解放軍。一貫粵語片套路﹐對大陸人先嘲後溫暖﹐香港跟中國守望相助。結局中國人得香港人無私金錢資助﹐於廣州興建馬場﹐即符合「一國兩制」的原來構思﹐香港制度不變﹐大陸人一直向上改善﹐兩條分歧線﹐交匯於2046: 真正血濃於水﹐再無香港中國之分。
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許氏這種頭腦簡單的善意﹐證諸今日完全破產﹐亦見證香港人本質的聰明﹐緊跟司徒華路線﹐毋忘六四英靈﹐建設民主中國云云﹐不過是自保謀後路﹐明日逃生的藉口。50年不變云云﹐早就明知是一紙謊言。
於是明白﹐許氏跟香港人的脫離﹐不是別的﹐其實是如何看待「中國」這回事。「愛國」云乎哉﹐香港人不過做戲﹐許氏則脫不了假道學包袱﹐死跟大中華膠路線﹐而跟香港民心脫節﹐而永不超生。
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許冠文是自以為是﹐又自私偽善的精英階層﹐非常傲慢。而周星馳由430穿梭機時代起﹐就是滿懷孤憤的低下層﹐充滿悲情。即使名成利就﹐抬頭一看﹐長空還是橫亙有「中國」兩個字﹐這道永恆不變的恐懼與陰影。
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故周星馳永難超越的頂峰﹐還是《西遊記》悔不當初的回望天邊﹐我們再回不去了﹐而無奈續走取經的西天之路﹐係香港人為命運播弄﹐悲憤到死﹐卻求死不能的終極。往後周氏不管是媚共還是假意討好香港﹐亦再無意義﹐跟許冠文同步﹐他已不能道出港人心情。
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故《一路順風》精警對白﹐是許冠文叫納豆﹐「老豆唔可以亂認架﹐衰仔」(大意)。中國人愛用倫理比喻﹐「中國」是爸爸﹐「香港」是兒子﹐可惜本無血緣﹐認賊作父20年﹐回頭太難﹐只能寄望殷鑑:<br>
請台灣青年人﹐踩著香港人的尸體求生吧。<p>
<b>
替許冠文蓋棺<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTNzDmrG2yX8QVJCZBbpIpdH_w8Qd18GVS841b5iOXSO7uzecU7MSxw0QTOYH0MYyOwUTRmH3m0M74mEg0QUpyHn0VvL5D79aJrGSG8wyPkLGWKXezSKZADMmU3Vb6PvKQIidRIql8ZP4/s1600/420_92e12f989e77ad7171c45ca2627d8614.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTNzDmrG2yX8QVJCZBbpIpdH_w8Qd18GVS841b5iOXSO7uzecU7MSxw0QTOYH0MYyOwUTRmH3m0M74mEg0QUpyHn0VvL5D79aJrGSG8wyPkLGWKXezSKZADMmU3Vb6PvKQIidRIql8ZP4/s400/420_92e12f989e77ad7171c45ca2627d8614.jpg" width="400" height="283" /></a>
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《一路順風》最精妙的意象﹐是許氏講那so-called感人的鼎泰豐小籠包故事時﹐跟納豆一同被鎖在車尾箱﹐暗無天日﹐那活脫脫是一個棺材意象。棺木被打開﹐手指擦一擦眼睛﹐那又如何﹐你何曾看真過這是怎樣世界﹐是奇美還是奇醜﹐你不過一條自憐的行尸﹐早已跟你並不相干。
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許冠文台灣金馬獎大熱倒灶﹐用行為藝術觀之﹐亦是好事﹐離開銀幕﹐演好一個自憐自傷﹐從無自省的過時演員﹐未嘗不是從一而終。就算我們不當金馬獎是政治行為﹐勉強可信﹐但讓一個不見天日20年的自憐者﹐重登舞台﹐讓人看清其貧乏﹐未免殘忍。
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香港人唔受《一路順風》﹐亦是正常﹐看穿台灣人的皮裡陽秋﹐來意不善﹐反而見到理性。許冠文典折墮﹐睇來做咩?也可能低處未算低吧﹐不管香港現狀幾壞﹐香港人一貫處變不驚﹐依然一路靠北﹐做契弟未幾好。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-47749117802917945382017-01-04T18:36:00.000+08:002017-01-04T18:36:05.950+08:00Love is Colder than Death ------ 講兩句《擺渡人》爭論《擺渡人》是否王家衛作品﹐可謂無聊﹐一切王氏印記躍然紙上。
<br>等於《樹大招風》一類湊仔片﹐循規蹈矩﹐拍足五年﹐三位青年導演﹐一步不離豬群被畫定的白色粉筆圓圈﹐則電影是否杜sir操刀﹐真那麼重要?<p>
<b>Leslie走了</b><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhcfOKwsSkQOJqAAXaUjZS9o6azvuzFRev0B28wA0nAkrvyLTTkexpq4uzKfKzAdHz2TIY2-CRgbAoAESGpwPlY6oAXF3KmqF5wWxAYGzstRyNAiOMCqF7BHvC5UcwH_R5THF4bRlBbDo/s1600/1255720483428.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhcfOKwsSkQOJqAAXaUjZS9o6azvuzFRev0B28wA0nAkrvyLTTkexpq4uzKfKzAdHz2TIY2-CRgbAoAESGpwPlY6oAXF3KmqF5wWxAYGzstRyNAiOMCqF7BHvC5UcwH_R5THF4bRlBbDo/s400/1255720483428.jpg" width="400" height="225" /></a>
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論者將《擺渡人》對照《東邪西毒》﹐對照下﹐我想起王家衛電影的重要轉折﹐替他講獨白的敘事者﹐由「張國榮」(歐陽峰)變成「梁朝偉」(陳末)。
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張國榮是東方阿飛﹐無腳鳥﹐貌似輕佻無情﹐內心有火般灼熱﹐跟97前港片一樣有自毀傾向﹐大鳴大放﹐是一個質直的潮人;梁朝偉由《阿飛》結局慢鏡煲煙﹐就桀驁陰沉、《花樣年華》莫名其妙對樹洞講o野﹐更故弄玄虛﹐一邊梳頭﹐一邊替王家衛電影添上三分壓抑。
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轉了代言人﹐王家衛電影就轉調﹐變得更陰鬱﹐更無情﹐亦更殘酷。(如李安《色、戒》的漢奸易先生﹐梁朝偉可以﹐張國榮就演不來)
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由《阿飛正傳》始﹐經《重慶森林》《東邪西毒》﹐再交匯於《春光乍洩》﹐Leslie淪為下把﹐於布宜洛斯艾里斯墮落到死﹐梁朝偉獨領風騷﹐適逢97香港主權移交﹐康城影展完成張與梁的權力交接﹐政治上亦至為巧妙。
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王家衛將英治時代殘留的頹唐到底﹐感情洋溢的60年代情結﹐由《花樣年華》一路褪去﹐去過未來2046開房﹐到過荷里活聽Jazz﹐再一路向北﹐回溯民國時代耍詠春﹐20年過去﹐才用《擺渡人》裝瘋賣傻﹐回到《春光》已問過﹐最原始的問題:<br>
問如何跟「生父」(中國)冰釋前嫌?<p>
<b>Angelababy來了</b>
<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCpR5dY-goFH_Db6qhVgBrxfJZw6LgmAgzNbD1CE8c_Oi6EGk087mrXxP0DUK04TZBZPeaXHSpV7pi7-CN1g1bewPn8Z3V_TeonbJT6xtsYXFbiCUquhkewZPGWw7HEqNCWBHiOiNF1M/s1600/seeyoutmr2.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCpR5dY-goFH_Db6qhVgBrxfJZw6LgmAgzNbD1CE8c_Oi6EGk087mrXxP0DUK04TZBZPeaXHSpV7pi7-CN1g1bewPn8Z3V_TeonbJT6xtsYXFbiCUquhkewZPGWw7HEqNCWBHiOiNF1M/s400/seeyoutmr2.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
《擺渡人》特別在語言(verbal language)﹐有無地域傾向﹐戲裡匯聚各式人等﹐香港人(梁朝偉)、台灣人(金城武)、大陸人、疑似香港人(Angelababy、熊黛林)﹐操廣東話普通話、北方土話、國語閔南話的雜七雜八﹐無需翻譯﹐不斷轉tone﹐一人講九種﹐顯得非常平等﹐跟英治時代港產片卻絕不一樣: 沒有西人﹐喬寶寶、河國榮都沒有。亦沒人講英文﹐單字都幾乎沒有。不再半唐番﹐未必等於「中國」化﹐卻肯定是去香港化。
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而戲裡亂七八糟的配樂、流行歌曲﹐肢離破碎﹐驟來驟去﹐包括Beyond、日本卡通男兒當入樽、台語歌﹐無分高低﹐無分雅俗﹐營造錯亂效果﹐而令觀眾失去立足點(不知伊於胡底?)﹐再配合主人公梁朝偉助人渡海﹐無喜無悲﹐從中抽水的解語花角色﹐編導的用意亦很清楚:<br>
以《擺渡人》120分鐘惡俗與喧嘩﹐製造一個無國界的大中華烏托邦﹐梁朝偉作投射點﹐讓香港中老年觀眾﹐投射幾十年前英國人看守﹐小香港人賴以成功的formula ------ 海納百川﹐沒有自己﹐沒有香港﹐只要你付錢﹐毀了香港﹐叫我契弟又何妨?天大地大﹐一花一世界﹐何況北上﹐重有幾千幾百朵各各不同的玫瑰花呢。
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梁朝偉有名句:「人與人之間的安全距離是122公分﹐遇上喜歡的人你會努力縮短這個距離。」<br>
要縮短這個「距離」﹐香港左膠會叫香港人「包容」﹐將心比己﹐包容中國殖民者來港搶掠、搶公屋、搶學位、搶身份。
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王家衛顯得聰明﹐以今日中國惡俗不堪的大紅大黃螢光色彩作畫幅﹐將梁朝偉和金城武等曾幾何時的美男子﹐拍到又老又殘(請看片末武哥食餅)﹐以種種不堪入目的sound and vision﹐於是消弭了香港跟中國﹐《阿飛正傳》與《擺渡人》之間的「距離」。消滅香港的其中一個方法﹐不是中國變得高尚文明﹐而是香港變得低俗嘔心野蠻。
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更精刮﹐王家衛會用一系列中國式「符號」﹐包括打邊爐、supermodel、劈酒、以至造假的巨星歌唱比賽等等﹐明明望之令人作嘔﹐但賦與它一份「感情」﹐於是令香港人欣然接受。當片末偉仔懷抱垂死杜鵑﹐平淡道出自己對打邊爐情有獨鍾的因有﹐鐵石心腸的你﹐內裡真沒有一點觸動嗎?
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<b>see you tomorrow</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxnS5oeRUGkzHKvlal0loifdh1eqRQHSCjKx1lUnNM9omB9UrYuB1xRDRdP-SO04IrlHesMoowh1uC9FWgCKY5MOHfjgJHLICHo4sRVKKfhToM_DsY4pB4GRcIvkAN8xe4C4dL4fOHCYM/s1600/15780686_10155680645708327_5332447375005223017_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxnS5oeRUGkzHKvlal0loifdh1eqRQHSCjKx1lUnNM9omB9UrYuB1xRDRdP-SO04IrlHesMoowh1uC9FWgCKY5MOHfjgJHLICHo4sRVKKfhToM_DsY4pB4GRcIvkAN8xe4C4dL4fOHCYM/s400/15780686_10155680645708327_5332447375005223017_n.jpg" width="400" height="179" /></a><p>
至於王家衛要拍《擺渡人》真正理由﹐除了精神上放假(根本已拍不下去﹗)﹐還有克服他的冷血與無情。他早已跟Leslie的熱血﹐形同陌路。即用張嘉佳一路的庸俗濫情、無聊言情故事﹐溝淡王家衛本人的冷漠、刻毒與計算。<p>
這或許也是王氏能跟劉鎮偉保持關係的理由﹐二君路線明明愈走愈遠﹐但劉氏的率性天真﹐對男女愛情近乎白痴的美好幻想﹐恰恰是帶引死胡同裡徘徊的王家衛的一盞燈光。
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《擺渡人》的英文片名see you tomorrow﹐內藏煙粥屎﹐看了電影就懂﹐渡過生關死劫﹐安然到達彼岸(離地中產是美國﹐今日左膠是台灣)﹐其實正是97陰影前香港電影由自毀走到坦然面對的必然之路﹐同生同死﹐然後超越﹐永不分離﹐仰天長嘯真愛長存﹐這不是最Jeff Lau的題旨嗎?
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法斯賓達講階級分歧帶來人際扭曲關係﹐痛不欲生﹐永遠得不著愛情。同樣寫性別、年齡、時間錯置等桎梏(慕容焉慕容燕﹗)﹐Jeff Lau則借97中國收回香港災難的時機﹐於鬼門關前開玩笑﹐而到達真愛的彼岸。
2017年﹐拍畢《擺渡人》﹐王家衛繼續於法氏與劉氏兩條分支路中間踟躕。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-53099734504460840212016-12-15T18:10:00.000+08:002016-12-15T18:13:56.617+08:00The World is Yours ------ 講兩句《続。深夜食堂》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKunC3d1cAr03JmUyeh1lvZP1lQ9y5qRWLTI8KFDwY61aT72K7iiOexriobVcGVWiwchTobIdiwoyz-mC36kCeHvMIgNiPT3G8pXTc5fHSmJPa74BPSY1es3JWhrFqSt1rmbwUwbUOls/s1600/be0a.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKunC3d1cAr03JmUyeh1lvZP1lQ9y5qRWLTI8KFDwY61aT72K7iiOexriobVcGVWiwchTobIdiwoyz-mC36kCeHvMIgNiPT3G8pXTc5fHSmJPa74BPSY1es3JWhrFqSt1rmbwUwbUOls/s400/be0a.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
《深夜食堂》第四輯電視版﹐由本土電視台TBS每週一話﹐跳槽國際化Netflix放映﹐全十集一拳放送﹐同時任睇(觀眾已「進化」到無法忍受等一個星期﹗)﹐令人預感最新電影版《続。深夜食堂》會淪陷。
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入場一看﹐果然如此﹐已是franchise化﹐全球化的無聊產品。
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類似相隔兩年﹐再去相熟餐廳﹐味道不對﹐侍應都變了大陸人﹐物是人非﹐回頭一看已是百年身。
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電視版OP唱完主題曲﹐通常用一串鏡頭入局﹐小林薰切蘿蔔﹐切配菜﹐落調味﹐輕攏慢撚﹐煮一煲豚肉湯。簡單窮人口味﹐無花無假﹐高手練到盡頭﹐大巧不工﹐練到極致﹐簡鍊就是最高絕招。
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<b>替《深夜食堂》送喪</b>
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電影版《続。深夜食堂》開場﹐全不一樣﹐小林薰煮兩個餸﹐一是「玉子燒」﹐一是「小紅腸」(頭尾切兩o樣野變章魚都費事)﹐毫無意義﹐小學生水準行貨。一切簡陋﹐就方便盲毛模倣照煮。今日觀眾﹐甚至無法靜觀老師父煲一窩豚肉湯(已太複雜﹗)
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電視版仍可保持稜角﹐但大部分觀眾不進電影院﹐跨國投資公司借此開發網絡觀看模式﹐導演松岡錠司明知大勢已去﹐就將一切匠心收起﹐設計地道菜式亦多餘﹐取鏡剪接完全電視化﹐平庸到極。
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此正是全球化的自然後果﹐其無聊﹐就在將一切精純的功夫與手藝、台前幕後的風格與特色磨平。
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《続。深夜食堂》由頭至尾都講喪禮﹐其實不在談看破生死(上集電影版骨灰都出埋﹐還談不夠嗎?)﹐而後設化﹐在談整個創作風格被消磨而殞命的宿命。識睇的觀眾﹐甚至可由觀眾席拍案而起﹐鼓盆而歌﹐跟《深夜食堂》台前幕後一起起舞送喪。
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開場眾配角、常客穿著整齊黑色喪服﹐排排坐﹐不破萬作(戴帽肥佬阿叔)跟常客閑聊:「附近老店逐一關門﹐今非昔比」(大意)﹐懂其皮裡陽秋﹐就知是頂級啜核﹐高難度苦中作樂。大牌明星如松重豊(《孤獨的美食家》主角)零對白﹐只拍一個鏡頭都來﹐就是來送喪﹐略盡感恩之義:
<br>深夜食堂已死。
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用全球化催毀民族本土價值的角度﹐就能看懂電影結局:小林薰到墓場拜祭亡友。
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亡者是誰?正是最初欣賞《深夜食堂》招牌好菜(豚汁定食)的友人。鏡頭看不清墓碑的名字﹐其實不就是「你」(識貨的影迷、觀眾)嗎? 小林祈願好友亡靈保祐食堂﹐重回正道﹐正是編導火力十足的黑色幽默。
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<b>東京依然是東京</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjociNxZfBVzqjFeaJnQX0N7ajSmAWe8llcv0i0u3gWY7flRaXPcYrg2kcBtrw50fsi36SnQejPNfkn-IA9Q8NuIteReaqTfrfwv3CO2mwBLrnEUIk6nixhyl_WG-jluE-WPg_LwxkAypI/s1600/33b6e99468ce165fc6a5044d82b210ad.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjociNxZfBVzqjFeaJnQX0N7ajSmAWe8llcv0i0u3gWY7flRaXPcYrg2kcBtrw50fsi36SnQejPNfkn-IA9Q8NuIteReaqTfrfwv3CO2mwBLrnEUIk6nixhyl_WG-jluE-WPg_LwxkAypI/s400/33b6e99468ce165fc6a5044d82b210ad.jpg" width="400" height="267" /></a>
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《深夜食堂》系列﹐可視作後311產物﹐中心圍繞東京夢碎、城鄉衝凸而開展 (可查看小弟舊文)。
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時移勢易﹐福島核爆創傷未癒(或永難磨滅)﹐2020東京奧運已到﹐隨著《你的名字》寫城鄉攜手共創明天的腳步﹐新一輪的藝文洗腦宣傳戰其實早已殺到。換了今年﹐坂元裕二的日劇《追憶潸然いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう》收視將跌至冰點﹐甚至不可能開拍。
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《你的名字》重新將東京寫成鄉下人的夢想之都﹐虛假到極﹐卻正是逃避現實者的民心所向﹐大勢所趨。
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《続。深夜食堂》迎合「主旋律」﹐不再談311﹐不再悼念消失的犧牲者﹐將鄉下人跟東京人的衝凸降低﹐還是無法不澄清一個事實: 東京早已不是日本人的夢想之都﹐甚至從來不是。
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僅此一點﹐《続。深夜食堂》還是特立獨行﹐於濁中求清。
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《続。深夜食堂》重頭戲﹐繼續寫鄉下人遊東京。阿婆探子﹐格格不入﹐只能跟多部未華子(上京女廚師)交誼﹐坐旅遊艇﹐亦吃不慣東京灣污染大蝦。歸鄉前夕﹐阿婆向小林薰點菜﹐最後午餐﹐一切回歸本源: 600yen豚汁定食﹐窮人的味道。
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東京不屬於你﹐你也不屬於東京。直至天老天荒﹐東京卻依然是東京。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-12357859943029876362016-11-23T16:15:00.000+08:002016-11-23T16:15:35.923+08:00東京愛的故事 ------ 講兩句《你的名字》看了《你的名字》﹐毫不「寫實」﹐亦跟時下日本電視卡通(孌童、微甜、搖乳、庸俗Jpop、異次元世界進出之類炒埋一碟)﹐沒有什麼分別。<p>
誠哥前作《言葉之庭》才算「寫實」﹐片初第一個慢慢向上搖動的鏡頭﹐巧奪天功未必﹐以假混真的確做到:<br>
一陣雨聲一個空鏡﹐一片濃淡有致的綠色湖水﹐微雨淅瀝點滴搖動﹐接男主角文藝腔獨白﹐觀眾就瞬間入局﹐銀幕所見何止「卡通」?因情景的擬真﹐現實mode啟動﹐很簡單﹐就令人感動。 <p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicICiiLEVF74y3E3nrBXQoatY4Iq_SqbZd-2bFFqaiUPrQjk07vvrkFAgNKD00NykDFYNzvXV4RiwuYPWVYRGMU4dr7tgfPRYTlK5-sDHoKiEnFMmjRlNFe5hhhLVDbXHcbEtMLxCGwgw/s1600/news_xlarge_kiminona_20160607_02.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicICiiLEVF74y3E3nrBXQoatY4Iq_SqbZd-2bFFqaiUPrQjk07vvrkFAgNKD00NykDFYNzvXV4RiwuYPWVYRGMU4dr7tgfPRYTlK5-sDHoKiEnFMmjRlNFe5hhhLVDbXHcbEtMLxCGwgw/s400/news_xlarge_kiminona_20160607_02.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
<b>打多一次飛機</b><p>
《你的名字》截然不同﹐用低俗流行曲MV開場(類似電視動畫片頭)﹐接中學生女主角起床﹐發現鬼上身﹐跟住玩自摸﹐沒完沒了的吵鬧﹐追趕跑跳碰﹐完全接通時下流行電視動畫氣氛的「地氣」﹐自然沒有腳踏實地的現實感。人人讚好的真實場景再造﹐經誠哥高度浪漫化的電腦加工後﹐亦不過美輪美奐棉花糖﹐一啖即融﹐就無跡無痕。
<p>
由始至終《你的名字》從無經營現實感﹐故結局男主角夢醒﹐淪為「三失」(失學失業失戀)﹐照理苦不堪然﹐但觀眾不會有同情﹐不過是卡通。
<p>
欠了「現實」的底色﹐所有堆砌就現痕跡。《言葉之庭》不同﹐寫到現實的殘酷﹐故人物有情感﹐有怨恨、有乖張、有奮發﹐最終人生有希望。而《你的名字》迴避現實﹐或根本沒有現實﹐結果不過自言自語﹐無盡虛空。毒撚每多看一遍﹐只會打多一次飛機﹐依舊沒有明天。
<p>
聽說不少痴男怨女﹐不是毒撚﹐專程跑到電影取景地朝聖﹐拍照自憐﹐貼上facebook自慰互like﹐其理亦同。
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新海誠作品明暗醉人﹐迴避衝凸﹐少少咸多多趣(如《言葉之庭》的戀足癖)﹐鏡內鏡外沒有任何挑釁(如反建制、反主流的京都動畫作品)﹐非言志﹐沒有明確結果﹐正合無所作為的小資產階級。
<p>
不敢做cosplayer﹐到誠哥那美不勝收﹐介乎2次元與3次元的奇妙世界流連﹐樂而忘返﹐滿足自己拒絕面對現實(例如中國殖民、青政亂港、2017香港毀滅之類)的心理投射﹐亦是好的。
<p>
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<b>東京從來無戰爭</b>
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《你的名字》的政治subtext﹐所謂「磒石襲地球」﹐亦值得一談。此片表面看是一則東京愛情故事﹐內蘊則是都市人(誠哥)替鄉下人(女主角)編的「東京夢」。
<p>
誠哥借鄉下妹之口﹐喊出「長大後我要去東京﹗」的口號﹐是一次將千瘡百孔的東京﹐重塑成夢幻都市﹐「都市」跟「鄉村」重修舊好﹐一則後311的fantasy。
<p>
片中所謂千年一遇的磒石災難﹐將鄉村毀滅﹐稍有智力者一看﹐不就是311福島核爆的隱喻嗎?
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不同的是﹐《你的名字》是天災﹐現實中311核爆更多是人禍﹐政府無能﹐人民涼薄﹐而事涉核電廠幅射涉漏﹐就將城鄉矛盾立刻引爆:
福島起核電廠﹐鄉下人被城市人rip-off。
<p>
將《你的名字》跟現實對照﹐立刻明白﹐所謂311帶給日本人無可磨滅的精神創傷﹐不是一些人不見了﹐一些村莊消失了﹐人人要「節電」咁簡單﹐而係東京人(城市人)對鄉下人(福島)犯了罪﹐剝削鄉村來製造虛假的繁榮﹐而延續日本經濟泡沫以降﹐成個虛幻的和平﹐而產生一代又一代﹐無能用的毒撚(新海誠所謂一部Mac機走天涯﹐就最為毒撚樂道)。
<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-j0-fGYsLyd-xH52t-dS3_eL086B06KyEJLhlYuvPV9UgVVHBUV_A9zGwHnYREgYRLygc-N9ikNjTAdcqGIgwXkefVc_9-vWwwea-BjQrQsPpgUvImEfM24ByF-MP1DeLdnOlH46X7CE/s1600/news_xlarge_kiminonaha_20160628_02.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-j0-fGYsLyd-xH52t-dS3_eL086B06KyEJLhlYuvPV9UgVVHBUV_A9zGwHnYREgYRLygc-N9ikNjTAdcqGIgwXkefVc_9-vWwwea-BjQrQsPpgUvImEfM24ByF-MP1DeLdnOlH46X7CE/s400/news_xlarge_kiminonaha_20160628_02.jpg" width="400" height="395" /></a>
<p><b>集體夢遺</b>
<p>
宮崎駿一代是行動派﹐會反核、挑戰國家權力、探討真實歷史﹐並以回溯二次大戰告別影壇。新海一代則是毒撚時代的產物﹐小情小趣﹐舊時於小世界自憐﹐今日避重就輕﹐用天災(磒石)來隱喻311﹐將一切人禍責任抹去(可對照庵野秀明《真哥斯拉》)﹐而取得傾向迴避﹐不負責任者的共鳴。
<p>
此片大獲成功﹐顯然因為成功爭取逃避現實者﹐並以此為基礎﹐而令無知無覺者﹐產生強大的empathy。
<p>
《你的名字》聰明處﹐是緊跟宮崎駿路線﹐用傳統宗教、山野鬼狐傳說包裝﹐大條道理﹐產生血脈傳承、肉體精神結合(口嚼酒、紅色繩結)的感覺﹐卻並無自省認罪、自我鞭策之意﹐只想藉此製造城(東京)鄉(福島)和解﹐攜手向前的幻覺。
<p>
而這一切﹐於後311的背景﹐以鄉村毀滅﹐但一切如常﹐東京一貫美好為叫賣的口號﹐置於一個零現實感﹐不斷時空穿梭而失去歷史真實的卡通context(《你的名字》)﹐迎接2020東京奧運前夕﹐政治內外﹐又何其天衣無縫。
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聞說老宮崎要以反對者身分N次復出影壇﹐我不相信是偶然﹐愛有天意﹐冥冥中確有天意。老驥伏櫪﹐撥亂反正﹐毀滅東京﹐此其時也。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-3106414698289009552016-08-30T22:12:00.000+08:002016-08-30T22:12:11.214+08:00Death and Rebirth ------ 講兩句《真.哥斯拉》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtj9I0HHNUf1vDR6FyZUZqQnlBpSv7xrSM9EaOzu1bjxx4yrDvSGVc1afg6-N-F6524mdUI9cy02VFV9CI2ENr-IhSfRdjj2bhji6Fx7s5ut7YTOl43tpFFAVrFzFt_SDuaQcaIrxgf94/s1600/news_header__DSC_0086.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtj9I0HHNUf1vDR6FyZUZqQnlBpSv7xrSM9EaOzu1bjxx4yrDvSGVc1afg6-N-F6524mdUI9cy02VFV9CI2ENr-IhSfRdjj2bhji6Fx7s5ut7YTOl43tpFFAVrFzFt_SDuaQcaIrxgf94/s400/news_header__DSC_0086.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
庵野秀明特攝片《真.ゴジラ》﹐起用長谷川博己及石原里美作男女主角﹐觀眾很容易想起《進擊的巨人》﹐用巨人隱喻異族入侵﹐為對抗怪物﹐築牆區隔。<p>
殊不知真正的references﹐或許另有其片。<p>
<b>東京戰爭</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxjAO38J4jWU5dr6czddwxpZGMJDDvFzlqjH0F05g8J7njM7v2o1brUNCcLNiL1q-nS6i-dLj4WOjwbooa6TQQHwdwoVSXS6hhirzlxucWCL1CJHUIuvPNX0k0hl0L0TEdCf5SV0C8zk/s1600/c423f5c2.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxjAO38J4jWU5dr6czddwxpZGMJDDvFzlqjH0F05g8J7njM7v2o1brUNCcLNiL1q-nS6i-dLj4WOjwbooa6TQQHwdwoVSXS6hhirzlxucWCL1CJHUIuvPNX0k0hl0L0TEdCf5SV0C8zk/s400/c423f5c2.jpg" width="400" height="225" /></a><br><font color=steelblue>園子溫Love and Peace: 搖滾樂毀滅東京</font><p>
《真.哥斯拉》令小弟醒起的﹐是2015年園子溫的特攝片《Love and Peace》﹐香港好像只得兩人看過(其一當然是我)。<p>
長谷川博己演毒撚搖滾樂手﹐類似Ziggy Stardust﹐「怪物」街頭暴走是其超我﹐Rock'n Roll Suicide﹐用10萬人音樂會達成毀滅東京的野望。<p>
對照《真.哥斯拉》﹐最「毒」的中心點﹐其實是「死與新生」﹐即用「超我」哥斯拉毀滅東京(日本腐敗的象徵)﹐然後從廢墟中重建秩序。<p>
左膠喜歡「愛與和平」﹐毒撚偏愛「死與新生」﹐兩者同樣是空想﹐跟現實無涉﹐《真.哥斯拉》凸破在玩假成真﹐故明白庵野的拍攝策略﹐其實是「擬真」﹐如何令兒戲的特攝片﹐有make-believe的感覺﹐弄假成真?<p>
始於長谷川和彥《盜日者》之類﹐澤田研二手持核彈週街行﹐破壞一切然後自毀﹐正是毒撚憤世疾俗﹐時刻想自殺的源頭。《真.哥斯拉》觀眾對此矇然不覺﹐因為庵野一開始就用疏離效果﹐鏡頭平靜﹐非常cool﹐非常悶﹐令觀眾很難投射情感﹐於是不管多偏激的意識型態﹐皆神不知鬼不覺﹐暗度陳倉。<p>
片名《真》﹐日文讀しん﹐可作「真」、「神」、以至「新」﹐破舊立新的新。<p>
<b>新舊之別</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6y9Q-8Fm5LvwnrHq4eG0UxYuslGb1YzKOBhNCe9Z9Mgxm5AsMjEjQ1fFML8kPF2xMfDG1m-8Ixuy_sy0u45ZzjchK0afIja9NZRo8NQ8cVJ1w3v3Qcf3aETq2vY2FK3mdDadcbShFyvA/s1600/%25E5%25A4%25AA%25E9%2599%25BD%25E3%2582%2592%25E7%259B%2597%25E3%2582%2593%25E3%2581%25A0%25E7%2594%25B7.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6y9Q-8Fm5LvwnrHq4eG0UxYuslGb1YzKOBhNCe9Z9Mgxm5AsMjEjQ1fFML8kPF2xMfDG1m-8Ixuy_sy0u45ZzjchK0afIja9NZRo8NQ8cVJ1w3v3Qcf3aETq2vY2FK3mdDadcbShFyvA/s400/%25E5%25A4%25AA%25E9%2599%25BD%25E3%2582%2592%25E7%259B%2597%25E3%2582%2593%25E3%2581%25A0%25E7%2594%25B7.jpg" width="400" height="225" /></a><br><font color=steelblue>盜日者: 毒撚手執原子彈通街行</font><p>
第一集《哥斯拉》攝於50年代﹐怪物直接源自廣島長崎原爆﹐tricky在並非喊苦喊忽﹐科學家志村喬反而總想將哥斯拉(核武、最終兵器)馴服。<p>
自強方有國格﹐艱苦時代人人鍛鍊自己才能抵抗壓逼﹐才是面對現實。<p>
60年過去﹐《真.哥斯拉》視野更廣﹐明刀明槍寫日本外憂內患﹐國民無志活得像牲畜﹐美國威脅﹐中國俄國虎視眈眈。<p>
直接來自後311核爆﹐怪物由核子力量飼育﹐而政治家(長谷川博己、竹野內豊等)借東風﹐用「怪物」(核災難)來過橋﹐青年才俊聯合一班毒撚﹐組成critical minority﹐內撫國民﹐外結盟友(法國)﹐又安撫美國利益(美籍石原里美鋪橋搭路)﹐大條道理反檯﹐順利改變日本﹐是永遠等待的和平演變、劫數難逃的武裝革命、看破成敗的海濶天空以外的第四條路。<p>
要推翻舊制度﹐改變社會﹐需要智力、朋友與仁心。<p>
<b>plan c轉plan x<p></b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimBrAOaEIzMmQlKzZWQJzOpDlCdw0PEnOIdi7m-TUnTre1_vkNbDFoTNjUDUWDvEk9FWwFL6fUr7KSjgYgKPJOCqIpZGbYBQAbNpEZ3zMWit7jpCdBY72awW17LwlVoJGz874SnZ2V5I/s1600/shingodzillascreen009-2.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimBrAOaEIzMmQlKzZWQJzOpDlCdw0PEnOIdi7m-TUnTre1_vkNbDFoTNjUDUWDvEk9FWwFL6fUr7KSjgYgKPJOCqIpZGbYBQAbNpEZ3zMWit7jpCdBY72awW17LwlVoJGz874SnZ2V5I/s400/shingodzillascreen009-2.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
日本青年四十年前反安保條約﹐中心係自強和反美﹐整個民族魂﹐經70年代極左暴力路線﹐80年代人欲橫流而流逝﹐永不翻身。<p>
今集哥斯拉﹐怪物像EVA裡的「使徒」﹐「神しん」一樣降臨東京﹐就是死裡重生的契示。舉世騷然﹐美國調動軍隊﹐轟炸機上空盤旋﹐假聯合國作傀儡﹐準備隨時接管日本﹐成立偽政府。<p>
分分鐘國破家亡﹐世代為奴﹐但《真.哥斯拉》仍匯聚智仁勇的靚仔(竹野內豊等)﹐苦心孤詣的毒撚(破解密碼)﹐精靈靚女遠交近攻(石原里美由頭到尾講英文)﹐眾志成城﹐或明或暗﹐各有所長﹐大局為重﹐﹐得到國際盟友支持﹐就能化危為機﹐可以plan c轉plan x。<p>
就算頹垣敗瓦﹐只要有志和有plan﹐正其心誠其意﹐不耳語不吹水不打飛機﹐日本終將再續﹐作東方文明之表率。經福島核爆悲鳴﹐日本人的頹廢時代﹐早就應該終結了。EVA式裙腳仔自憐﹐燥狂女發癲﹐已經是陳年往事﹐庵野要轉化﹐日本更要自強。<p>
香港人一樣﹗阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-1525878434040066472016-08-23T22:09:00.000+08:002016-08-23T22:09:19.657+08:00money money, always funny ------ 談陳木勝《危城》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Amo_HMjKC_jIg2fd1rfXOuNRQpc9VPn-L8c_tKoJH9vGEWrqPBngrEiEWXI8T-Rj3tUsGm2d2d2k-OsQ8y2RoSxmAo6SWX2dk3KDY1WgOICn3aZk-6AadVX0qene8lTq_tbktqbVP7A/s1600/640.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Amo_HMjKC_jIg2fd1rfXOuNRQpc9VPn-L8c_tKoJH9vGEWrqPBngrEiEWXI8T-Rj3tUsGm2d2d2k-OsQ8y2RoSxmAo6SWX2dk3KDY1WgOICn3aZk-6AadVX0qene8lTq_tbktqbVP7A/s400/640.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
陳木勝新片﹐可用兩種角度觀看﹐一是《東邪西毒》﹐即俠客個人意志的消逝;二是《七俠四義》﹐即個人與群體的對立。<p>
《東邪西毒》寫武林人物搵食﹐ 選擇不多﹐殺手經理人張國榮說:<br>
「你一身好武藝﹐都要食飯﹐耕田不屑做﹐養鴨亦唔會﹐不如幫我殺人﹐盡速答應﹐因個肚好快會餓(大意)。」<p>
殺手只是接job﹐不涉怨仇﹐無關報恩﹐更無意改變社會﹐無情無感﹐只是要錢﹐「不過搵食o者」﹐香港式犬儒﹐俠客為錢做牛做馬﹐於是《東邪》有將武俠精神去勢的意味。<p>
《危城》是變奏﹐時代幻變﹐走到軍閥混戰時代﹐俠客搵食﹐要做惡人保鏢、權貴打手、軍閥隻狗。<p>
俠客打份牛工﹐即用「工作倫理」、十號風球準時返工﹐擔屎唔准偷食﹐限制俠客的道德判斷、個人意志﹐明明義不容情﹐亦難越雷池半步﹐於是「武林」正式破滅(刀劍難敵金鎗、個人難擋制度)﹐再無快意恩仇之慨﹐是一則俠客不知何去何從的時代輓歌。<p>
《危城》俠客末了參透死生﹐衝決網羅﹐仰天長嘯我要獨立﹐唯有重獲個人意志﹐破舊立新﹐由死入生﹐才能找到自己的路。<p>
經歷《哪一天我們會飛》一類敗壞人心的維穩電影﹐《十年》一類消磨意志的宣傳電影﹐至此香港終有一片﹐可跟台灣侯孝賢《聶隱娘》作一陰一陽﹐時代對倒。如《聶隱娘》最後三人西遊﹐有帶領台灣人「暗獨」的傾向﹐《危城》通篇無奈﹐何嘗沒有替少數不甘為奴的香港人吶喊的氣憤難平?<p>
<b>
個肚好快就餓<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVWRzJSapg5w9Eha0FxE9M2I7xVrCtBo4kcCqeWVonNlD014Qk8w5Z6CiGAqCkEIk3n26cr0BAFm9Gn_G601hfyAYu5lwVAT6Z8fYwncBhodaQAtotC9xGggXI1HhyY4wuwIOYTahIC0/s1600/t1.daumcdn.net.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVWRzJSapg5w9Eha0FxE9M2I7xVrCtBo4kcCqeWVonNlD014Qk8w5Z6CiGAqCkEIk3n26cr0BAFm9Gn_G601hfyAYu5lwVAT6Z8fYwncBhodaQAtotC9xGggXI1HhyY4wuwIOYTahIC0/s400/t1.daumcdn.net.jpg" width="400" height="246" /></a><p>
西毒名句:「個肚好快會餓」﹐即形而上的個人理想﹐難敵形而下的肉體軟弱。<p>
洪七公張學友不然﹐為孤女楊采妮報父仇﹐失去一隻手指﹐不收報酬﹐只換伊一隻雞蛋﹐並一啖吃光﹐歸於空無。表面看洪七公跟張國榮鬥氣﹐深入言此氣正是俠氣﹐係維護濟弱扶傾原則的壯舉。<p>
張國榮眉批:「你冇左手指﹐以後接job叫價都高o的」﹐將一切道義轉換成錢﹐即狗改不了吃屎﹐於是西毒北丐﹐係人生觀的對立﹐南轅北轍。<p>
《危城》吳京不敢忘記厄困時﹐師弟彭于雁所贈一隻雞蛋﹐於是兩雄相見﹐明明勝負分明﹐吳京始終難下毒手﹐變相將經營多年﹐血汗心機築成半壁江山自我毀滅﹐比七公失去一隻尾指更動地驚天。<p>
於是明白《危城》吳京隻「雞蛋」﹐實來自《東邪》的楊采妮。同樣用雞蛋作道具﹐以維護俠客尊嚴﹐張學友囿於表現自己﹐有作態之嫌﹐吳京無聲無息﹐更加subtle﹐其實層次更高。<p>
<b>你有冇問過村民?<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7IuAbWB33c1E4xxJ9csqLQoyr8_uTlG99CN8GSRh7djo_k89SIW6Kyisz0Q1w7DclXM1Oiw6Cv3G7oBpP5Se_43wpAdrktrLG3uC5CbQe9olQKvEJiVxUZQfnYhxp5eOxZGhZsZRZW4/s1600/Seven_Samurai_Fight.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7IuAbWB33c1E4xxJ9csqLQoyr8_uTlG99CN8GSRh7djo_k89SIW6Kyisz0Q1w7DclXM1Oiw6Cv3G7oBpP5Se_43wpAdrktrLG3uC5CbQe9olQKvEJiVxUZQfnYhxp5eOxZGhZsZRZW4/s400/Seven_Samurai_Fight.jpg" width="400" height="264" /></a><p>
《七俠四義》寫幕府崩壞﹐武士流落民間﹐為道義前仆後繼﹐死傷枕藉﹐農民坐享其成﹐事後卻無半句感謝。<p>
編導高超處﹐對忘恩的農民﹐並無強烈價值判斷﹐苟且自私﹐好逸惡勞﹐有事我走先﹐下次飲茶我請﹐實係人情之常。<p>
《危城》一樣﹐敵人大軍壓境﹐劉青雲的慷慨陳詞﹐「死有輕於鴻毛」什麼的﹐只對同道(智叔)有效﹐危城裡其他平民﹐父慈子孝﹐生活悠遊﹐睬你都有味。用左膠名言﹐你想拔劍而起﹐你想反敗為勝﹐你想死裡求生﹐但「村民唔係咁諗﹗」<p>
危城裡的「村民」﹐比《七俠四義》的農民﹐用心更毒﹐先硬後軟:<br>
先借城中富豪僱傭兵﹐偷襲青雲和智叔﹐將其斬殺﹐作向奴隸主獻身的投名狀;再出軟功﹐扶老攜幼向青雲集體下跪﹐又哭又叫:<br>
「你放過我地啦阿sir﹐你死好過我地死呀(設計對白)﹗」<p>
青雲於是送走手下家眷﹐孤身留城﹐形同自殺﹐即跟敵人吳京成倒映﹐跟彭于雁成三人行。<p>
如當《危城》影射香港﹐即不管本土派、城邦派、港獨派付出幾多﹐流血的流血﹐坐監的坐監﹐前途盡毀的前途盡毀﹐有幾多真知灼見﹐香港人不是旁觀﹐就是繼續支持泛民、左膠和朱凱迪﹐事不關己的唱K。<p>
和平理性﹐飲飽食醉﹐唔見棺材唔流眼淚﹐未望到黃泉路﹐一日都唔會理你。<p>
<b>always sunny, in a rich man's world<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-RgoKOHsZI4sspdk5KTjHhAjboSZNb14vDTO-lZGX4nrPzE-8IvT43khvVphHvbXGxlDoXBE1Y1Oz8SyQQB5gT7Encp23xu1wrOE9Sm20v9dUaiuEgDgKX7xJBsUAKdnZoO0zRXEqxU/s1600/11579987-500.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-RgoKOHsZI4sspdk5KTjHhAjboSZNb14vDTO-lZGX4nrPzE-8IvT43khvVphHvbXGxlDoXBE1Y1Oz8SyQQB5gT7Encp23xu1wrOE9Sm20v9dUaiuEgDgKX7xJBsUAKdnZoO0zRXEqxU/s400/11579987-500.jpg" width="400" height="266" /></a><p>
同樣電視台古裝武俠劇出身﹐杜琪峰來自TVB﹐擅於「扮智」(用韋家輝諸人作大腦)﹐已成大師;陳木勝則來自ATV﹐偏向「低智」﹐亦無用「風格」蒙混過關的技倆﹐故陳氏影齡不淺﹐功力不低﹐但無法凸破瓶頸﹐成就距杜Sir依然相去甚遠。<p>
但於《危城》的context﹐陳木勝的「低智」其實冇事﹐反而絲絲入扣。主人公們完全冇腦蠻幹﹐反而敢有率性表天真﹐跟現代官僚社會保持距離﹐而自成道理。劉青雲想帶領「村民」迎難而上﹐卻語焉不詳﹐曖曖昧昧﹐完全無plan。<p>
plan a, plan b定plan c?完全冇得揀﹐只有常餐﹗<p>
即俠客無想過要用智力如何說服「村民」冒險﹐玩improvisation﹐煮到來先食﹐即將「村民」綁於計時炸彈旁邊﹐習慣苟且偷安的平民﹐焉能不反?<p>
如「危城」等於香港﹐要越過中國人佈下陷阱﹐慘無人道的血海﹐不能學青雲﹐香港需要智力和知識。<p>
於是更凸顯國師陳雲的卓見﹐對少數selected souls﹐可以微言大義﹐啟發民智;對麻木不仁﹐荒淫逸樂﹐矢志建設民主中國的香港人﹐一切從簡﹐幾句口號即可﹐無謂陳義過高﹐無謂跳tango﹐還原跳四步﹐還原基本步﹐無謂輕攏慢撚﹐拍拍拍即可﹐跟香港人﹐一味講錢﹐曰利即可:<br>
「(永續基本法)﹐保住你層樓」﹐一句KO你。<br>
period。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-29672091300587078412016-08-02T09:05:00.000+08:002016-08-02T09:10:58.791+08:00throw away your books, rally in the streets ------- 談《當 這地球沒有貓》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2QFS2PW93_VMqROHvS8XUDUq5_hxxEzhcnqBgeFxJYoLolQ_kAzadfBtEDx86SXI4ATlzBsfcBhAOf6KbCvohGdSnCKGtxDcyH_uPdNPKUdPQObwcAvQLFrnsfG_hp64vXkox9nVv_I/s1600/52a0c26aef0cef2e6974763dff5a1a76673e513b.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2QFS2PW93_VMqROHvS8XUDUq5_hxxEzhcnqBgeFxJYoLolQ_kAzadfBtEDx86SXI4ATlzBsfcBhAOf6KbCvohGdSnCKGtxDcyH_uPdNPKUdPQObwcAvQLFrnsfG_hp64vXkox9nVv_I/s320/52a0c26aef0cef2e6974763dff5a1a76673e513b.jpg" width="320" height="168" /></a><p>
表面看《當這地球沒有貓》是文青小清新片﹐深入看則是寫給影痴的「閱讀理解」﹐中外電影references多達10部以上﹐不無難度﹐讀通了可能別有洞天。<p>
以下小弟試答。<p>
<i>[以下100%爆橋]<p><b></b></i>
<b>我要活下去</b><p>
最普遍疑問﹐是宮崎葵做咩向阿根廷瀑布喪叫﹐「生きてやる!」﹐日劇迷就明白﹐其實是《沒有貓》編劇岡田惠和1999年作品《她們的時代》的對倒﹐深津繪里跑上天台上向街狂叫:「私たちはここにいるぞー」<p>
由1999年的「我們在這裡」﹐變成2016年的「我要活下去」﹐見到時代幻變。<p>
深津鳩叫時﹐是後90年代﹐日本人還在經濟泡沬爆破後掙扎﹐而自我追尋;宮崎喪喊﹐則源自後311的日本絕路﹐而悲從中來。這點至為關鍵﹐成套戲的絕症套路﹐並非假煽情﹐男主角佐藤健的腦癌﹐類似《三人行》的bullet in the head﹐正是福島核爆的隱喻。<p>
電影迷濱田岳向佐藤健初次介紹的電影﹐就是卓別靈的《limelight》﹐差利演窮途末路搞笑藝人﹐最終死於舞台﹐醫生問「你痛嗎?」差利答「no more」﹐於是成一弔詭: 有意義的生命﹐就充滿痛苦﹐到你無痛感﹐其實亦無樂﹐像香港人﹐只有飲飲食食﹐就雖生猶死。<p>
<b>沒有天空的都市<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8CA7NBwWLsAwVeoqjSDWo_Xg9Z7T9ey9xnZy-fP37iBssdYFONDjTMcTZyRew_VbwfhAFcETnr7SaJlERRu4tBVi50yk6hm1c847CQRLW9dW5Qnpe-G2GZBEfja3y6nnWuW_jrTvKjE/s1600/3_X0LEm_1200x0.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8CA7NBwWLsAwVeoqjSDWo_Xg9Z7T9ey9xnZy-fP37iBssdYFONDjTMcTZyRew_VbwfhAFcETnr7SaJlERRu4tBVi50yk6hm1c847CQRLW9dW5Qnpe-G2GZBEfja3y6nnWuW_jrTvKjE/s320/3_X0LEm_1200x0.jpg" width="320" height="213" /></a><p>
影痴濱田岳介紹的第二套電影﹐是70年代長谷川和彥的《盜日者》﹐斯時日本走進暴力革命的激進時代﹐澤田研二演恐怖分子﹐由核電廠盜化學武器﹐跟佐藤健相若﹐受幅射感染罹絕症。最妙不可言﹐《盜日者》恰恰有場戲﹐寫澤田研二家貓受核武感染而橫死﹗<p>
而《沒有貓》飾演佐藤健媽媽的原田美知子﹐亦正是長谷川和彥首作《青春殺人者》女主角。長部川生平只拍兩部電影﹐《青春的殺人者》弒父弒母﹐《盜日者》弑日本天皇﹐是日本青年以下犯上年代的紀錄﹐他的電影之路﹐彷彿亦隨日本革命時代過去而終結。<p>
於是明白﹐濱田岳最高捧的電影﹐南斯拉夫的《Underground》﹐正是四十年前學運受剉後退縮﹐這廿年日本青年閉戶不出的倒影。<p>
Underground寫二戰納粹打到來﹐南斯拉夫村民隱入地下﹐過與世無爭生活﹐1994年重上地面﹐已走入內戰種族屠戳的人間地獄。311核爆﹐日本青年就算夢醒﹐hea了廿年﹐要重拾山河﹐不外鏡花水月﹐亦徒嘆奈何。<p>
<b>緣分錯置﹐時不與我<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVguBZVfdj3XtDifPqaFMAVEOmAP6Ci7g0lrqY2XDQNbnxRQAODIEgrWB3r6NX7pRBDmKFNYMcNF-feOMwp9fBbUGS_naTTB6KPeaxv0k7sLoXFh2HHGFX3dyoYgsSOpSFf_ETFEqdO_I/s1600/e3bbca0d7401cdff22f4d52ba0651d3f.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVguBZVfdj3XtDifPqaFMAVEOmAP6Ci7g0lrqY2XDQNbnxRQAODIEgrWB3r6NX7pRBDmKFNYMcNF-feOMwp9fBbUGS_naTTB6KPeaxv0k7sLoXFh2HHGFX3dyoYgsSOpSFf_ETFEqdO_I/s320/e3bbca0d7401cdff22f4d52ba0651d3f.jpg" width="320" height="190" /></a><br><font color=steelblue>毒撚影痴濱田岳<p></font>
《沒有貓》談《Undergroud》時﹐有個笑位:<br>
濱田岳是影痴﹐其實未看過underground(堅持要進戲院看)﹐佐藤健唔覺意看過﹐卻是半票觀眾﹐根本看不懂﹐於是成了黑色荒謬逸事。無心者﹐看了不外白看;有心人﹐時機不對﹐後悔亦已太遲。<p>
《沒有貓》由頭到出現的意象﹐正是時鐘﹐最後佐藤健推開父親奧田渶二開的「カモメ鐘錶店」的門﹐腕上的手錶﹐要較番啱個時間。正正由於時間錯置﹐革合時代已一去不回﹐日本青年不會再走長谷川和彥開啟那條反家庭、反體制的道路。<p>
由反叛回歸正途(梁朝偉離開張國榮﹐搵份屠房洗血part-time)﹐此亦是王家衛Happy Together的中心:<br>
除了綽頭的同性戀話題﹐此片其實抽緊97政權移交的水﹐講父子和解﹐今日看《春光乍洩》﹐亦正是王家衛向共產黨寫的投名狀﹐香港電影的理想時代﹐已經過去。<p>
人所共見﹐佐藤健向戲院票房售票女郎宮崎葵搭訕﹐正是《阿飛正傳》時鐘意象的藍調倒模﹐光陰如水﹐走到the end of the world﹐亦只是一首聚散無緣的夕陽之歌。<p>
<b>拋掉書本跑上街<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoNH9uXk7LN1hb5ZeR0qzIxGt_86QHiVU4ryD5Pxa2w3McgjIrsDtos4pQ_pB_rLV1IJQ0O3GLQSrE3LMNAGVEOTdp-s6XSU-QdeBI75NVT6WqNfSUZdHWQK57qnghwNsCP32ObRVg3s/s1600/13628340_1728496224068762_1415055470_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZoNH9uXk7LN1hb5ZeR0qzIxGt_86QHiVU4ryD5Pxa2w3McgjIrsDtos4pQ_pB_rLV1IJQ0O3GLQSrE3LMNAGVEOTdp-s6XSU-QdeBI75NVT6WqNfSUZdHWQK57qnghwNsCP32ObRVg3s/s320/13628340_1728496224068762_1415055470_n.jpg" width="320" height="180" /></a><br><font color=steelblue>毒撚發夢(hana & alice)<p></font>
佐藤健跟宮崎葵相約戲院見面﹐院方張貼海報兩張:Fight Club和《花與愛麗絲》。兩部戲主角都有心理病、妄想症﹐謊話連篇﹐自編戀愛史﹐用時下術語﹐電影情節泰半皆屬「腦補」。<p>
即《沒有貓》編導片初已提示觀眾﹐情侶走到阿根廷看爆布也好﹐絕症青年跟父母冰釋前嫌也罷﹐甚至停頓時間回覆正常﹐一切皆幻﹐或觀眾至少應該存疑﹐眼前一切﹐未必是reality。<p>
於是明白﹐佐藤健跟濱田岳愛玩電影對白接龍﹐即將電影(fake)應用到現實(reality)的意思。但到最緊張之時﹐濱田岳翻江倒海﹐將整間影視出租店的DVD翻轉再翻轉﹐都找不到貼切的對白與金句。<p>
簡單講﹐即電影不過擬真﹐無助解決真實的人生困惑。<p>
銀幕所見全屬虛幻﹐我想起寺山修司的名句﹐黑白攝影聚焦的青年﹐雙眼牢牢直視觀眾:「電影裡什麼都沒有﹐不如離開戲院﹐到街外透透氣吧﹐阿腥。(大意)」<p>
再想起近讀Anthony Burgess寫Hemingway傳記最後一頁﹐就此完結:<br>
「海明威在他最好的時刻是股豐富勃發的力量......甚至在他最差的時刻﹐他也提醒了我們:在投入文學之前﹐要先投入人生」。<p>
[以上提及電影十套]<p>
1.Limelight (卓別靈)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VLITu_aJVQH-DVu4cmDwK0BxfRjy_JAQyplhMFb8YU76Uu2vnRQb4LA7W7SKtl60fQDf86mkmEzVkVbUCh0rjb8rzmWiEkm721xSUeaHHIKiKRftWa9yNvo6fe9maUZiUeSgYSWmM10/s1600/1386310697.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VLITu_aJVQH-DVu4cmDwK0BxfRjy_JAQyplhMFb8YU76Uu2vnRQb4LA7W7SKtl60fQDf86mkmEzVkVbUCh0rjb8rzmWiEkm721xSUeaHHIKiKRftWa9yNvo6fe9maUZiUeSgYSWmM10/s320/1386310697.jpg" width="226" height="320" /></a><p>
2.她們的時代(岡田惠和)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaSCMHjMgTqTAbGmbZx76vo_pibbm7xJDU0Avf3Su_4hccNRTPunEVNInLOhn9HdUfdXMNfMsqWvzbVgRE8_rkUobRnIIjnU3ma7awaa4S4L2eNzaPHPTcqIceTHyX107DkJD-EVDI68g/s1600/c_1413766306_73114350.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaSCMHjMgTqTAbGmbZx76vo_pibbm7xJDU0Avf3Su_4hccNRTPunEVNInLOhn9HdUfdXMNfMsqWvzbVgRE8_rkUobRnIIjnU3ma7awaa4S4L2eNzaPHPTcqIceTHyX107DkJD-EVDI68g/s320/c_1413766306_73114350.jpg" width="229" height="320" /></a><p>
3.春光乍洩 (王家衛)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSd8wrW7cgFNWuGGOLGS84SWNSMA-2KZzY6t2IcpGlk4vQDJt5I_obUctJ-nV4wnrktZnGGFHHxtNSU6SqVNaYOwpYWas0ThY0rElyCrt1hx47vFoR22z9lUCAcTo3M291JJRb3Nift3k/s1600/%25E3%2583%2596%25E3%2582%25A8%25E3%2583%258E%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25A4%25E3%2583%25AC%25E3%2582%25B9DVD.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSd8wrW7cgFNWuGGOLGS84SWNSMA-2KZzY6t2IcpGlk4vQDJt5I_obUctJ-nV4wnrktZnGGFHHxtNSU6SqVNaYOwpYWas0ThY0rElyCrt1hx47vFoR22z9lUCAcTo3M291JJRb3Nift3k/s320/%25E3%2583%2596%25E3%2582%25A8%25E3%2583%258E%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25A4%25E3%2583%25AC%25E3%2582%25B9DVD.jpg" width="232" height="320" /></a><p>
4.阿飛正傳 (王家衛)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbsmhkD7V6KQlUsaP_3K7xbQH5pyUoKuE7I-0OKdIr2KCfmT0yB8gUkgnhG0IEeDKY-_nPa51rIyRPmAcFoepb1Q9Z0niq0EWD-d1y1k54MwRVEtkvVlk2nAZ40XjlKxykQmsMXEWcDo/s1600/fyo0041k_l.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbsmhkD7V6KQlUsaP_3K7xbQH5pyUoKuE7I-0OKdIr2KCfmT0yB8gUkgnhG0IEeDKY-_nPa51rIyRPmAcFoepb1Q9Z0niq0EWD-d1y1k54MwRVEtkvVlk2nAZ40XjlKxykQmsMXEWcDo/s320/fyo0041k_l.png" width="235" height="320" /></a><p>
5.Fight Club (David Fincher)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTvJatcrhZf9hTCU57v0RbyykgScCmGUd-1IyK_uWRAPEBcrRzGuFbgGksovRXaa5IKw0YNUssYdfywIWpR_1ll6waUJs_ctmxsYyMI_2oEQzCMSDvbtgLvs9UmFuex_syAGY7dEHgtg/s1600/img_0.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTvJatcrhZf9hTCU57v0RbyykgScCmGUd-1IyK_uWRAPEBcrRzGuFbgGksovRXaa5IKw0YNUssYdfywIWpR_1ll6waUJs_ctmxsYyMI_2oEQzCMSDvbtgLvs9UmFuex_syAGY7dEHgtg/s320/img_0.jpg" width="227" height="320" /></a><p>
6.Hana and Alice (岩井俊二)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9cGV_EWt3JjUvd4UijQQx5G3MZFI4CfsAdvdguDzQGNJ980cUR_JQ8gYmrfW8k9nAFA55jfR-4mtEZH8o2nKyZEWkwcAACOeNKmz564ZIzquWp3jfgD22RQi4giN7P7SD8qz6KJy03s/s1600/blogger-image-1539916983.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9cGV_EWt3JjUvd4UijQQx5G3MZFI4CfsAdvdguDzQGNJ980cUR_JQ8gYmrfW8k9nAFA55jfR-4mtEZH8o2nKyZEWkwcAACOeNKmz564ZIzquWp3jfgD22RQi4giN7P7SD8qz6KJy03s/s320/blogger-image-1539916983.jpg" width="278" height="320" /></a><p>
7.Underground (Emir Kusturica) <br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYsf8-wov2iPumpDXhCklC3hxorXzzW-b-m_NamvS-1Ugc9i7FDrXFvOMVGh3H7WY1qiLPIVSwLpgJtkMByZ1uSa_6Xz5iWoP6kTjWedPSPbO86OMRcv4XDBMnf8XJLaT_0IyaaBeUhrA/s1600/under11_4.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYsf8-wov2iPumpDXhCklC3hxorXzzW-b-m_NamvS-1Ugc9i7FDrXFvOMVGh3H7WY1qiLPIVSwLpgJtkMByZ1uSa_6Xz5iWoP6kTjWedPSPbO86OMRcv4XDBMnf8XJLaT_0IyaaBeUhrA/s320/under11_4.jpg" width="320" height="248" /></a><p>
8.盜日者(長谷川和彥)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawovmal4efx3851RmLVTxfySNDVuivZF-X6gZMzQyaKpBRpK1kspy_yUEDLR_A6m8zH2f4Od79amlQCzzgdbzq3XKJpYjwTRCCBZrRBWP_MTct4WbcRAKxcL02xs02rk_i0Zf6Y-jeZQ/s1600/e5a4aae999bde38292e79b97e38293e381a0e794b7.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawovmal4efx3851RmLVTxfySNDVuivZF-X6gZMzQyaKpBRpK1kspy_yUEDLR_A6m8zH2f4Od79amlQCzzgdbzq3XKJpYjwTRCCBZrRBWP_MTct4WbcRAKxcL02xs02rk_i0Zf6Y-jeZQ/s320/e5a4aae999bde38292e79b97e38293e381a0e794b7.jpg" width="224" height="320" /></a><p>
9.青春之殺人者(長谷川和彥)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxxWeNlufnes35UlefxV1ASplNG0P1D1UNePbzVRyp8WqwHnfqfW4ZQrUT8w5UnV09nnUXivdL5scRKbHj-Bg21b3FGO2nfIlXdaxM6V6x0rb6jo0R275TskRo_idB9ESGayopAWYzkmM/s1600/Z322022073.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxxWeNlufnes35UlefxV1ASplNG0P1D1UNePbzVRyp8WqwHnfqfW4ZQrUT8w5UnV09nnUXivdL5scRKbHj-Bg21b3FGO2nfIlXdaxM6V6x0rb6jo0R275TskRo_idB9ESGayopAWYzkmM/s320/Z322022073.jpg" width="226" height="320" /></a><p>
10.拋掉書本跑上街 (寺山修司)<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoGmHg70cp9ik-vkDtBZs6Xg_62kRyKD4XHvi2CaIVkPQjktfL7dmMNg9nyRwRh02gvCWiBWbE_lduo20YY9DgXYBdKG4yUu3BsnXDAcq4QDXqC-rQLQ9O_Zvvu-gKI_SItiUTV9TZVw/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoGmHg70cp9ik-vkDtBZs6Xg_62kRyKD4XHvi2CaIVkPQjktfL7dmMNg9nyRwRh02gvCWiBWbE_lduo20YY9DgXYBdKG4yUu3BsnXDAcq4QDXqC-rQLQ9O_Zvvu-gKI_SItiUTV9TZVw/s320/hqdefault.jpg" width="320" height="240" /></a><p>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-57675927277448657.post-84011782910206354132016-07-16T22:37:00.000+08:002016-07-16T22:37:04.096+08:00The Old man and the Sea ------ 講兩句《三人行》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi5f72jv-dxnMNH_v3PO49gcQkhDGpNVeIDGfazk08aIZ04f2zJM_I3j71KvaRIyzc5qR28kuGFlVz1zvCNmVpPpN0g4kVx4mQd_hulfU2x5eK1jEbpp8ZaXA1V0eNxdzG9SK4QUS0-oo/s1600/9590003957e57d54ab1.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi5f72jv-dxnMNH_v3PO49gcQkhDGpNVeIDGfazk08aIZ04f2zJM_I3j71KvaRIyzc5qR28kuGFlVz1zvCNmVpPpN0g4kVx4mQd_hulfU2x5eK1jEbpp8ZaXA1V0eNxdzG9SK4QUS0-oo/s400/9590003957e57d54ab1.jpg" width="400" height="267" /></a><p>
《三人行》寫黑警、新移民女醫生、賊佬的三角關係。<p>
鍾漢良(賊佬)bullet in the head﹐拒絕被麻醉﹐唔肯做手術﹐無時無刻都要比其他人清醒。
趙薇(醫生)質問佢:<b>「有咩緊要得過條命?」</b>(大意)<p>
用杜琪峰電影邏輯﹐太多野緊要過條命了﹐如尊嚴、如人格、如情義、如浪漫、如俠骨柔腸﹐如黑警相衛﹐如(不守規矩下)保護同袍。<p>
跟舊派張徹、吳宇森一路不同﹐杜氏英雄特別在﹐無同性戀意味﹐自毀意識不強﹐敗局面前﹐往往能死中求生﹐成雙贏之局﹐打擊奸邪之餘﹐成全浪漫﹐又保存性命﹐重唔得失各方人馬。<p>
鍾漢良拒做手術﹐因為一做就死(取自《喋血街頭》的喻言)。50年不變走到盡頭﹐2047大限將至﹐終歸要死﹐與其枉死在趙薇的手術刀下﹐倒不如快意恩仇﹐江湖再見。<br>
夾縫中賴活﹐戇警林雪吹口哨要隱喻的﹐也未免太多了。<p>
<b>「有咩緊要得過條命?」<br></b>
杜氏電影從來想講﹐無意義的生命就一如行尸﹐雖生亦猶死。<p>
由《龍虎風雲》一類無間道電影開始﹐香港人一直活於「英國」與「中國」軟性壓逼﹐尚留一線活口;而今問題是﹐97後「中國」與「港共」已明刀明鎗﹐要將香港人依法屠宰。火燒後欄﹐刀插屎忽﹐口哨吹唔響﹐香港人再無逃循之方﹐亦見於杜琪峰放棄本土﹐北上中國﹐最終結局﹐個肚嘰o里咕嚕﹐證諸《三人行》﹐亦只能是藥石亂投下的疴嘔肚痛。<p>
《三人行》最深入的線索﹐其實見於無能差佬林雪的命運(《PTU》隱喻的香港人)。結局是死是生﹐沒有明確答案。一如銀河映象同仁﹐可會像《非常凸然》結局﹐冚家富貴﹐全軍覆亡﹐於中國這個漫無邊際的邪惡之海裡被滅頂﹐其實杜Sir都唔識答你。<p>
青年有志﹐天有光﹐香港一息尚存;杜琪峰汲汲營營﹐是生是死﹐則已再無關係。<p>
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<b>「有咩緊要得過條命?」</b><br>
一如前述﹐比生命重要的價值﹐未免太多。<p>
趙薇提出這個問題﹐其實已預設了答案(佢查住你條頸問架﹗)。「有咩緊要得過條命?」的潛台詞﹐即不信有價值能超越生命﹐人能為夢想殉身﹐然後留下自己的signature。<p>
完全違反港產浪漫英雄電影邏輯。此正是普遍大陸人思維﹐無任何形而上價值﹐只講功利﹐只重視自己﹐唯我獨尊﹐就算沒hidden agenda﹐至多像離地女左膠﹐自以為仁心仁術﹐其實不過狂妄自大﹐為禍人間。<p>
趙薇演「新香港人」﹐南下移民﹐駐診維多利亞醫院﹐玄壇一樣口面。她跟香港人(西方科學理性的繼承)學得一身高明醫術﹐結果剛復自用﹐為禍社會﹐刀下無數苦主﹐實可作幾十年來香港大陸關係的引喻。80年代開放改革﹐香港人好純情﹐將知識手藝金錢﹐向中國人傾囊相授﹐以為血濃於水﹐長保師徒情誼﹐結果只係養狼狗咬春袋。<p>
技術可學﹐心術難學﹐根深的價值觀更難改變﹐這是mentality的問題。<p>
趙薇非人非妖﹐只想滿足自以為是的霸道ego﹐妳係怪醫秦博士乎?伊無時無刻都要兵行險著﹐醫到人半死不活﹐比起尊重病人﹐洞察生死有命﹐人力有時而窮﹐更熱衷炫耀自己的醫術高超、古道熱腸。此正是《三人行》的真面目:<br>
全無內容﹐只顧賣弄自炫﹐以為自己是黑澤明再世﹐其實不過高級技工。杜sir跟趙薇配合得天衣無縫。<p>
以專業名義持手術之刀﹐指邊個死邊個﹐一如伴著死神吹口哨的音樂椅﹐那一刻叫停﹐你就死期到。一個17歲南來讀醫﹐假扮香港人的中國醫生﹐只有自己﹐沒有設身處地﹐沒有仁心﹐明明醫到你癱瘓﹐沒有切腹﹐也沒有一句sorry﹐比愛黃金亦愛兄弟的賊匪﹐更加面目猙獰。<p>
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<b>「有咩緊要得過條命?」</b><p>
這個問題﹐賊佬(鍾漢良)一直冇答到﹐於是明白鍾漢良呢個人物﹐滿口雞腸﹐中西印哲學﹐警隊通例、基本法條文口若懸河﹐是一概念化存在﹐類似《暗戰2》裡鷹擊長空的伊健﹐即旅途上帶來無窮啟示的繆思。<p>
時移世易﹐繆思落難﹐今天我再無海闊天空之概。局促斗室之中﹐破窗求去﹐亦只落得倒掛自懸的一條血色之路。<p>
除了兩行鼻血﹐鍾漢良再不能給主角們任何生命的啟示﹐亦一如杜琪峰作品對影迷再無啟發﹐只有枯萎。杜Sir再無大志﹐只留下一條濕手巾﹐亂扭屎忽花。銀河映像已不信大奇跡日。<p>
香港面前就是一條死路﹐手術床上無人救助﹐面目扭曲的無聲悲鳴﹐fan屎會想起《恐怖雞》的黎耀祥﹐被大陸變態殺手斬手斬腳。「舊香港人」畀「新香港人」(趙薇)踩住上﹐求生不得﹐欲死亦不能。<p>
寄望下一代﹐香港人還有下一代嗎?<p>
狗屁不通﹐沒有情懷﹐亦無浪漫﹐連自戀造作亦談不上﹐更遑論給香港人希望﹐給香港人鼓舞﹐要扭轉時局﹐保送年輕人奮發圖強。只餘空殼﹐物是人非﹐是香港被中國殖民、被換血的倒映﹐亦是杜琪峰親手替銀河映像寫上句號前﹐最後的幾點殘光。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0