Youth without Youth ------ 講兩句《老笠》

呢套野講廢青入便利店做散工﹐其實唔係Slacker電影(如Clerks)﹐反而有些像 American Ultra(特務傻的孖)﹐但流好多﹐半個小時我就想走。

所謂Slacker電影﹐唔係講hea人胡混渡日咁簡單﹐裡面總收藏某些私密的社會議 題。

如Richard Linklater作品﹐講hea人之beauty﹐與青春之虛無﹐其實很 intellectual﹐讀壞書的知識青年﹐跟主流價值的微妙對抗。

山下敦弘的hea片﹐則係廢人的日常﹐無價值判斷(即批評hea人冇出息之類)﹐想純 粹呈現廢人的感受與幻想﹐而不欲觀眾得到一個簡單、「正能量」的道德訓誨。

山下敦弘と前田敦子

《老笠》敵視廢青

表面上﹐《老笠》用廢青(曾國祥飾)做主角﹐一開始就用廢青的獨白敘事﹐好似為廢 青說故事﹐但對照同類電影﹐就見到《老笠》其實對「廢青」冇興趣﹐重站穩香港主流 價值(即中老年人觀點)﹐對「廢青」滿懷敵意。

曾國祥明明有名有姓﹐戲中人卻不斷叫男主角「廢青」﹐就有令觀眾「以一概全」的印 象： 所謂「廢青」﹐就係咁垃圾架啦。

開頭《老笠》用四場戲建立「廢青」這個人物：
一、幻想住豪宅成屋裸女、
二、踎o係公屋「啃老」、
三、遇鄰居跳樓無同情、
四、冇錢劈酒﹐柒到冇朋友。

四場戲都很短促﹐拍到似卡通﹐無血無肉﹐「廢青」為何﹐觀眾只會得到最 stereotype的印象：
即讀唔成書、不務正業、靠老斗老母養﹐無錢、無車、無樓、無女、無朋友﹐lol。

《老笠》無現實感﹐將廢青由日常處境割離﹐間接抽離了成個香港被中國殖民的 social context (即大人奶共刮水﹐敗壞社會﹐令青年變成廢青)﹐變成刻板印象 ﹐即迎合了主流社會對「廢青」、香港青年的攻擊：
香港幾好都有﹐你疴屎唔出﹐咪因為你懶、肥、岸狗、冇能用o羅。

《老笠》的「廢青」﹐完全概念化﹐於是電影的場景setting﹐就不能求真實(如《志明與春嬌》的7-eleven)﹐而係挪用美國B級片那種「便利店」與世隔絕的幽閉空間﹐於是觀眾立刻抽離﹐覺得「超現實」﹐成件事就變成跟香港現實無關﹐不過係一班廢人閂埋門﹐互相殺戮。即跟《十年》之「浮瓜」相若(新移民收共產黨錢暗殺港共方便通過國安法)﹐塘邊鶴默默無言﹐一切都與我無關。

香港問題只有一個

姜浩文演的黑警有對白：「我地拉o左o的犯﹐上頭要我地截埋的士畀佢地走」(大 意)﹐觀眾很容易聯想到雨傘革命期間﹐香港黑警於旺角保護行兇共匪逃生的網上 新聞﹐於是有現實背景。但電影很快就無件事﹐姜浩文的故事﹐亦變成一般警察貪 污事件。即係話﹐編導其實無興趣挑戰黑警﹐不過想抽水o者。

呢個就係編導的虛偽﹐《老笠》大鑼大鼓寫This City is F--king Stuck﹐好似好本土﹐要寫香港的陰暗面﹐但其實裡面揭示的人倫問題 (如青年無志、陰質老細、倫常屠殺、警察腐敗、性心理失調等等)﹐全部設置於一個非現實的處境(不存在的便利 店)﹐即係抽離了現實的reference﹐比紅Van更虛無(至少有新界街景和van仔)﹐更普遍﹐變成一則似通非通的寓言﹐觀眾完全可以解讀為跟「香港」無關。

香港問題千頭萬緒﹐萬法歸中﹐歸根結抵就是一個：
中國(不是「中共」)殖民。
但你敢講嗎？

所以結局空鏡﹐廢青自言自語﹐但觀眾一典relief都沒有﹐因為此片逃避現實﹐又 如何能改變現實？於此片言﹐根本沒有「現實」﹗

扮反映現狀﹐但無力又無心﹐這就是《老笠》的失敗﹐同左膠、大中華膠、殖民主派 差不多﹐不過扮做野﹐一部虛情假意的影畫戲。

アスかと血

畀o的掌聲自己

《老笠》最關鍵的twist﹐就是結局啦：
便利店、自爆、黑警、賊匪、婚紗、口爆什麼的﹐一切都是廢青的fantasy﹐或他心理 幻象底投射﹐粗鄙講句﹐即廢青打飛機﹐啥都沒發生。

開頭幾場戲﹐都係用steadicam close-up住廢青﹐然後zoom out(類似《發條橙》變態少年飲奶那場)﹐跟住先有環境聲、其他人﹐電影喻意很清楚：你個「世界」係典﹐ 一切都係由你(廢青)個心做出來。

談不上新鮮﹐類似搞作﹐最經典可能是卡通EVA﹐結局一班老友給毒撚男主角拍 掌﹐「おめでとう﹗」﹐除了有愛﹐重好有心。

《老笠》有過任何意圖﹐給廢青主角鼓勵、鼓掌嗎？
沒有﹐你(廢青)賤過地底泥﹐你死你事。
講到尾﹐你唔係我地呢邊既人(我地有錢﹐廢青冇)﹐典解我要替你鼓掌？

我只會銘記李敖的好句：
「大丈夫不能靠別人掌聲活﹐大丈夫自己給自己掌聲」

香港陰霾已經過去

《十年》催谷絕望、《Good Take》爛到無望、《無笠》對人生沒有希望、《選老坐》沒有 野望。《樹大招風》最奇﹐寫97前來香港殺人越貨的大陸人﹐給20年後的香港人投射 時不與我、無能為力。這幾部戲折射出來的﹐可能是香港人犬儒無力﹐只求自保的 過客心態罷。

幸好這個自況為國際主義無根草﹐一個爛泥時代﹐其實已經過去了。

Across 110th Street ------- 講兩句盜看《十年》、《夢的花嫁TV版》

少數比較in﹐又缺少道德感的電影迷言﹐這兩個月上匪國網盜看岩井俊二《夢的花嫁》TV版﹐亦係一時風尚。

《夢的花嫁》TV版跟映画版﹐今年3月下旬開始日本放映﹐而中國盜版﹐幾乎跟日本同步﹐即島國播一集TV版﹐隔兩日中國網上就有殘體字幕版。而大陸盜版upload到第二集﹐就再也不見影蹤﹐直情從網上消失﹐花落無痕。

事後upload者留下一條status﹐
「前兩集都無聲無息被下架了﹐將來幾集
應該也不能up,殘念T_T等電影下檔
會再試試。請別再求檔﹐謝謝.」

「會再試試﹐請別再求檔」﹐之後此君唔覺有再「試試」。這條status與其話係自況和交待﹐不如話以儆效尤﹐其潛台詞：「你地都唔好再試」。

呢個係共匪的高明﹐直搗黃龍﹐由「源頭」做起﹐一切清理乾淨﹐再由當事人悔過交待﹐勒令閑雜人等統統收手﹐打一個即滅一雙。而一切都係檯底進行﹐不知就不知﹐盲毛眼中﹐就什麼都沒有發生。

最奇妙﹐以前要表演開車壓碎數萬張盜版DVD﹐而家咩都唔駛做﹐大家有默契﹐所有野就消失於無形﹐殘餘物search唔到半滴。

而共匪捍然出擊﹐顯然亦同近年岩井俊二入侵中國市場有關(監製大陸爛片什麼的)﹐講到尾就是混交血緣﹐你(岩井)已係我地(中共)這方o既人﹐就要互相保護利益關係。

呢類用流言傳說﹐文化偶像推波助瀾﹐甚至珍貴菲林收於倉底﹐有700個唔同版本來製造迷霧的操作﹐最高超可能係王家衛﹐事實係幫觀眾﹐尤其係虛榮心重的影痴﹐製造耽溺其中自我陶醉的欲望。

這是高難度動作﹐去年左膠翁子光《踏血尋血》又想兩個版本起雙飛﹐想用張叔平招徠﹐則效果不彰。

而今次《夢的花嫁》強制「下架」事件﹐即輕視了影迷間耳語談資、互相虛妄炫耀的威力﹐岩井俊二少看了自己的實力﹐亦係多了幾分計算。

對照香港《十年》亦有趣。

4月6日網上出現盜看《十年》﹐即日製作者就同蘋果日報﹐聯袟出擊。無言以對﹐扯到什麼「極不尊重」﹐「浪費了團隊的心血」﹐而這種道德譴責﹐當然係無效。要youtube刪片即日做到﹐但天大地大﹐世有春風﹐野草自然又生。

香港始終跟中國不同﹐就算狠話放一堆﹐想斬草除根﹐經年累月控制話語權﹐亦冇咁容易。

那些深耕細作的社區放映﹐幾分鐘五場全爆的myth﹐亦差不多可以收工。

最直接的效果﹐9日後﹐《十年》已再勒唔住﹐要官方推出Google Play版本﹐讓人付錢收看。

錢銀係次要﹐關鍵在﹐原來觀眾要撲飛入戲院﹐集體催眠催淚﹐拍掌自淫的廉價經驗﹐變成每個人只要信用卡過數﹐都有權對著電腦﹐由頭到尾看一次《十年》﹐獨立思考﹐獨立觀看﹐然後獨立作出判斷﹐此片係真想人起來抗爭﹐定用絕望消磨觀眾意志。

所謂一票難求﹐好難睇到之類的欲望操縱﹐不知不覺﹐亦已破產。

主流輿論吹噓超過半年﹐金像獎後一個星期﹐亦難再起高潮。本土派會否反攻﹐查實亦未必會。反而個個道聽塗說﹐誤會《十年》好勇敢、好激進、推港獨﹐其實亦無壞。

網上盜看凸襲﹐就直接轟碎了製作者一直操控觀眾閱讀《十年》的方式(包括由撲飛開始的入場體驗﹐以至事後評價電影的方法)﹐甚至連「大台」都無形中消解了(百老匯電影中心)。

而根據蘋果日報﹐還要等四個月﹐《十年》要到8月先出碟和上itunes。稍有聯想力都知是政治行為﹐係為9月立法會選舉助選的利器。到時這件事仍會否有效﹐要待時間見證。

而這一切改變﹐亦源自於upload《十年》網上盜看。

完。

Let us not talk falsely now, the hour is getting late ------ 講 兩句 《選老坐》

一套平庸的電影﹐但有個位值得一講：

黃秋生(黑幫叔父)生cancer就o黎死﹐黑社會選坐館﹐想搞假選舉。大局已定﹐台上唱票﹐詎料杜汶澤(出冊大佬)凸然衝上台玩o野﹐叫囂要一人一票什麼的。黃秋生本來隱匿台下﹐即刻叫台上條女(趙碩之)遞支咪畀自己﹐然後操控大局。

銀幕下的我﹐即刻諗起華叔的名句﹐擴音器就是示威的一切﹐「要控制市民的行為﹐首先要搶到支咪。」(大意)

假如當黑社會選坐館﹐成個自說自話、自分餅仔的模式﹐即係「大台」(爭在冇人唱「今天我」)﹐叔父明明死到臨頭﹐都不忘張牙舞爪﹐幕後操控。

咁「黃秋生」除了隱喻共產黨、司徒華﹐也可當係泛民、左膠、社運撚、離地中產、文化監暴。
咁「杜汶澤」拍案而起﹐即係第一個o係金鐘搶咪的四眼哥哥﹗

嘩﹐笑到我反轉呀。

香港處處大台

我亦想起杜可風的「I'm sorry, and fxxk you!」事件。

事緣百老匯電影中心放映杜君作品《香港三部曲》﹐觀眾發言﹐指電影「十分垃圾及令人失望，完全不能反映雨傘運動﹐是左膠自high，不可跟太陽花學運的紀錄片相比﹐看得作嘔，是浪費金錢。」﹐「戲入面清場片段影住o的泛民」等等。
導演杜可風﹐把「港幣一舊水拍落佢大脾」﹐「再中指同佢講 'I'm sorry﹐and fxxk you!' 」，「然後回到坐位」。
(詳見立場新聞《觀眾斥香港三部曲垃圾　「左膠自high」　杜可風即場回水》2015/9/28)

人人口徑一致﹐該觀眾無名無姓(即無權力)﹐口出惡言﹐特立獨行﹐即係「搶咪」。杜可風把「港幣一舊水拍落佢大脾」﹐潛台詞﹐即係members only﹐冇收過你錢﹐以後你都唔好o黎。事件翌日﹐facebook即見不齒、圍剿該觀眾的影痴發言﹐電影中心從來係一個圍爐取暖﹐自戀自high的大台。

同理﹐《十年》得金像獎翌日﹐蘋果日報報道﹐「《十年》監製蔡廉明透露正與電影中心爭取於18日及19日加開4場，『我哋都會繼續爭取多啲放映機會，我哋都知道有好多人想睇，仲有啲單位、團體都想合作』。」。

《十年》最高超﹐係市場推銷﹐經營多年的朋黨關係﹐終有收成。
該片成功製造好難睇到的印象(一票難求云乎哉)。藝術中心加映五場﹐三分鐘全滿。擾攘一番﹐將「光環」送回油麻地﹐台前幕後影評人再出場「導賞」﹐亦係操縱輿論﹐控制觀眾意見的最好方法。

電影中心是另一個大台。

我唔要做一世中國人

杜汶澤畫外音懶巴閉咁講﹐「我唔止要羅番失去了的﹐重要羅多些﹗」(大意)﹐疑似Mark 哥。

咁我以為佢會有一番作為﹐例如至少會《旺角卡門》華弟咁﹐斬死帶頭大哥(以黃秋生作為metaphor)﹐但結果都係冇。戲裡杜要為親人報復﹐更係EQ低﹐結果唔係黑社會片﹐係劈友片。正如黃洋達都唔會因為陳秀慧受辱﹐叫人打長毛一鑊。當然唔係長毛唔打得﹐而係有大志在﹐小不忍則亂大謀。不過戲子一個﹐理佢作甚。夢想達成之日﹐再以眼還眼﹐以直報怨亦未遲。這就叫vision。

《旺角卡門》張學友話﹐「我唔要做一世烏蠅﹗」﹐有凸破自己的氣勢﹐背後當然後自尊。
《英雄本色》Mark哥話﹐「我要羅番失去了的﹗」﹐重典則在復仇﹐要爭口氣﹐回念昔日(香港97前)光輝。
《選老坐》用的﹐則是莎士比亞《馬克白》講的權力欲(跳豔舞女妖替杜汶澤占卜)﹐杜汶澤自稱「重要羅多些﹗」﹐但其實佢連自己要羅多些的係咩﹐都omitted了。
即係﹐佢都唔知自己要咩(錢？權？欲？女人？還是劈友天下第一)。

當然「坐監」令人失去了的﹐最通俗的聯想﹐是時間。香港是borrowed time。如果要還﹐呢十多廿年就算未夠﹐亦義盡。
There is no Time﹐香港要自立﹐已沒有可供浪擲、自憐、打飛機的時間。

講到尾﹐《選老坐》如此沒有靈魂的電影﹐假如係隱喻香港的命運﹐即係編導唔相信香港人﹐其實係有靈魂。
可惜人算不如天算﹐年初一本土派旺角暴動後﹐一切都已改變﹐We know where We're Going。只爭在遲早﹐只看9月。
此片同《十年》之類一樣﹐只係時代的泡沬。

Dark Side of the Moon ------ 講兩句鄭健和漫畫《如月車站》

看完和仔三期完新作《如月車站》﹐都好一貫﹐充滿flaws﹐但又意想不到。

最簡單﹐書名《如月車站》﹐源自日本都市傳說﹐一般人會以為係鬼故事、伊藤潤二什麼的。
《如月車站》其實跟和仔這四五年幾套短篇﹐《野狼與瑪莉》、《脫北者》﹐自成體系可成三部作﹐有林林總總的現實指涉、自我投射﹐思考緊漫畫創作的career﹐屬自況之作。

掩卷時我先明﹐其實跟鬼鬼怪怪無關﹐所謂「如月」﹐即書中人被囚於車站牢獄﹐而思凸破﹐即係源自肥良最喜愛的月亮意象：
觀星際明月﹐我要飛天。
如此理解﹐「如月車站」的「如」字就很妙﹐有倣似﹐貎似而實不同之意﹐即和仔以此作跟肥良對話：
此Moon不同彼Moon﹐阿Sir﹐我個「月亮」﹐同你唔同架。

肥良的動力﹐係與天比高﹐跟馬榮成的虛擬戰鬥。對照下見到和仔的純情：
我沒有敵人﹐我要做個更好的漫畫家。

港漫的Swan Song

佔領期間和仔創作中篇《大軍閥》，大帥最後拔劍而起﹐隱喻香港建國﹐有順應時代﹐激勵人心之意。經過流水作業的《西遊》第一部﹐回到短小精悍《如月車站》﹐和仔就重返孤絕的私人世界﹐滯留於所謂「港漫」市場裡﹐綿綿慘淡﹐但要絕處逢生。

《野狼與瑪莉》講漫畫家張建禾跟港女雅詩、變態殺手家明的恩緣﹐講緊作者自己﹐至為露骨；
《脫北者》影射港共洗腦教育﹐少年逃難﹐欲乘火車去烏托邦﹐悲慘告終 ；
《如月車站》港男建禾、港女雅詩再登場﹐幾個人stuck於不存在的地鐵站﹐如何逃過變態刀手﹐坐上回到「現實」的列車。

《野狼與瑪莉》(2011)結局建禾跟家明於碼頭談心﹐「嗯﹐我們一齊努力(工作)吧。」﹐作者將「漫畫家」跟「變態殺手」等量齊觀(二種職業於香港context皆係為世不容)﹐黑色之餘﹐其實反而係樂觀﹐不管有多離經叛道(如喜歡殺人)﹐我自求我道就能生存。
《脫北者》(2012)則變得黑暗﹐作者借離地少女一語道破：「對我們來說﹐任何地方都是自由國度。階級不同﹐你是無法明白的。」﹐世無天國﹐一切浪漫幻想皆為虛無。
兩相對照﹐就見到《如月車站》(2016)的激進。
和仔不會再自製「天國」桃源(類似左膠用台灣打飛機)﹐書中人只想回到「現實」(香港現實就是「地獄」)﹐於是乎就有植根本土的氣勢﹐不管天國地獄﹐我在這裡﹐就是我土﹐我唔會走。

作者的自我投射﹐其實是強悍的港女雅詩(一如《大軍閥》(2014)平安小姐才是主角)﹐「地獄就是不斷重複又重複﹐重複又重複......每次都是痛苦折磨......永無休止」﹐除了「港漫」的隱喻(沒完沒了﹐重重複複的肌肉男打打打)﹐當然係作者對人生的自況﹐要凸破﹐要飛天﹐要登月﹐就要無所不用其極﹐用任何手段﹐包括自殺。

簡單講﹐類似《挪威的森林》的名句﹐「死不是生的對立，而是作為它存在的一部分」﹐用古話講﹐即置諸死地而後生。死是手段﹐死唔係終極﹐我要生存﹗

淺顯看﹐《如月車站》不離鬼故俗套﹐講冤靈搵「替死鬼」(類似貞子的連鎖信Video)。看深就明﹐主人公雅詩通過不斷自殺、被殺、救人、加害別人﹐其實係追求緊真正的「死亡」﹐唯有丟棄一切牽絆、幻覺、自我陶醉、苟止逸樂﹐連死亡都不再恐懼﹐去到生命探索最深邃之處(死亡作為一種隱喻)﹐我們(「港漫」以至香港人)才能重生。

和仔的世界觀﹐由樂觀(野狼)到悲觀(脫北)到自在(如月)﹐死裡求生﹐實際係跟香港被赤化、被殖民、文化被消滅的處境掛鈎﹐你要自立還是永遠輪迴﹐二揀一﹐to be or not to be。
而和仔畫出佢對香港(漫畫)前路的vision﹐就係與別不同。

Wish you were Here

《如月車站》由鄭健和親自編繪﹐阿架休息﹐但又唔係《火龍》精細style﹐其實亦係跟所謂港漫雕花、跟肥良價值say goodbye的試金石。和仔其實係「港漫」唯一向前進的人。
由脫離海洋開始﹐和仔已走向自主製作(連助理不過4人)﹐出日式精裝《火龍》(2006)﹐而不幸早死。《殺道行者》(2007)繼續不叫座﹐就回歸古裝連場打打打《封神紀》﹐第二和第三部中間﹐走私兩套另類短篇《野狼瑪莉》及《脫北者》。

《如月車站》用番呢條formula﹐於俗套的《西遊》一二部之間出版《如月》﹐比前兩部短篇散亂雜亂得多﹐但其意義更見巨大﹐六個字講完﹐就係「畫得求其核凸」。

驃叔講馬就係「未盡全力」﹐講得難聽就係「有欠認真」﹐識睇就知其實係刻意﹐take it easy。
《如月車站》界乎認真與hea畫之間﹐唔細緻亦唔肉醉分鏡專業﹐用公式舊瓶承載嶄新意念(如黑警劉Sir用來殺人支原子筆﹐顯然源自園子溫電影《尸奔女子高校》)﹐而內涵非常subtle﹐點到即止﹐跟肥良一樣﹐有成個作者的世界觀﹐呢個先係對章回小說化的所謂「港漫」﹐最重要的「顛覆」。等於法斯賓達好多電影hea拍﹐亂Q咁來﹐其實先係有最強烈的犬儒意味。

於是你先明﹐和仔何解念茲在茲﹐係都要出番《火龍》。與其話係念念不忘﹐必有回響﹐倒不如話﹐想重回自主製作的日系路線。係就要快啦﹐now or never。