Dark Side of the Moon ------ 講兩句鄭健和漫畫《如月車站》

看完和仔三期完新作《如月車站》﹐都好一貫﹐充滿flaws﹐但又意想不到。

最簡單﹐書名《如月車站》﹐源自日本都市傳說﹐一般人會以為係鬼故事、伊藤潤二什麼的。
《如月車站》其實跟和仔這四五年幾套短篇﹐《野狼與瑪莉》、《脫北者》﹐自成體系可成三部作﹐有林林總總的現實指涉、自我投射﹐思考緊漫畫創作的career﹐屬自況之作。

掩卷時我先明﹐其實跟鬼鬼怪怪無關﹐所謂「如月」﹐即書中人被囚於車站牢獄﹐而思凸破﹐即係源自肥良最喜愛的月亮意象：
觀星際明月﹐我要飛天。
如此理解﹐「如月車站」的「如」字就很妙﹐有倣似﹐貎似而實不同之意﹐即和仔以此作跟肥良對話：
此Moon不同彼Moon﹐阿Sir﹐我個「月亮」﹐同你唔同架。

肥良的動力﹐係與天比高﹐跟馬榮成的虛擬戰鬥。對照下見到和仔的純情：
我沒有敵人﹐我要做個更好的漫畫家。

港漫的Swan Song

佔領期間和仔創作中篇《大軍閥》，大帥最後拔劍而起﹐隱喻香港建國﹐有順應時代﹐激勵人心之意。經過流水作業的《西遊》第一部﹐回到短小精悍《如月車站》﹐和仔就重返孤絕的私人世界﹐滯留於所謂「港漫」市場裡﹐綿綿慘淡﹐但要絕處逢生。

《野狼與瑪莉》講漫畫家張建禾跟港女雅詩、變態殺手家明的恩緣﹐講緊作者自己﹐至為露骨；
《脫北者》影射港共洗腦教育﹐少年逃難﹐欲乘火車去烏托邦﹐悲慘告終 ；
《如月車站》港男建禾、港女雅詩再登場﹐幾個人stuck於不存在的地鐵站﹐如何逃過變態刀手﹐坐上回到「現實」的列車。

《野狼與瑪莉》(2011)結局建禾跟家明於碼頭談心﹐「嗯﹐我們一齊努力(工作)吧。」﹐作者將「漫畫家」跟「變態殺手」等量齊觀(二種職業於香港context皆係為世不容)﹐黑色之餘﹐其實反而係樂觀﹐不管有多離經叛道(如喜歡殺人)﹐我自求我道就能生存。
《脫北者》(2012)則變得黑暗﹐作者借離地少女一語道破：「對我們來說﹐任何地方都是自由國度。階級不同﹐你是無法明白的。」﹐世無天國﹐一切浪漫幻想皆為虛無。
兩相對照﹐就見到《如月車站》(2016)的激進。
和仔不會再自製「天國」桃源(類似左膠用台灣打飛機)﹐書中人只想回到「現實」(香港現實就是「地獄」)﹐於是乎就有植根本土的氣勢﹐不管天國地獄﹐我在這裡﹐就是我土﹐我唔會走。

作者的自我投射﹐其實是強悍的港女雅詩(一如《大軍閥》(2014)平安小姐才是主角)﹐「地獄就是不斷重複又重複﹐重複又重複......每次都是痛苦折磨......永無休止」﹐除了「港漫」的隱喻(沒完沒了﹐重重複複的肌肉男打打打)﹐當然係作者對人生的自況﹐要凸破﹐要飛天﹐要登月﹐就要無所不用其極﹐用任何手段﹐包括自殺。

簡單講﹐類似《挪威的森林》的名句﹐「死不是生的對立，而是作為它存在的一部分」﹐用古話講﹐即置諸死地而後生。死是手段﹐死唔係終極﹐我要生存﹗

淺顯看﹐《如月車站》不離鬼故俗套﹐講冤靈搵「替死鬼」(類似貞子的連鎖信Video)。看深就明﹐主人公雅詩通過不斷自殺、被殺、救人、加害別人﹐其實係追求緊真正的「死亡」﹐唯有丟棄一切牽絆、幻覺、自我陶醉、苟止逸樂﹐連死亡都不再恐懼﹐去到生命探索最深邃之處(死亡作為一種隱喻)﹐我們(「港漫」以至香港人)才能重生。

和仔的世界觀﹐由樂觀(野狼)到悲觀(脫北)到自在(如月)﹐死裡求生﹐實際係跟香港被赤化、被殖民、文化被消滅的處境掛鈎﹐你要自立還是永遠輪迴﹐二揀一﹐to be or not to be。
而和仔畫出佢對香港(漫畫)前路的vision﹐就係與別不同。

Wish you were Here

《如月車站》由鄭健和親自編繪﹐阿架休息﹐但又唔係《火龍》精細style﹐其實亦係跟所謂港漫雕花、跟肥良價值say goodbye的試金石。和仔其實係「港漫」唯一向前進的人。
由脫離海洋開始﹐和仔已走向自主製作(連助理不過4人)﹐出日式精裝《火龍》(2006)﹐而不幸早死。《殺道行者》(2007)繼續不叫座﹐就回歸古裝連場打打打《封神紀》﹐第二和第三部中間﹐走私兩套另類短篇《野狼瑪莉》及《脫北者》。

《如月車站》用番呢條formula﹐於俗套的《西遊》一二部之間出版《如月》﹐比前兩部短篇散亂雜亂得多﹐但其意義更見巨大﹐六個字講完﹐就係「畫得求其核凸」。

驃叔講馬就係「未盡全力」﹐講得難聽就係「有欠認真」﹐識睇就知其實係刻意﹐take it easy。
《如月車站》界乎認真與hea畫之間﹐唔細緻亦唔肉醉分鏡專業﹐用公式舊瓶承載嶄新意念(如黑警劉Sir用來殺人支原子筆﹐顯然源自園子溫電影《尸奔女子高校》)﹐而內涵非常subtle﹐點到即止﹐跟肥良一樣﹐有成個作者的世界觀﹐呢個先係對章回小說化的所謂「港漫」﹐最重要的「顛覆」。等於法斯賓達好多電影hea拍﹐亂Q咁來﹐其實先係有最強烈的犬儒意味。

於是你先明﹐和仔何解念茲在茲﹐係都要出番《火龍》。與其話係念念不忘﹐必有回響﹐倒不如話﹐想重回自主製作的日系路線。係就要快啦﹐now or never。

It takes two to Tango ------ 講兩句《夢的花嫁》

岩井新片《夢的花嫁》﹐最不協調是女主角黑木華﹐典型昭和時代﹐柴房跪玻璃的媳婦仔﹐跟以往精靈漂亮的美人與少女﹐大不相同。

小弟試將此片歸進《花與愛麗絲》系列﹐就有解釋：

「黑木華」日文讀音是Kuroki Haru（くろきはる）﹐Haru亦可寫Hana﹐跟中國古文一樣﹐「花」「華」原來相通﹐則《夢的花嫁》的黑木﹐就是《花與愛麗絲》長大成人的Hana(鈴木杏)了。

將《夢的花嫁》當成Alice in Wonderland的東方島國版則更妙﹐消失了的Alice(蒼井優)﹐一而二二而一﹐根本已跟Hana(黑木華)混合。

《夢的花嫁》前半部黑木華畀人玩到殘﹐苦過弟弟﹐下半部搭上Coco﹐同床共枕﹐才有生趣﹐又死又生﹐更有百合補完的況味。兩條女於虛擬西式古堡嬉笑、胡混、無聊渡日、玩埋婚紗cosplay﹐除了形而上再續前緣﹐自然有拒絕長大成人﹐回到少女時代(1994年電影版)的含意。

明明一切如常　但你這天多好看

《花與愛麗絲殺人事件》(2015)卡通是前傳﹐講「花」(鈴木杏配音)是足不出戶的隱蔽青年﹐由愛麗絲(蒼井優)拯救﹐回到人間；《花與愛麗絲》(1994)講「花」識朋友、幻想溝仔、參加課外活動﹐變回「常人」； 20年後《夢的花嫁》﹐愛麗絲不見了﹐而「花」(黑木華)進入大人世界﹐變回卡通版離群索居﹐無工作無夢想、無家庭無朋友、無生活無老公。

三者對照﹐前傳憂愁﹐後續悲悒﹐中間《花與愛麗絲》(1994)就係陽光普照﹐天是那麼藍﹐無憂亦少慮。

一如《情書》中山美穗一段悶到發慌﹐flashback酒井美紀、柏原崇中學時代﹐才令觀眾著迷﹐大人世界無樂趣﹐岩井電影謳歌的就是青春。《花與愛麗絲》揭櫫的青春﹐跟一般所謂「熱血」不同﹐有遺世獨立的傾向﹐於是跟後來溺於自high的所謂「小確幸」就一拍即合。

岩井青春體現得最好﹐可能是巔峰期《四月物語》﹐大學生松隆子的東京生活﹐其美妙就是不完滿﹐像霧又像花。《花與愛麗絲》更進一步﹐講少女時代的放任與率性﹐溝唔到仔、讀唔成書﹐遊手好閑﹐統統唔所謂。面試跳ballet技驚四座、一躍而成時裝雜誌model﹐做到15分鐘英雄就好high。

最美麗的剎那﹐驚鴻一瞥﹐眨一眨眼就不見了﹐唯於我(Hana & Alice)心長存﹐於是跟大人世界所謂青年求長進﹐要有所成就﹐就產生了私密的對抗。岩井最高beauty﹐就於《花與愛麗絲》體現。試想假如莫斯科國家芭蕾舞團來邀約實習﹐non-no準備好年薪百萬模特兒合約﹐蒼井優那支可一不可再芭蕾舞還跳得下去嗎？岩井青春並非如此﹐講心曲暗通﹐而跟血泪無緣。

而《夢的花嫁》令人看不下去﹐理由亦很簡單。20年過去﹐「花與Alice」(蒼井優と鈴木杏)變成「七海」(黑木華)﹐入大人世界受折磨(重係後311時代)﹐(觀眾和作者)想繼續陶醉﹐當然冇咁簡單啦。

The loneliness of a Long Distance Runner

うつしみ（２０００）園子温

看了半小時《夢的花嫁》﹐小弟凸然醒番﹐此片我已睇過﹐其實就是園子溫話題沸騰作《尸奔女子高校》(2015)。

用一句話講完《夢的花嫁》：
女主角跌入rabbit hole﹐一個幻境接一個幻境﹐但她一直沒有離開wonderland。
再用一句講完《尸奔女子高校》：
條女後來離開了wonderland﹐完。
小弟再添一句蛇足：
天曉得伊去了哪裡？

岩井沒脫離《青春電幻物語》的「成功」﹐沉溺於真(現實)與幻(上網)的迷思﹐大纙大鼓講痴男怨女網上互溝﹐其實反而見到佢跟時代脫節﹐out到爆。難聽講﹐佢其實係抽緊internet的水﹐即用網上人際的「虛幻」、「不可信」﹐來編造女主角(黑木華)失敗人生的理由。

黑木華跟Coco鐵板燒﹐傾自己做咩工：「兼職o羅﹐都係咁﹐哈哈」(大意)。簡單一言﹐已講明一切﹐自己做咩工都語焉不詳。條女從冇誠實面對自己﹐大話連篇﹐即自欺﹐於是無法與人建立正常關係。伊人生的不知所謂﹐其實跟有否上網無關。

園子溫則已超乎真幻區別﹐他早已走到根本沒「真」(所謂現實)的境界﹐或曰一切皆幻﹐唯有我係「真」的層次。《尸奔》女主角不斷變換樣貌﹐最後大叫「我係Machiko」三百次﹐即黃霑歌詞﹐「我係我」﹗跟園子一系列作品貫串﹐遇到壓逼我就反抗﹐條女要搵番自己﹐唯有通過不斷向前奔前﹐一路穿過迷霧﹐前方見不到彼岸﹐或曰根本沒有「彼岸」﹐Life is Elsewhere﹐不斷向前﹐我跑故我在﹐至少我還活著。

回到後311 context﹐岩井、是枝、園子等等﹐誰在真正回應時代？表達緊對時代青年的期盼？或最簡單﹐誰還保有最應珍重的憤怒？

片如其人﹐又一例證。青春小鳥不復回﹐朝如青絲夜如雪。岩井時代﹐真係過去了。

I will Survive ------ 談黃真真《消失的愛人》

[希望冇爆橋]

看了黃真真新片《消失的愛人》﹐表面言﹐伊一貫女性自強的中心﹐係軟化了﹐連女主角都由癲癲喪喪(薛凱琪之類)﹐變了賢妻娘母型的王珞丹。 如視此為絕症片《被消失那五年》的variations (黎明跟亡妻鬼魂同一屋簷下)﹐則女主角像粵語殘片的白燕﹐連白百河的大情大性﹐想擺脫男人控制的意識﹐都減退了。

深入看當然未必啦。

幸福家庭大致相似

愚見以為全片第一個twist﹐是林俊傑(黎明表弟)跟鬼魂女主角講：「妳唔出街﹐留係間屋度就冇事架啦」(大意)。編導其實提示了電影最重要的motif： 屋企。

全片主要場景三個﹐一、黎明屋企；二、林俊傑屋企；三、石修屋企﹐全片120分鐘﹐戲中人就在這三個室內空間來來去去﹐而連繫佢地的﹐則是血緣。家庭作為隱喻﹐可有多種解釋﹐於黃真真作品的context﹐即是父權制度﹐用家庭關係、人倫關係﹐控制女人做生仔機器﹐做牛做馬的牽絆。

黎明和王珞丹都是平面人物﹐無背景﹐職業不詳。全片接近無外景﹐他們只在室內活動﹐離開屋企﹐就係去夜店四圍蒲﹐玩一個叫「Hello, Stranger﹗」的角色扮演﹐reboot初戀的遊戲。用隱喻解﹐四圍勾三搭四﹐裡面當然隱含性冒險、性濫交的意味。

於是明白黃真真一貫喜愛夜蒲、生埋性病(如《閨蜜》的fiona sit)的女主角﹐其實唔止縱情酒色﹐反而非常「道德」﹐係講女人用性愛自主、經濟獨立﹐來挑戰男尊女卑的夫妻關係。

再對照林俊傑的規勸(「留係屋企就冇事」)﹐沿此路想觀眾就明﹐黎明夫婦於喜馬拉雅山之巔發生悲劇﹐其實一如希臘神話﹐欲與天比高﹐而被宿命痛擊的結果。二人唔肯遵守父權﹐不安於室﹐唔肯留係屋企睇TVB的後果。

跟《被消失那五年》一貫﹐全片由始至終﹐常用「上帝」的pov(由上向下俯視)﹐那是「父權」的換喻﹐亦清楚不過了。

黎明不過是腦補

《消失的愛人》另一個twist﹐愚見以為是片末女主角的畫外音﹐「之前的經歷﹐好似從冇發生﹐只得我一個人知道」(大意)。

觀眾想清楚此語﹐驚人到極﹐即編導暗示﹐電影之前100分鐘發生的事﹐包括石修父慈子孝﹐黎明有情有義﹐全部來自女主角自己編造﹐一切純潔美好﹐純為合理化自己做賢妻良母的宿命而編造。

用腐女界的術語﹐即是「腦補」﹐女主角替自己編造一個情深義重的老公﹐溫和可愛的兒子﹐鐵漢柔情的老爺﹐等自己可以含辛茹苦﹐名正言順﹐做個足不出戶﹐買餸煮飯的黃面婆。留意片末王璐丹眼角黑到出汁的魚美紋﹗美人遲暮﹐荒廢一生。

這其實是黃真真向觀眾揮出力發千鈞的一記左鈎拳﹐散場時我不禁有點頭昏。
抑或是對女觀眾的金石銘言﹐吹散虛假的愛情迷霧﹐等姊妹甦醒？

成大事不與愚眾謀

跟黃真真前作比﹐《消失的愛人》顯然稜角少了﹐爆點沒有什麼﹐女人觀點疑似減弱﹐作者本色埋得更深。愚見以為﹐反而見到黃氏的成熟﹐伊的作品會更得到普遍大眾共鳴﹐呢套不過係試金石。

此片其實見到小本荷里活片的氣勢﹐穩定﹐平和﹐不無沙沙石石﹐但平淡中twist得好靚﹐twist完又twist﹐濕手巾扭極未完﹐未到最後一切未可定論。 黎明去石修屋企那場都幾勁﹐鐵石心腸的我﹐老實說都有少少感動。

依然喜愛黃真真。

How deep is your Love ------ 講兩句《美人魚》

呢套o野精彩在結局﹐盲毛記者問主角﹐典解要保護海洋﹐主角答：
「如果連一口乾淨的水都飲唔到，咁賺咁多錢又有咩意思？」

問題係﹐保護海洋、愛護動物﹐跟戀慕情人一樣﹐本屬自然﹐又何需再問典解？難道有源源不絕「乾淨的水」﹐就可坐視動物被殘殺？

於是明白此片所謂保護海洋﹐跟悲憫動物慘被殺害無關。即是用功利主義﹐畀一個保護環境的理由﹐人類保護自然﹐不過因為自私(想人類在地球生存下去﹐唔駛好似腥港人咁﹐日日飲鉛水屎水毒水。)

星爺最後一番答案﹐其實唔係講真﹐反而有犬儒的含意。假如《美人魚》是愛情電影﹐「乾淨的水」可視為「愛」的換喻﹐則跟太宰治所言「愛是捨生之事」完全不同﹐星爺反而係一邊印腳﹐一邊唱緊I will survive。即是星爺係用「自私」來解釋﹐佢典解會丟幾百億落鹹水海﹐鍾意人魚(純愛)﹐相宿相棲。

片末男主角(星爺的投射)明明為保護人魚﹐萬箭穿心﹐死於碼頭﹐但結局都要扭個twist﹐死而復生。即係話﹐星爺的inner-self﹐就係覺得自己係一個賤人﹐佢都接受唔到﹐自己會為愛犧牲一切。骨子裡﹐即對愛的懷疑。

呢個世界﹐做賤人(信權信錢信自利)﹐係容易過做好人(為愛戰鬥, 犠牲性命)好多架。

星爺不相信愛

《美人魚》頭半個鐘﹐相當難睇﹐伯爺婆出來講古﹐更係悶到叫阿媽。一路到美人魚潛入男主角公司玩暗殺﹐就開始有料到。男主角去警署﹐更係奇筆。唔係因為好笑咁簡單﹐而係因為做到個suspence﹐做到個暧昧性﹐會令識思考的觀眾由套戲抽離﹐然後問：
「美人魚」(愛情的隱喻)係咪真係存在？

假如《美人魚》出事﹐就係個敘事結構出了問題﹐即唔用美人魚潛入男主角公司﹐或男主角去警署開頭﹐於是營造唔到吸引追看的懸疑﹐並削弱了套戲的「可解讀性」(美人魚作為metaphor)。

戲裡特別提及失敗作﹐兒童電影《長江七號》﹐並非無因。用番星爺放棄香港﹐拍中國片後的發展﹐其實合理﹐佢就要拍盲毛識睇﹐老嫗能解的電影﹐迎合兒童觀眾﹐或智力、審美力跟兒童相若的成人(如腥港人)。而星爺漸漸脫離幕前﹐其理亦同﹐就係要觀眾沉緬其中﹐而無醒覺。

於是呢套野言之鑿鑿﹐令觀眾認為﹐世上真係有美人魚﹐即係放棄高層次的真假虛幻﹐情為何物的探索。而求淺白﹐當然白不過保護環境﹐想飲啖清新既水﹐中國人都不過想安居樂業o者(細路都明﹐同荷里活娛樂片一樣)。

而觀眾亦不會反問： (假扮)保護海洋後﹐我地(腥港人)就唔駛繼續飲鉛水了嗎？

因為訊息簡單明確﹐於是《美人魚》結局就變成冠冕堂皇﹐大條道理(「一口乾淨的水都飲唔到，咁賺咁多錢又有咩意思？」)﹐而脫離了疑幻疑真的境界(美人魚到底是真有其人﹐還是空想童話？)﹐於是星爺的犬儒﹐就出唔到來。勤於思考的觀眾﹐還是能看懂星爺的弦外之音：
其實佢唔相信美人魚(愛情)真係存在。
於是明白﹐典解星爺真人係咁「賤」﹐因為佢總愛言愛﹐但其實不信真愛。

深海尋人

《美人魚》結局由三個層次組成(碼頭、別墅、深海)﹐難言真幻﹐可以有多種解釋﹐於是形成曖昧的vanity﹐此片事實係星爺走於真愛的十字路口﹐而迷失其中。

假如《美人魚》拍得好﹐觀眾就能意會﹐結局斟茶遞水那條女﹐其中一個解釋﹐根本唔係美人魚﹐不過係紫霞仙子同青霞仙子﹐差唔多樣o者。而觀眾稍有聯想力﹐咪知星爺不過重用 技安的故智﹐即係《仙履奇緣》結局﹐城牆上同朱茵一樣樣個條女o羅。

將《美人魚》結局對照《仙履奇緣》﹐一切就清楚明白不過了。技安進入了至尊寶向紫霞悔罪的層次(悔不當初)﹐而星爺還在「我笑他人看不穿」的自戀中間徘徊。這也是星爺跟技安的分別(犬儒と天真)。

技安式愛的迷局﹐著迷於愛情的不完滿﹐於時空倒錯間耍樂、踟躕、自我投射、打飛機﹐跟英治時代香港人自覺命定的無能為力結合。
而同樣談情說愛﹐星爺又何時能脫離西遊記的陰影﹐衝決網羅﹐鏟爆bad faith﹐在世界中心高呼我愛你/妳？

講兩句好開心唔想修改連搵圖耗時： 約53分

《香港轉生 ------ 2015電影兩句講完》

2015年小弟比較接受BT﹐開電腦download盜版什麼的﹐故能較有系統看戲﹐鍾意邊個﹐就一氣看完。

愛與和平 - 園子溫

最高興看了三位顛峰時代日本導演﹐松居大悟、山下敦弘、園子溫的作品﹐收獲甚豐。
最令我深思﹐是侯孝賢《聶隱娘》﹐園子溫的《尸奔女學生》、《超能力者TV版》、山下敦弘的日劇《山田孝之東京都赤羽區》。

這些作品都涉及何謂reality﹐如何重現﹐以至怎樣才能present到自己個時代﹐何謂時代精神﹐如何跟現世對話﹐而後震聾啟瞶、自覺覺他。 以上是我要繼續思孝的題目。

[阿武2015十大電影]

坐看雲起時
狂野行
白河夜船
尸奔女學生
天才少年的奇妙旅程
愛與和平
亞馬遜食人獄
鬼上你的床
親親躁爸爸
太平輪
聶隱娘

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浮華宴 - 黃百鳴

去年香港電影﹐小弟最欣賞係驕陽出品﹐翁秀蘭的幾部女人反檯電影﹐《花街柳巷》、《四非》、《上身》﹐以至葉念琛系﹐黃柏基;執導《碟仙碟仙》﹐瑕瑜互見﹐但都各有華采趣味。

而重要的香港作品﹐無可否認是《踏血尋梅》和《十年》。

《踏血尋梅》其實是新世代的《恐怖雞》(中國女人來港殺人搶身分證)﹐不同的是﹐一切都已常規化﹐殺人不見血。經97政權移交十數年﹐中國殖民香港大局已定﹐一切都無可勉回。
戲裡新移民妓女向嫖客吟讀聖經詩編(不是柏索里尼、布紐爾的電影喔﹗)﹐影評影痴全無反對﹐講明香港原來的一切﹐已經終結。字面上﹐「香港」仍是「香港」﹐內蘊已偷天換日﹐我們再回不去。

《十年》則扭轉了演藝學院出品全是垃圾的定見﹐不是有什麼藝術成就﹐很簡單﹐因為有票房﹐用「香港價值」﹐票房即係錢。然後一干人等﹐就可伸手問人要更多錢。
《十年》「搶灘」成功﹐亦令人驚醒﹐演藝學院串連起來﹐沆瀣一氣的權力網﹐已擴展得何其鉅大：
港共、香港電台、百老匯電影中心、杜琪峰、鮮浪潮、明報、蘋果日報、立場新聞、粵語殘片、左膠文學界、新興網上影評網等等﹐近來重要添上賈樟柯(《十年》也有《小武》黃宏偉參演)。
舒琪人老心不老﹐權力欲仍很頑強。
展望未來﹐演藝學院能否完成任務﹐包括文化維穩、控制港人意識型態等﹐則要端視佢地的能力有幾高﹐而香港人的民智又幾低啦。

[阿武推薦香港電影]

花街柳巷
四非
碟仙碟仙
浮華宴

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山田孝子的東京都赤羽區

去年看多了日劇(而大部分看一兩集就放棄了)﹐對照中港台流行文化的墮落﹐見到日本人根基深厚﹐依然令人迷醉﹐對日本的前路增添了兩分信心。

太舊派的(如野島伸司)﹐我都覺得受不了啦。

最喜歡木皿泉的《昨夜咖喱﹐明日麵包》﹐創意最高﹐則是山下敦弘的深夜劇《山田孝之的東京都赤羽》﹐編導主角﹐一起作人生的探詢﹐藝術的思辯﹐真係過癮﹐又太感人了。

[阿武推薦日劇]

民王
三個月亮 (北川悅吏子)
哥哥扭蛋
徒步七分 (田中麗奈)
夢女孩 (菊地凜子)
世界奇妙物語之事故物件 (中田秀夫導演)
潛入深海 (有村架純)
糖果之家 (石井裕也)
昨夜咖喱﹐明日麵包
山田孝之的東京都赤羽

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至於本blog﹐零度發展﹐相信仍會不時講兩句。
香港愈墮落﹐影評影痴愈反智﹐張牙舞爪的老人愈邪惡﹐時人愈虛愈假﹐小弟更要講多兩句真話。
爆兩句粗﹐實屬必要﹗

There's a new kid in town, just another new kid in town ------ 講兩句《百元之戀》

睇完此片﹐我就想﹐其實「百元」(十蚊店)有咩咁唔好呢。

顧客付出「十蚊」﹐得番值十蚊的貨品﹐只要童叟無欺﹐貨真價實﹐made in japan﹐都可以係好decent﹐冇咩fancy o野﹐但人畜無害﹐至少冇畀你不著邊際的rose garden。

《百元之戀》的頹敗小鎮﹐安定無聊﹐令人想死。如用隱喻看﹐日本以前係「百貨公司」(大丸那種)﹐人欲橫流﹐五色目迷﹐而時移勢易﹐依家變了做cheap野(十蚊店、7-eleven之類)﹐打份牛工﹐個個有神無氣。

腳踏實地﹐安守本分﹐做好間十蚊店﹐亦未必唔好。但豪慣威慣﹐又過唔到自己o個關。核輻射爆發﹐一朝夢醒﹐班後生頹了20年﹐花樣年華白白浪費﹐人老珠黃﹐要重拾舊山河﹐又談何容易。

多難未必興邦(福島核爆)﹐反檯又唔敢﹐戲中人猛塞錢入豬仔善款箱﹐類似四處貼著的「節電」告示(日語「省電」之意)﹐不過是維穩和偽善(濟貧來憶苦思甜﹐自我催眠)。

豬仔善款箱

《百元之戀》戲劇設計tricky在﹐打拳其實唔係條女的carrer﹐只是窮極無聊下「愛好」﹐跟金錢、供樓、養老豆老母無關。於是成功迴避了拳擊電影的老問題：
拳手人老珠黃後怎辦？高峰落下時可以轉邊行？

女主角的賤人男友﹐37歲退役﹐只能轉行做地盤保安。

廢柴女主角卅幾歲人﹐學人打拳﹐失敗的結局﹐不問可料。但你又唔能話佢係「失敗主義」﹐因為條女個標準已低級/超然到﹐根本跟成功失敗無關。用真實體育作喻﹐佢參加的連「圍裁賽」都不如﹐只是「友誼賽」。

不為什麼﹐因為主角本來就是「廢人」﹐更是「女人」。一個廢人無啦啦奮發圖強﹐已經要劏豬還神啦﹐更何況佢係「女人」？試想電影主角換了是中坑﹐幾十歲人扮矢吹丈﹐一路唱「痛い痛い痛い」﹐觀眾放火燒戲院啦。

片中人的前路﹐更令我牽掛的﹐反而係精神病店長(《深夜食堂》的食客)﹐強姦犯口水佬店員﹐他們後來都人間蒸發呢。即使彼等橫尸街頭﹐觀眾都未必關心。何解呢？因為這種種真相﹐現代社會被淘汱的零餘人﹐其殘酷的結局﹐觀眾完全冇興趣。

而女主角結局明明又老又醜﹐成口係血﹐打完一輪飛機(打拳識朋友wor)﹐輸左咪返歸整便當o羅﹐賤人男友(新井浩文飾)又回頭是岸﹐咁咪幾好。

其實呢個結局﹐先係對女人、廢柴﹐最大的侮辱。

Hungry! Angry! 近年見過最stupid的日本電影畫面

《百年之戀》女主角除了是廢人﹐更是所謂「啃老族」(父母開便當店)﹐編導其實替條女舖晒後路﹐結局全家人去拳擊比賽撐場﹐又哭又笑﹐裡面含意很清楚：
阿女去十蚊店做散工、拳館搞完一輪﹐撈唔掂既﹐咪返歸o羅。跟《深夜食堂》留連東京﹐回鄉無路的可憐邊緣男女﹐完全兩回事。

所以《百》其實唔係失敗主義﹐於此片context﹐「成功」、「失敗」兩種觀念﹐從來不存在﹐條女根本唔需要「成功」。

與其話條女係去打拳﹐倒不如話﹐佢係去溝仔、減肥、識朋友(比賽完畢跟對手擁抱﹐然後又哭又笑)。

千葉徹彌漫畫《明日之丈》﹐矢吹丈無父無母﹐無家人﹐無朋友﹐無愛人﹐一直跟白木葉子保持距離﹐對物欲無興趣﹐於是他能死得轟然。所謂燃燒自己﹐其中一個前提﹐係無責任﹐故無牽掛。

《激戰》跟《百元之戀》更不同。
賤輝(張家輝)其實唔係要「贏」﹐係要「錢」(然後照顧癲婆母女)﹐佢不過通過擂台上的「贏」﹐來搵一筆大錢(豪賭拳賽﹐全買自己獨「贏」)。呢個其實係香港人的犬儒﹐看通所謂拳擊肉搏、成敗輸贏﹐不過係一場戲﹐「贏」了又典？ 於是三場全勝﹐成手銀紙﹐賤輝就能退隱江湖。

呢個先係從前香港人、真正港產片的本色﹐形勢比人強﹐實力不如人﹐無懼走精面、一路頂硬上﹐我自求我道﹐唔駛你認同﹐有種盲信的樂觀﹐永遠相信絕處可以逢生。

《百元之戀》當然唔係講呢o的。

結局遠景﹐男女主角手牽手沒入黑暗之中﹐與其話係開放式結局﹐倒不如說﹐一切歸於平淡﹐什麼都沒有發生﹐觀眾唔想知道﹐聽朝勞工處門口排隊條人龍幾長﹐隔離個阿伯個身有幾臭﹐職員的冷言冷語又令人有幾難受？

你死好過我死 ------ 講兩句《爆漫》

[未看過漫畫版]

《爆漫》裡染谷將太演個天才漫畫家配角﹐可謂精警﹐造型、動靜﹐直情照住漫畫《死亡筆記》的L(電影版松山研一飾)咁倒模。片末染谷去參觀兩個毒撚漫畫家趕稿時﹐恥笑佢地﹐「你o地真係照住漫畫情節咁做人wor」(大意)。

觀眾聽得懂其弦外之音﹐才能領悟《爆漫》將漫畫混合現實的後設本質。此作要旨﹐並非談漫畫創作苦樂的後台劇咁簡單﹐反而係質疑緊﹐年輕人典可以將漫畫的人和事當真？

《爆漫》電影版毒撚主人公(佐藤健和神木隆之介)一直將染谷當係假想敵﹐其實類似唐吉訶德﹐面前的仇敵(風車、噴火龍)﹐不過是copy自漫畫作品的幻象。觀眾將自己投射到主角(佐藤健)﹐不外乎逃避現實。

近年一般日本動畫(如京ani的作品)﹐都意圖模糊化現實(3次元)跟漫畫(2次元)的界限﹐畀年輕一代打飛機﹐此片不同﹐反而揭發緊一個「平淡無奇」的真相：
漫畫世界完全虛假﹐與現實根本無關。叫年輕觀眾離開虛幻﹐面對殘酷現實﹐呢個先係編導向年輕漫畫觀眾下的戰書。這是《爆漫》的創見。

神交和意淫

《爆漫》較有趣係後半部﹐毒撚主角(佐藤健)將暗戀女同學(小松菜奈)畫入去漫畫裡﹐作為自淫的投射﹐以此跟條女對話、互動。

觀眾稍為清醒﹐都會質疑﹐世上典會有條咁既女﹐九頭身﹐楚楚可憐﹐無啦啦會同毒撚主角講﹐「我會一直等你」(大意)。用現實的標準﹐去批評此片的不切實際﹐男女情愛的虛無﹐其實是會錯意。

據說少年Jump作品有共通點﹐是「友情、努力、勝利」﹐三大要旨﹐竟然沒有「溝女」﹐看了《爆漫》才明典解﹐少年Jump根本係毒撚的origin：
毒撚埋首書堆﹐對女人止於神交﹐手仔都最好唔好掂﹐典了就大件事﹐ ------ 你溝到的所謂「女人」﹐由精神到肉體﹐由內到外﹐根本唔係小松菜奈(漫畫人物)咁架。

以此推論﹐就明白少年Jump的經典名作﹐《Dr. Slump》、《龍珠》、《城市獵人》﹐極限亦止於意淫﹐班女o黎真﹐剝晒衫褲剝晒鞋時﹐班盲毛重驚過妳 (如時鐘酒店裡冴子沖完身出來﹐孟波已人影不見。)。毒撚跟女人的界線﹐僅限於facebook閑聊﹐神交和意淫。

根本編導只係調侃﹐恥笑緊毒撚打飛機﹐打到上漫畫雜誌少年Jump﹐而當作品除了「有趣」(電影中不斷重複的おもしろい)﹐就沒有任何價值﹐高潮亦只一縱即逝﹐而不舉之期愈走愈近。

你死好過我死

石井裕也《字裡人間》將毒撚松田龍平﹐送去做厭惡性工作(編辭典)﹐變成文化界神話。《爆漫》差不多﹐都係將文唔得、武唔掂﹐只識睇漫畫的年輕人﹐廢物利用﹐送去漫畫工廠的生產線。

戲裡《少年Jump》兩個編輯﹐山田孝之和Lily Frankie﹐即美國電影裡的good cop bad cop (類似《明報》影評人家明和四維出世﹐一個白面一個黑面)﹐其實都係用不同手段﹐假熱血、理想的名義﹐沒完沒了地壓逼﹐榨取兩個毒撚童工(佐藤健和神木隆之介)﹐去替日暮途窮的夕陽漫畫公司﹐牟取暴利。

然《爆漫》有個凸出的層次﹐編導quote了千葉徹彌的《明日之丈》﹐佐藤健亦借鑑了漫畫家舅父(宮藤官九郎)死於書桌的悲劇往事﹐從中得到啟示﹐一剎那光輝不是永恆(少年Jump排名第一)﹐臨崖勒馬﹐由漫畫界退步抽身﹐得以保存性命。

編導以此道出了兩代的價值觀﹐宮藤係70年代出生﹐佐藤則屬90年代人。同樣係毒撚﹐舅父還相信矢吹丈死於擂台這一套﹐佐藤健則醒目得多﹐被權力一方押玩羞辱一輪後﹐亦能全身而退。跟《字裡人間》的松田毫無反省不一樣﹐《爆漫》的年輕人﹐無疑係比較清醒。

《爆漫》最悲傷係結局﹐全班同學各奔前程﹐兩條毒撚呆坐班房﹐自言去年咩都冇發生﹐全年回校睡覺。從冇入過漫畫界﹐少年Jump讀者投票第一名云云﹐不過是場夢﹐面前印成單行本的漫畫作品﹐不外乎一堆廢紙。青春就此浪費﹐女都冇溝過一條。

因為清醒﹐看通大人的邪惡﹐於是這個世代的年輕人﹐再沒有革命﹐就沒有myth(為理想奉獻生命云云)。而年輕人要推翻極權(如《少年Jump》)﹐重建秩序﹐在這犬儒﹐但求自保的世界﹐除了求生﹐還要有怎樣的雄心壯志？

香港誕生 ------ 講兩句《葉問3》

葉問1打蘿蔔頭﹐葉問2打鬼頭﹐今集先見真章﹐甄子丹打「中國人」(張晉)。

呢集係最冇歷史感﹐悶到抽筋﹐唔知講咩﹐反而更有「香港性」﹐港產片的本色﹐從來係時空錯亂﹐語無倫次﹐混章和亂up。

用隱喻看﹐假如「詠春」即功夫和國粹(so-called「中華文明」)﹐葉問由廣州來港﹐則類似新儒家逃難到香港、台灣﹐諸位大師拿美援﹐靠英國人的庇蔭﹐於是可以一邊印腳﹐一邊呻窮﹐再侃侃而談中華民族花果飄零。

入番「葉問」的context﹐原理相若。1949年後中國毀滅﹐葉問帶著一身武藝、武德來港﹐係替「中國人」留下最後一道血脈。時光飛逝﹐「中國人」(張晉)兩面三刀﹐不知感恩﹐反而自奉正宗﹐水鬼昇城隍﹐就反轉豬肚﹐踩上門拔刀挑機﹐想將香港人斬草除根。

於是見到《葉問》跟《一代宗師》的不同﹐所謂「點一盞燈，有燈就有人」﹐係立於「大中華」的立場﹐向中國人獻媚﹐查實對方多謝冇句﹐淨係當你係傻仔(香港人)。

《葉問3》則已做了一個乾坤大挪移﹐表面看是守護「中國文化」﹐實際將那一點燭光﹐改頭換面﹐又萬法歸元﹐植根到香港。《葉問3》和黃秋生《葉問》﹐先係真心回歸香港。

香港人要打開心眼

繼續用「香港性」看﹐最後大戰﹐就很有意味了：

葉問的兒子﹐張晉的兒子﹐一同觀戰﹐即係倣如白紙的下一代﹐用第一身﹐見證了葉問的光明磊落﹐跟張晉的邪惡。

葉問明明可置泰臣(鬼頭)於死地﹐但留一線﹐於是鬼頭亦識英雄重英雄﹐雙方可以和解﹐香港人可跟西人文明接通。張晉則截然不同﹐根本是唯利是圖的小人﹐陰招毒招盡出﹐用道德殺人(所謂「正宗」)﹐反而有助葉問開了「心眼」﹐遇強愈強﹐看清真象：
一如《小王子》的名言﹐真正重要的事物﹐雙眼係睇唔到架。

葉問的兒子﹐張晉的兒子一同參與了歷史(港中大戰)﹐即編導係存而不論﹐相信未來的中國人(張晉的下一代)見證了歷史﹐得到教訓﹐痛改前非。而香港人和中國人下一代﹐可以和解﹐這當然不過是葉偉信的天真。

中國人要消滅香港﹐有千百種方式﹐新香港人和港奸合作無間﹐每天都在默默進行﹐早就不用明刀明槍斬你這套啦。

血緣不可恃

葉問3另一特色﹐是父子最終都進入師父徒弟關係﹐以師徒相稱。
簡單講﹐即人難逃一死﹐血緣不可恃﹐一切都可灰飛煙滅﹐最重要係價值承傳。

今集最精彩一場﹐係甄子丹跟熊黛林入影相舖﹐影家人合照的一組快速蒙太奇。甄熊原來一齊影相﹐接下一鏡﹐甄子丹站在攝影師、相機旁邊﹐再下一鏡﹐則係病入膏肓的熊黛林﹐一個人孤伶伶影相。

到片末﹐葉問打開陀錶﹐裡面係熊黛林最後一個人拍的照片﹐觀眾才倣然大悟﹐葉問3不斷出現的「照片」母題﹐其實係死亡陰影的隱喻。而死亡和失憶﹐都係九七政權移交前香港片最obsessed的中心(今年探討這問題還有葉念琛《十月初五的月光》)。

葉問3有兩條線路﹐一條是葉問的戰鬥﹐另一條是熊黛林的死亡之路﹐而兩條線交織﹐則是最後的大合照與字幕﹐葉問衣鉢由兒子葉正繼承。

此片言﹐同樣係「香港人」﹐葉問(中國移民)跟李小龍(美國移民)始終南轅北轍搭不上﹐呢個係歷史的必然﹐亦係無可強求。

葉問的無歷史感﹐因離開「本土」(中國)﹐佢無法變成真正的「香港人」﹐但佢亦無變成「大中華膠」﹐跟「中國」保持距離﹐這是他的高明。

下一代葉正﹐正係香港人的誕生。

迴轉木馬的終端 --- 講兩句《愛的成人式》

[好似無爆橋]

《愛的成人式》最有趣係片尾字幕﹐有一段80's生活圖鑑﹐第一樣介紹的物品﹐是cassette帶﹐ ----- 當年冇錢買張國榮、達明一派黑膠碟的窮撚﹐用來錄歌的cassette帶﹐竟然都要介紹﹗

很清楚了﹐編導的目標觀眾﹐其實不是今日四五十歲的中老年人﹐是十來廿歲的年輕人。於年輕人眼中﹐《愛的成人式》描寫的時間(80年代中)﹐其實佢地都未出世﹐戲中人的生活、人情和義理﹐跟今日香港青年看粵語殘片差不多。

《愛的成人式》提出最有意義的問題﹐咩叫80's？

70's可以是全共鬥、學運什麼的﹐可以是寺山修司、大島渚、今村昌平﹐但80's是什麼呢﹐可以是《挪威的森林》﹐由激進路線全面徹退。

咩叫80's﹐編導就係用流行文化符號(電視劇、流行曲、流行雜誌、衣著打扮等等)﹐虛構番咩叫80年代﹐那就是一個甜言蜜語的幻象世界。即係走入經濟繁榮﹐無所用心﹐互溝互片的飽食時代。

全部都係虛假、淺薄。一開始四男四女聯誼互溝﹐就直quote電視劇《男女7人夏物語》。戲中人的生活品味、人生價值﹐就係跟住電視文化倒模出來。

電影所謂「成人禮」﹐淺薄指看清真象﹐深入指找到自己的價值和夢想。

今日年輕人睇番當年的生活、價值觀、人的情感﹐係幾咁無聊和天真﹐而後回到精神貧窮的今日﹐先有面對殘酷現實、奮發圖強之意。於是明白《愛的成人式》的中心﹐其實唔係「懷舊」﹐全片一典nostalgic的感覺都沒有(如流行曲的運用﹐支離破碎﹐就沒有什麼沉緬感受)。

所謂「懷舊」﹐只係給無所作為的老人﹐用來打飛機的自我陶醉。如《哪一天我們會飛》的白痴導演﹐用年輕人來抽水﹐為自己的無能解嘲；又如《王家欣》的無能導演﹐立意稍好﹐亦不外乎今不如昔﹐哀鳴一番。結局不外乎﹐都係我好失敗。

《愛的成人式》完全不同﹐佢反而係有擊碎80年代神話的意圖。
對照香港人﹐重係Beyond什麼的﹐匪國崔健講兩句﹐網民就暴跳如雷﹐則距離重建流行文化自信﹐很遠很遠。

最適合配此片的歌﹐可能不是80's﹐反而是《悠長假期》的la la la love song﹐香檳酒昇起的泡。

《愛的成人式》不斷quote電視劇《男女7人夏物語》﹐華衣美食﹐無憂無慮﹐那個好日子﹐俟經濟泡沬爆破﹐到了90年代中《悠長假期》﹐劇中人失業失學失戀﹐人老珠黃﹐無父無母﹐才懂問如何重新振作﹐問生命意義何在﹐想尋找真實的戀愛。

問到今日﹐日本人好像還未有答案。
而香港人﹐好像連問都未識呢。

Leave them Kids Alone ------ 講兩句《微交少女》及《踏血尋梅》

[爆橋警告]

日前看了《踏血尋梅》(2015)﹐遂download了《微交少女》(2014)﹐姊妹作兩相對照﹐又幾有趣。

《微交少女》最精彩是結局個twist啦：
女主角許雅婷為了測試愛情﹐假扮飲了迷姦酒﹐等男友班friend輪姦自己﹐上半身流泪﹐下半身畀人活塞動作﹐考驗男朋友會唔會救自己。

通過被姦尋找真愛﹐嘩﹐爆到極﹐比葉念琛作品亦略無遜色﹐更畸更邪﹐青出於藍。同樣影評人出身﹐香港觀眾厚翁氏﹐獨責葉氏太cheap﹐天國與地獄﹐亦未免太不公平。

《微交少女》那些烏燈黑火﹐又暗又綠的美術﹐語無倫次的時空倒錯﹐橫移track shot的室內鏡頭﹐cliche講句﹐即係畫虎不成的王家衛feel啦﹐葉念琛、彭浩翔是真小人﹐翁氏亦係當之無愧的偽君子﹐同樣嘩眾取寵﹐算無遺策﹐佢地分別真係咁大嗎？

另一場戲﹐麥德羅跟毒販在中國冰室講數﹐鏡頭完全接唔到﹐編導連180度線都搞不清楚﹐可作反面教材﹐我亦笑到碌地。難怪《踏血尋梅》要搵杜可風、杜篤之、張叔平、廖慶松什麼的啦﹐真係唔知花了幾多錢？幾多人脈先做到？就算金馬獎評審愛屋及烏﹐畀你連捧九個﹐又填唔填到條屎坑數？

美少年照鏡

睇埋《微交少女》和《踏血尋梅》﹐翁氏的路線﹐就係好obsessed with少女畀人攻擊﹐人與人互相剝削。

即係用藝文路線﹐堆砌煽色腥melodrama﹐用精緻畫面﹐包裝殘暴的官能剌激(close-up生剝面皮什麼的)﹐再加埋似通非通的道德撚路線(中國新移民妓女會向嫖客吟讀聖經詩句)﹐然後像希臘神話的美少年﹐對鏡自憐﹐無能為力感慨一番(跟《哪一天我們會飛》異曲同工)。

佢的創作動機亦很清楚﹐就係用老人角度(《踏血》阿伯一樣的郭富城、《微交》僵尸一樣的溫碧霞)﹐替青年人編造一堆莫名其妙的可憐感傷故事(不外乎阿爸食冰、阿媽做雞、阿婆執紙皮、嫖客痴肥、男友早洩、同學撩下陰之類)。然後中老年觀眾看了電影﹐世風日下﹐大驚小怪一場﹐一切不過是虛驚(《微交》不良少女回頭是岸﹐重染黑個頭重返校園添)﹐就得到解脫了。

《微交少女》海報﹐「我地做咩﹐唔駛佢地明」﹐真的嗎？電影真係講呢的嗎？不要忘記一般人讚揚《踏血尋梅》﹐就係話編導鉅細無遺咁講到新移民雛妓的處境﹐毒撚殺手的心路歷程。翁氏作品﹐其實就係用年輕人過橋﹐用低俗到極的通俗劇﹐畀足不出戶的老人觀眾﹐製造明白到班新人類諗咩的幻覺。

溫碧霞@靚妹仔

再世周夢遺

《微交少女》最精彩係最後一場﹐溫碧霞在7-11冷看少女偷竊被擒﹐然後站到街外扯煙﹐類似《花樣年華》的周夢遺﹐凝望鏡頭﹐用一個半身固定鏡作結。個pov可以係戲院觀眾﹐跟溫氏對望。裡面係咩含意﹐可以有多種「解讀」。

用善意猜想﹐觀眾跟溫碧霞(《o靚妹仔》女配角)互相對超﹐平起平座﹐即係替不良少女發聲： 沒有誰比誰更高尚﹐你冇權睇唔起我。

套番入《微交》成套戲的context﹐溫氏對扒手美少女被捕﹐袖手旁觀﹐扮有型扯煙﹐其實即係對青年麻木﹐無視年輕少女的困境。

溫碧霞跟《踏血尋梅》的警察郭富城一樣﹐對毒撚和妓女(窮途末路年輕人)﹐其實佢一點興趣都沒有﹐除了吹水﹐佢唔會做任何野﹐佢只係用年輕人來抽水﹐最著緊的只係自己﹐用別人的悲劇來投射自己的壓抑。

但觀眾能很簡單地確認﹐郭富城和溫碧霞的老人pov﹐就是編導的立場嗎？不能。這就是編導的精明﹐兩套戲都好sentimental﹐但導演立場好抽離﹐你睇唔到佢的愛惡。
同樣是生於70年代﹐翁氏不像黃修平咁純情、白痴、低能﹐佢陰險好多﹐佢識將成件事搞到好曖昧﹐你無咁容易捉到佢把柄。佢反而可以反咬你一口： 套戲講咩﹐一切見仁見智﹐咩人見到咩野。

「你諗多左者﹐阿哥」(白只@《踏血尋梅》)

所以兩部戲裡﹐郭富城和溫碧霞都是紙板人物﹐無血無肉﹐一味討好﹐因為這兩個人﹐其實就是編導的alter-ego﹐好似是重要人物﹐但又唔算敘事者﹐行蹤飄忽﹐事不關己﹐佢唔會畀溫郭二人現真身。

溫碧霞@微交少女

香港掘墓人

戲名《微交少女》所指為何﹐看畢全片先明﹐其實成套戲都係殖入廣告﹐所謂「微」﹐就係微信﹐收了錢替「微信」宣傳(麥德羅學send messages﹐簡直係老人學上網活動教學)。

問題係﹐香港人典會用「微信」？

香港人不看大陸片﹐香港片依然苟延殘喘﹐中國人想取代香港電影、消滅香港電影﹐除了老人導演北上、馮小剛罵街、湯唯頒獎、輸送交換生來港讀演藝學院﹐方法還有很多﹐《微交少女》、《踏血尋梅》、《全力扣殺》、《衝鋒車》、《黃金時代》、《無涯 - 杜琪峰紀錄片》等等﹐已示範了幾種方式。

要毀滅一個城市﹐除了強攻換血﹐木馬屠城﹐最徹底的方法﹐還是誘使他們自我出賣﹐不費一兵一卒﹐等佢地自行了斷﹐一切都猶在夢中。

《踏血尋梅》則是《恐怖雞》2.0﹐疴屎唔出再談。