Before the Revolution -----談山田洋次《嫲煩家族》

山田洋次《嫲煩家族》幾悶﹐硬滑稽、皮笑肉不笑﹐令人難耐﹐然置於「後福島核爆」的社會context﹐又有令人回味的after taste。

橋爪功(爸爸)跟蒼井優(細新抱)說：「你見識到呢個像地獄一樣的家庭了吧？」(大意)﹐「地獄」云云﹐好像小題大造﹐但觀眾只要將「家庭」代換成「日本」﹐就明白橋爪的說法毫不誇張：
日本人集體麻木﹐萬馬齊瘖﹐像家畜一樣被飼育﹐的確就是地獄。

偽與真

《嫲煩家族》最有趣﹐係有大量松竹電影的自我指涉。

橋爪功(爸爸)桌上一叠渥美清《男人40戇居居》DVD、吉行和子(媽媽)小說寫作班課室﹐牆上貼了山田舊作《東京家族》海報、片末橋爪攤坐安樂椅﹐放張小津安二郎《東京物語》DVD﹐呆看電視畫面﹐就露骨之極。其他林林總總﹐包括小津《早安》之類﹐更不待言。

這些電影references的意義﹐清楚不過。
橋爪功愛看《男人之苦》﹐戀慕戰後昭和年代庶民式放浪生活﹐不過狂想﹐事實他走的還是克苦刻耐上班族的「正路」；
吉行和子(媽媽)70歲人寫小說﹐臨老學吹o的打﹐亦有「藝術」(《東京家族》)不過係虛構之意；
片末橋爪看小津﹐當然有將自己和蒼井優﹐跟電影對比(笠智眾和原節子)的自況之意。蒼井優跟原節子一樣「賢淑」﹐橋爪功卻不像笠智眾一般「神聖」﹐毫不領情﹐冷言冷語﹐重惡言相向添。

於是明白﹐成件事係有「後設化」的傾向﹐《嫲煩家族》不停出現舊電影指涉﹐並非一般常見的時光流逝﹐今昔之別之意﹐而係有令觀眾疏離﹐明白「電影」不過是幻象﹐跟真實人生有別的意思。

即係話﹐山田洋次講緊《男人之苦》、《東京物語》、《東京家族》並非真實的人生﹐只是美化了的﹐供觀眾迷醉的大眾娛樂。而《嫲煩家族》用黑色笑片包裝﹐其實講一家男男女女的陰暗、幼稚、自戀、自私、膚淺無聊、殘酷無情﹐才是人生的實相。

想當年﹐大學生被防暴警察追打扑 頭圍捕﹐小津安二郎很悠閑﹐還在《秋刀魚之味》玩日式美學﹐排啤酒樽﹐排到齊齊整整﹐彩色攝影充滿美感。 小津替父權塗脂抹粉﹐今日山田洋次能用曲筆﹐諷剌當下時代的腐敗與自我陶醉﹐反思番自己舊作的反動﹐事實見到山田導演的卓見和勇氣。

秋日和

離地中產、階級鬱悶

一開場﹐山田洋次就拍橋爪功打哥爾夫球﹐中產趣味到極；西村雅彥(長子)早餐食納豆﹐奄尖腥悶；夏川結衣(大新抱)電召七個鰻魚飯外賣﹐盛惠25,000YEN﹐眼都唔貶。

《嫲煩家族》講的﹐簡言之﹐係離地中產的兇恨和自憐﹐跟寫二戰中產家庭的《東京小屋》相若﹐用豪華「獨立屋」作母題﹐但一悲一喜。

《東京小屋》寫戰時上流家庭崩壞﹐由苟全性命的女傭(黑木華)留下風韻傳奇；《嫲煩》則舉國皆憂﹐槍林彈雨打到黎﹐橋爪功一家依然不愁衣食﹐兩耳不聞窗外聲﹐重飲多兩杯茶杯裡的風波添 。

有說《嫲煩》講女人覺醒﹐不外盲毛淺見。吉行和子(媽媽)自稱要獨立﹐只係要由一間「屋」搬到另一間「屋」(寄住友人豪宅)﹐靠早逝兄長小說版稅過活﹐即無改其「寄生蟲」的本質﹐站穩離地中產立場。

《嫲煩》拍的社區日常外景﹐往往一片荒蕪﹐寂靜蕭條﹐地上落葉隨風飄盪。安穩生活背後的茫無所依﹐唯有妻夫木聰(次子)有慧眼見到。片末妻夫木夫婦臨窗遠眺﹐即係逃獄出冊。

無法奢言革命﹐但妻夫木和蒼井優決心脫離富裕無根生活﹐風吹雞蛋殼﹐財散人安樂﹐趁年輕﹐離開偽善薄情的中產階級﹐有一技之長﹐回到貧窮而踏實的生活﹐才有人間世﹐才有人情夢想可講。

日本表面依然繁華﹐其實已是心靈廢墟。
妻夫木聰由《東京家族》志大才疏的廢青﹐變成《嫲煩》腳踏實地的鋼琴調音師﹐亦見到山田洋次的智慧﹐美化窮苦廢人﹐等如左膠偏愛大陸新移民﹐只係中二幼稚病。time is getting late﹐已沒時間再替廢青打氣﹐而此片中心﹐係反浪漫化﹐即觀眾要直視現實：
你的家庭(作隱喻解)﹐其實無比醜惡。

Youth without Youth ------ 講兩句《老笠》

呢套野講廢青入便利店做散工﹐其實唔係Slacker電影(如Clerks)﹐反而有些像 American Ultra(特務傻的孖)﹐但流好多﹐半個小時我就想走。

所謂Slacker電影﹐唔係講hea人胡混渡日咁簡單﹐裡面總收藏某些私密的社會議 題。

如Richard Linklater作品﹐講hea人之beauty﹐與青春之虛無﹐其實很 intellectual﹐讀壞書的知識青年﹐跟主流價值的微妙對抗。

山下敦弘的hea片﹐則係廢人的日常﹐無價值判斷(即批評hea人冇出息之類)﹐想純 粹呈現廢人的感受與幻想﹐而不欲觀眾得到一個簡單、「正能量」的道德訓誨。

山下敦弘と前田敦子

《老笠》敵視廢青

表面上﹐《老笠》用廢青(曾國祥飾)做主角﹐一開始就用廢青的獨白敘事﹐好似為廢 青說故事﹐但對照同類電影﹐就見到《老笠》其實對「廢青」冇興趣﹐重站穩香港主流 價值(即中老年人觀點)﹐對「廢青」滿懷敵意。

曾國祥明明有名有姓﹐戲中人卻不斷叫男主角「廢青」﹐就有令觀眾「以一概全」的印 象： 所謂「廢青」﹐就係咁垃圾架啦。

開頭《老笠》用四場戲建立「廢青」這個人物：
一、幻想住豪宅成屋裸女、
二、踎o係公屋「啃老」、
三、遇鄰居跳樓無同情、
四、冇錢劈酒﹐柒到冇朋友。

四場戲都很短促﹐拍到似卡通﹐無血無肉﹐「廢青」為何﹐觀眾只會得到最 stereotype的印象：
即讀唔成書、不務正業、靠老斗老母養﹐無錢、無車、無樓、無女、無朋友﹐lol。

《老笠》無現實感﹐將廢青由日常處境割離﹐間接抽離了成個香港被中國殖民的 social context (即大人奶共刮水﹐敗壞社會﹐令青年變成廢青)﹐變成刻板印象 ﹐即迎合了主流社會對「廢青」、香港青年的攻擊：
香港幾好都有﹐你疴屎唔出﹐咪因為你懶、肥、岸狗、冇能用o羅。

《老笠》的「廢青」﹐完全概念化﹐於是電影的場景setting﹐就不能求真實(如《志明與春嬌》的7-eleven)﹐而係挪用美國B級片那種「便利店」與世隔絕的幽閉空間﹐於是觀眾立刻抽離﹐覺得「超現實」﹐成件事就變成跟香港現實無關﹐不過係一班廢人閂埋門﹐互相殺戮。即跟《十年》之「浮瓜」相若(新移民收共產黨錢暗殺港共方便通過國安法)﹐塘邊鶴默默無言﹐一切都與我無關。

香港問題只有一個

姜浩文演的黑警有對白：「我地拉o左o的犯﹐上頭要我地截埋的士畀佢地走」(大 意)﹐觀眾很容易聯想到雨傘革命期間﹐香港黑警於旺角保護行兇共匪逃生的網上 新聞﹐於是有現實背景。但電影很快就無件事﹐姜浩文的故事﹐亦變成一般警察貪 污事件。即係話﹐編導其實無興趣挑戰黑警﹐不過想抽水o者。

呢個就係編導的虛偽﹐《老笠》大鑼大鼓寫This City is F--king Stuck﹐好似好本土﹐要寫香港的陰暗面﹐但其實裡面揭示的人倫問題 (如青年無志、陰質老細、倫常屠殺、警察腐敗、性心理失調等等)﹐全部設置於一個非現實的處境(不存在的便利 店)﹐即係抽離了現實的reference﹐比紅Van更虛無(至少有新界街景和van仔)﹐更普遍﹐變成一則似通非通的寓言﹐觀眾完全可以解讀為跟「香港」無關。

香港問題千頭萬緒﹐萬法歸中﹐歸根結抵就是一個：
中國(不是「中共」)殖民。
但你敢講嗎？

所以結局空鏡﹐廢青自言自語﹐但觀眾一典relief都沒有﹐因為此片逃避現實﹐又 如何能改變現實？於此片言﹐根本沒有「現實」﹗

扮反映現狀﹐但無力又無心﹐這就是《老笠》的失敗﹐同左膠、大中華膠、殖民主派 差不多﹐不過扮做野﹐一部虛情假意的影畫戲。

アスかと血

畀o的掌聲自己

《老笠》最關鍵的twist﹐就是結局啦：
便利店、自爆、黑警、賊匪、婚紗、口爆什麼的﹐一切都是廢青的fantasy﹐或他心理 幻象底投射﹐粗鄙講句﹐即廢青打飛機﹐啥都沒發生。

開頭幾場戲﹐都係用steadicam close-up住廢青﹐然後zoom out(類似《發條橙》變態少年飲奶那場)﹐跟住先有環境聲、其他人﹐電影喻意很清楚：你個「世界」係典﹐ 一切都係由你(廢青)個心做出來。

談不上新鮮﹐類似搞作﹐最經典可能是卡通EVA﹐結局一班老友給毒撚男主角拍 掌﹐「おめでとう﹗」﹐除了有愛﹐重好有心。

《老笠》有過任何意圖﹐給廢青主角鼓勵、鼓掌嗎？
沒有﹐你(廢青)賤過地底泥﹐你死你事。
講到尾﹐你唔係我地呢邊既人(我地有錢﹐廢青冇)﹐典解我要替你鼓掌？

我只會銘記李敖的好句：
「大丈夫不能靠別人掌聲活﹐大丈夫自己給自己掌聲」

香港陰霾已經過去

《十年》催谷絕望、《Good Take》爛到無望、《無笠》對人生沒有希望、《選老坐》沒有 野望。《樹大招風》最奇﹐寫97前來香港殺人越貨的大陸人﹐給20年後的香港人投射 時不與我、無能為力。這幾部戲折射出來的﹐可能是香港人犬儒無力﹐只求自保的 過客心態罷。

幸好這個自況為國際主義無根草﹐一個爛泥時代﹐其實已經過去了。

Across 110th Street ------- 講兩句盜看《十年》、《夢的花嫁TV版》

少數比較in﹐又缺少道德感的電影迷言﹐這兩個月上匪國網盜看岩井俊二《夢的花嫁》TV版﹐亦係一時風尚。

《夢的花嫁》TV版跟映画版﹐今年3月下旬開始日本放映﹐而中國盜版﹐幾乎跟日本同步﹐即島國播一集TV版﹐隔兩日中國網上就有殘體字幕版。而大陸盜版upload到第二集﹐就再也不見影蹤﹐直情從網上消失﹐花落無痕。

事後upload者留下一條status﹐
「前兩集都無聲無息被下架了﹐將來幾集
應該也不能up,殘念T_T等電影下檔
會再試試。請別再求檔﹐謝謝.」

「會再試試﹐請別再求檔」﹐之後此君唔覺有再「試試」。這條status與其話係自況和交待﹐不如話以儆效尤﹐其潛台詞：「你地都唔好再試」。

呢個係共匪的高明﹐直搗黃龍﹐由「源頭」做起﹐一切清理乾淨﹐再由當事人悔過交待﹐勒令閑雜人等統統收手﹐打一個即滅一雙。而一切都係檯底進行﹐不知就不知﹐盲毛眼中﹐就什麼都沒有發生。

最奇妙﹐以前要表演開車壓碎數萬張盜版DVD﹐而家咩都唔駛做﹐大家有默契﹐所有野就消失於無形﹐殘餘物search唔到半滴。

而共匪捍然出擊﹐顯然亦同近年岩井俊二入侵中國市場有關(監製大陸爛片什麼的)﹐講到尾就是混交血緣﹐你(岩井)已係我地(中共)這方o既人﹐就要互相保護利益關係。

呢類用流言傳說﹐文化偶像推波助瀾﹐甚至珍貴菲林收於倉底﹐有700個唔同版本來製造迷霧的操作﹐最高超可能係王家衛﹐事實係幫觀眾﹐尤其係虛榮心重的影痴﹐製造耽溺其中自我陶醉的欲望。

這是高難度動作﹐去年左膠翁子光《踏血尋血》又想兩個版本起雙飛﹐想用張叔平招徠﹐則效果不彰。

而今次《夢的花嫁》強制「下架」事件﹐即輕視了影迷間耳語談資、互相虛妄炫耀的威力﹐岩井俊二少看了自己的實力﹐亦係多了幾分計算。

對照香港《十年》亦有趣。

4月6日網上出現盜看《十年》﹐即日製作者就同蘋果日報﹐聯袟出擊。無言以對﹐扯到什麼「極不尊重」﹐「浪費了團隊的心血」﹐而這種道德譴責﹐當然係無效。要youtube刪片即日做到﹐但天大地大﹐世有春風﹐野草自然又生。

香港始終跟中國不同﹐就算狠話放一堆﹐想斬草除根﹐經年累月控制話語權﹐亦冇咁容易。

那些深耕細作的社區放映﹐幾分鐘五場全爆的myth﹐亦差不多可以收工。

最直接的效果﹐9日後﹐《十年》已再勒唔住﹐要官方推出Google Play版本﹐讓人付錢收看。

錢銀係次要﹐關鍵在﹐原來觀眾要撲飛入戲院﹐集體催眠催淚﹐拍掌自淫的廉價經驗﹐變成每個人只要信用卡過數﹐都有權對著電腦﹐由頭到尾看一次《十年》﹐獨立思考﹐獨立觀看﹐然後獨立作出判斷﹐此片係真想人起來抗爭﹐定用絕望消磨觀眾意志。

所謂一票難求﹐好難睇到之類的欲望操縱﹐不知不覺﹐亦已破產。

主流輿論吹噓超過半年﹐金像獎後一個星期﹐亦難再起高潮。本土派會否反攻﹐查實亦未必會。反而個個道聽塗說﹐誤會《十年》好勇敢、好激進、推港獨﹐其實亦無壞。

網上盜看凸襲﹐就直接轟碎了製作者一直操控觀眾閱讀《十年》的方式(包括由撲飛開始的入場體驗﹐以至事後評價電影的方法)﹐甚至連「大台」都無形中消解了(百老匯電影中心)。

而根據蘋果日報﹐還要等四個月﹐《十年》要到8月先出碟和上itunes。稍有聯想力都知是政治行為﹐係為9月立法會選舉助選的利器。到時這件事仍會否有效﹐要待時間見證。

而這一切改變﹐亦源自於upload《十年》網上盜看。

完。

Let us not talk falsely now, the hour is getting late ------ 講 兩句 《選老坐》

一套平庸的電影﹐但有個位值得一講：

黃秋生(黑幫叔父)生cancer就o黎死﹐黑社會選坐館﹐想搞假選舉。大局已定﹐台上唱票﹐詎料杜汶澤(出冊大佬)凸然衝上台玩o野﹐叫囂要一人一票什麼的。黃秋生本來隱匿台下﹐即刻叫台上條女(趙碩之)遞支咪畀自己﹐然後操控大局。

銀幕下的我﹐即刻諗起華叔的名句﹐擴音器就是示威的一切﹐「要控制市民的行為﹐首先要搶到支咪。」(大意)

假如當黑社會選坐館﹐成個自說自話、自分餅仔的模式﹐即係「大台」(爭在冇人唱「今天我」)﹐叔父明明死到臨頭﹐都不忘張牙舞爪﹐幕後操控。

咁「黃秋生」除了隱喻共產黨、司徒華﹐也可當係泛民、左膠、社運撚、離地中產、文化監暴。
咁「杜汶澤」拍案而起﹐即係第一個o係金鐘搶咪的四眼哥哥﹗

嘩﹐笑到我反轉呀。

香港處處大台

我亦想起杜可風的「I'm sorry, and fxxk you!」事件。

事緣百老匯電影中心放映杜君作品《香港三部曲》﹐觀眾發言﹐指電影「十分垃圾及令人失望，完全不能反映雨傘運動﹐是左膠自high，不可跟太陽花學運的紀錄片相比﹐看得作嘔，是浪費金錢。」﹐「戲入面清場片段影住o的泛民」等等。
導演杜可風﹐把「港幣一舊水拍落佢大脾」﹐「再中指同佢講 'I'm sorry﹐and fxxk you!' 」，「然後回到坐位」。
(詳見立場新聞《觀眾斥香港三部曲垃圾　「左膠自high」　杜可風即場回水》2015/9/28)

人人口徑一致﹐該觀眾無名無姓(即無權力)﹐口出惡言﹐特立獨行﹐即係「搶咪」。杜可風把「港幣一舊水拍落佢大脾」﹐潛台詞﹐即係members only﹐冇收過你錢﹐以後你都唔好o黎。事件翌日﹐facebook即見不齒、圍剿該觀眾的影痴發言﹐電影中心從來係一個圍爐取暖﹐自戀自high的大台。

同理﹐《十年》得金像獎翌日﹐蘋果日報報道﹐「《十年》監製蔡廉明透露正與電影中心爭取於18日及19日加開4場，『我哋都會繼續爭取多啲放映機會，我哋都知道有好多人想睇，仲有啲單位、團體都想合作』。」。

《十年》最高超﹐係市場推銷﹐經營多年的朋黨關係﹐終有收成。
該片成功製造好難睇到的印象(一票難求云乎哉)。藝術中心加映五場﹐三分鐘全滿。擾攘一番﹐將「光環」送回油麻地﹐台前幕後影評人再出場「導賞」﹐亦係操縱輿論﹐控制觀眾意見的最好方法。

電影中心是另一個大台。

我唔要做一世中國人

杜汶澤畫外音懶巴閉咁講﹐「我唔止要羅番失去了的﹐重要羅多些﹗」(大意)﹐疑似Mark 哥。

咁我以為佢會有一番作為﹐例如至少會《旺角卡門》華弟咁﹐斬死帶頭大哥(以黃秋生作為metaphor)﹐但結果都係冇。戲裡杜要為親人報復﹐更係EQ低﹐結果唔係黑社會片﹐係劈友片。正如黃洋達都唔會因為陳秀慧受辱﹐叫人打長毛一鑊。當然唔係長毛唔打得﹐而係有大志在﹐小不忍則亂大謀。不過戲子一個﹐理佢作甚。夢想達成之日﹐再以眼還眼﹐以直報怨亦未遲。這就叫vision。

《旺角卡門》張學友話﹐「我唔要做一世烏蠅﹗」﹐有凸破自己的氣勢﹐背後當然後自尊。
《英雄本色》Mark哥話﹐「我要羅番失去了的﹗」﹐重典則在復仇﹐要爭口氣﹐回念昔日(香港97前)光輝。
《選老坐》用的﹐則是莎士比亞《馬克白》講的權力欲(跳豔舞女妖替杜汶澤占卜)﹐杜汶澤自稱「重要羅多些﹗」﹐但其實佢連自己要羅多些的係咩﹐都omitted了。
即係﹐佢都唔知自己要咩(錢？權？欲？女人？還是劈友天下第一)。

當然「坐監」令人失去了的﹐最通俗的聯想﹐是時間。香港是borrowed time。如果要還﹐呢十多廿年就算未夠﹐亦義盡。
There is no Time﹐香港要自立﹐已沒有可供浪擲、自憐、打飛機的時間。

講到尾﹐《選老坐》如此沒有靈魂的電影﹐假如係隱喻香港的命運﹐即係編導唔相信香港人﹐其實係有靈魂。
可惜人算不如天算﹐年初一本土派旺角暴動後﹐一切都已改變﹐We know where We're Going。只爭在遲早﹐只看9月。
此片同《十年》之類一樣﹐只係時代的泡沬。

Dark Side of the Moon ------ 講兩句鄭健和漫畫《如月車站》

看完和仔三期完新作《如月車站》﹐都好一貫﹐充滿flaws﹐但又意想不到。

最簡單﹐書名《如月車站》﹐源自日本都市傳說﹐一般人會以為係鬼故事、伊藤潤二什麼的。
《如月車站》其實跟和仔這四五年幾套短篇﹐《野狼與瑪莉》、《脫北者》﹐自成體系可成三部作﹐有林林總總的現實指涉、自我投射﹐思考緊漫畫創作的career﹐屬自況之作。

掩卷時我先明﹐其實跟鬼鬼怪怪無關﹐所謂「如月」﹐即書中人被囚於車站牢獄﹐而思凸破﹐即係源自肥良最喜愛的月亮意象：
觀星際明月﹐我要飛天。
如此理解﹐「如月車站」的「如」字就很妙﹐有倣似﹐貎似而實不同之意﹐即和仔以此作跟肥良對話：
此Moon不同彼Moon﹐阿Sir﹐我個「月亮」﹐同你唔同架。

肥良的動力﹐係與天比高﹐跟馬榮成的虛擬戰鬥。對照下見到和仔的純情：
我沒有敵人﹐我要做個更好的漫畫家。

港漫的Swan Song

佔領期間和仔創作中篇《大軍閥》，大帥最後拔劍而起﹐隱喻香港建國﹐有順應時代﹐激勵人心之意。經過流水作業的《西遊》第一部﹐回到短小精悍《如月車站》﹐和仔就重返孤絕的私人世界﹐滯留於所謂「港漫」市場裡﹐綿綿慘淡﹐但要絕處逢生。

《野狼與瑪莉》講漫畫家張建禾跟港女雅詩、變態殺手家明的恩緣﹐講緊作者自己﹐至為露骨；
《脫北者》影射港共洗腦教育﹐少年逃難﹐欲乘火車去烏托邦﹐悲慘告終 ；
《如月車站》港男建禾、港女雅詩再登場﹐幾個人stuck於不存在的地鐵站﹐如何逃過變態刀手﹐坐上回到「現實」的列車。

《野狼與瑪莉》(2011)結局建禾跟家明於碼頭談心﹐「嗯﹐我們一齊努力(工作)吧。」﹐作者將「漫畫家」跟「變態殺手」等量齊觀(二種職業於香港context皆係為世不容)﹐黑色之餘﹐其實反而係樂觀﹐不管有多離經叛道(如喜歡殺人)﹐我自求我道就能生存。
《脫北者》(2012)則變得黑暗﹐作者借離地少女一語道破：「對我們來說﹐任何地方都是自由國度。階級不同﹐你是無法明白的。」﹐世無天國﹐一切浪漫幻想皆為虛無。
兩相對照﹐就見到《如月車站》(2016)的激進。
和仔不會再自製「天國」桃源(類似左膠用台灣打飛機)﹐書中人只想回到「現實」(香港現實就是「地獄」)﹐於是乎就有植根本土的氣勢﹐不管天國地獄﹐我在這裡﹐就是我土﹐我唔會走。

作者的自我投射﹐其實是強悍的港女雅詩(一如《大軍閥》(2014)平安小姐才是主角)﹐「地獄就是不斷重複又重複﹐重複又重複......每次都是痛苦折磨......永無休止」﹐除了「港漫」的隱喻(沒完沒了﹐重重複複的肌肉男打打打)﹐當然係作者對人生的自況﹐要凸破﹐要飛天﹐要登月﹐就要無所不用其極﹐用任何手段﹐包括自殺。

簡單講﹐類似《挪威的森林》的名句﹐「死不是生的對立，而是作為它存在的一部分」﹐用古話講﹐即置諸死地而後生。死是手段﹐死唔係終極﹐我要生存﹗

淺顯看﹐《如月車站》不離鬼故俗套﹐講冤靈搵「替死鬼」(類似貞子的連鎖信Video)。看深就明﹐主人公雅詩通過不斷自殺、被殺、救人、加害別人﹐其實係追求緊真正的「死亡」﹐唯有丟棄一切牽絆、幻覺、自我陶醉、苟止逸樂﹐連死亡都不再恐懼﹐去到生命探索最深邃之處(死亡作為一種隱喻)﹐我們(「港漫」以至香港人)才能重生。

和仔的世界觀﹐由樂觀(野狼)到悲觀(脫北)到自在(如月)﹐死裡求生﹐實際係跟香港被赤化、被殖民、文化被消滅的處境掛鈎﹐你要自立還是永遠輪迴﹐二揀一﹐to be or not to be。
而和仔畫出佢對香港(漫畫)前路的vision﹐就係與別不同。

Wish you were Here

《如月車站》由鄭健和親自編繪﹐阿架休息﹐但又唔係《火龍》精細style﹐其實亦係跟所謂港漫雕花、跟肥良價值say goodbye的試金石。和仔其實係「港漫」唯一向前進的人。
由脫離海洋開始﹐和仔已走向自主製作(連助理不過4人)﹐出日式精裝《火龍》(2006)﹐而不幸早死。《殺道行者》(2007)繼續不叫座﹐就回歸古裝連場打打打《封神紀》﹐第二和第三部中間﹐走私兩套另類短篇《野狼瑪莉》及《脫北者》。

《如月車站》用番呢條formula﹐於俗套的《西遊》一二部之間出版《如月》﹐比前兩部短篇散亂雜亂得多﹐但其意義更見巨大﹐六個字講完﹐就係「畫得求其核凸」。

驃叔講馬就係「未盡全力」﹐講得難聽就係「有欠認真」﹐識睇就知其實係刻意﹐take it easy。
《如月車站》界乎認真與hea畫之間﹐唔細緻亦唔肉醉分鏡專業﹐用公式舊瓶承載嶄新意念(如黑警劉Sir用來殺人支原子筆﹐顯然源自園子溫電影《尸奔女子高校》)﹐而內涵非常subtle﹐點到即止﹐跟肥良一樣﹐有成個作者的世界觀﹐呢個先係對章回小說化的所謂「港漫」﹐最重要的「顛覆」。等於法斯賓達好多電影hea拍﹐亂Q咁來﹐其實先係有最強烈的犬儒意味。

於是你先明﹐和仔何解念茲在茲﹐係都要出番《火龍》。與其話係念念不忘﹐必有回響﹐倒不如話﹐想重回自主製作的日系路線。係就要快啦﹐now or never。

It takes two to Tango ------ 講兩句《夢的花嫁》

岩井新片《夢的花嫁》﹐最不協調是女主角黑木華﹐典型昭和時代﹐柴房跪玻璃的媳婦仔﹐跟以往精靈漂亮的美人與少女﹐大不相同。

小弟試將此片歸進《花與愛麗絲》系列﹐就有解釋：

「黑木華」日文讀音是Kuroki Haru（くろきはる）﹐Haru亦可寫Hana﹐跟中國古文一樣﹐「花」「華」原來相通﹐則《夢的花嫁》的黑木﹐就是《花與愛麗絲》長大成人的Hana(鈴木杏)了。

將《夢的花嫁》當成Alice in Wonderland的東方島國版則更妙﹐消失了的Alice(蒼井優)﹐一而二二而一﹐根本已跟Hana(黑木華)混合。

《夢的花嫁》前半部黑木華畀人玩到殘﹐苦過弟弟﹐下半部搭上Coco﹐同床共枕﹐才有生趣﹐又死又生﹐更有百合補完的況味。兩條女於虛擬西式古堡嬉笑、胡混、無聊渡日、玩埋婚紗cosplay﹐除了形而上再續前緣﹐自然有拒絕長大成人﹐回到少女時代(1994年電影版)的含意。

明明一切如常　但你這天多好看

《花與愛麗絲殺人事件》(2015)卡通是前傳﹐講「花」(鈴木杏配音)是足不出戶的隱蔽青年﹐由愛麗絲(蒼井優)拯救﹐回到人間；《花與愛麗絲》(1994)講「花」識朋友、幻想溝仔、參加課外活動﹐變回「常人」； 20年後《夢的花嫁》﹐愛麗絲不見了﹐而「花」(黑木華)進入大人世界﹐變回卡通版離群索居﹐無工作無夢想、無家庭無朋友、無生活無老公。

三者對照﹐前傳憂愁﹐後續悲悒﹐中間《花與愛麗絲》(1994)就係陽光普照﹐天是那麼藍﹐無憂亦少慮。

一如《情書》中山美穗一段悶到發慌﹐flashback酒井美紀、柏原崇中學時代﹐才令觀眾著迷﹐大人世界無樂趣﹐岩井電影謳歌的就是青春。《花與愛麗絲》揭櫫的青春﹐跟一般所謂「熱血」不同﹐有遺世獨立的傾向﹐於是跟後來溺於自high的所謂「小確幸」就一拍即合。

岩井青春體現得最好﹐可能是巔峰期《四月物語》﹐大學生松隆子的東京生活﹐其美妙就是不完滿﹐像霧又像花。《花與愛麗絲》更進一步﹐講少女時代的放任與率性﹐溝唔到仔、讀唔成書﹐遊手好閑﹐統統唔所謂。面試跳ballet技驚四座、一躍而成時裝雜誌model﹐做到15分鐘英雄就好high。

最美麗的剎那﹐驚鴻一瞥﹐眨一眨眼就不見了﹐唯於我(Hana & Alice)心長存﹐於是跟大人世界所謂青年求長進﹐要有所成就﹐就產生了私密的對抗。岩井最高beauty﹐就於《花與愛麗絲》體現。試想假如莫斯科國家芭蕾舞團來邀約實習﹐non-no準備好年薪百萬模特兒合約﹐蒼井優那支可一不可再芭蕾舞還跳得下去嗎？岩井青春並非如此﹐講心曲暗通﹐而跟血泪無緣。

而《夢的花嫁》令人看不下去﹐理由亦很簡單。20年過去﹐「花與Alice」(蒼井優と鈴木杏)變成「七海」(黑木華)﹐入大人世界受折磨(重係後311時代)﹐(觀眾和作者)想繼續陶醉﹐當然冇咁簡單啦。

The loneliness of a Long Distance Runner

うつしみ（２０００）園子温

看了半小時《夢的花嫁》﹐小弟凸然醒番﹐此片我已睇過﹐其實就是園子溫話題沸騰作《尸奔女子高校》(2015)。

用一句話講完《夢的花嫁》：
女主角跌入rabbit hole﹐一個幻境接一個幻境﹐但她一直沒有離開wonderland。
再用一句講完《尸奔女子高校》：
條女後來離開了wonderland﹐完。
小弟再添一句蛇足：
天曉得伊去了哪裡？

岩井沒脫離《青春電幻物語》的「成功」﹐沉溺於真(現實)與幻(上網)的迷思﹐大纙大鼓講痴男怨女網上互溝﹐其實反而見到佢跟時代脫節﹐out到爆。難聽講﹐佢其實係抽緊internet的水﹐即用網上人際的「虛幻」、「不可信」﹐來編造女主角(黑木華)失敗人生的理由。

黑木華跟Coco鐵板燒﹐傾自己做咩工：「兼職o羅﹐都係咁﹐哈哈」(大意)。簡單一言﹐已講明一切﹐自己做咩工都語焉不詳。條女從冇誠實面對自己﹐大話連篇﹐即自欺﹐於是無法與人建立正常關係。伊人生的不知所謂﹐其實跟有否上網無關。

園子溫則已超乎真幻區別﹐他早已走到根本沒「真」(所謂現實)的境界﹐或曰一切皆幻﹐唯有我係「真」的層次。《尸奔》女主角不斷變換樣貌﹐最後大叫「我係Machiko」三百次﹐即黃霑歌詞﹐「我係我」﹗跟園子一系列作品貫串﹐遇到壓逼我就反抗﹐條女要搵番自己﹐唯有通過不斷向前奔前﹐一路穿過迷霧﹐前方見不到彼岸﹐或曰根本沒有「彼岸」﹐Life is Elsewhere﹐不斷向前﹐我跑故我在﹐至少我還活著。

回到後311 context﹐岩井、是枝、園子等等﹐誰在真正回應時代？表達緊對時代青年的期盼？或最簡單﹐誰還保有最應珍重的憤怒？

片如其人﹐又一例證。青春小鳥不復回﹐朝如青絲夜如雪。岩井時代﹐真係過去了。

I will Survive ------ 談黃真真《消失的愛人》

[希望冇爆橋]

看了黃真真新片《消失的愛人》﹐表面言﹐伊一貫女性自強的中心﹐係軟化了﹐連女主角都由癲癲喪喪(薛凱琪之類)﹐變了賢妻娘母型的王珞丹。 如視此為絕症片《被消失那五年》的variations (黎明跟亡妻鬼魂同一屋簷下)﹐則女主角像粵語殘片的白燕﹐連白百河的大情大性﹐想擺脫男人控制的意識﹐都減退了。

深入看當然未必啦。

幸福家庭大致相似

愚見以為全片第一個twist﹐是林俊傑(黎明表弟)跟鬼魂女主角講：「妳唔出街﹐留係間屋度就冇事架啦」(大意)。編導其實提示了電影最重要的motif： 屋企。

全片主要場景三個﹐一、黎明屋企；二、林俊傑屋企；三、石修屋企﹐全片120分鐘﹐戲中人就在這三個室內空間來來去去﹐而連繫佢地的﹐則是血緣。家庭作為隱喻﹐可有多種解釋﹐於黃真真作品的context﹐即是父權制度﹐用家庭關係、人倫關係﹐控制女人做生仔機器﹐做牛做馬的牽絆。

黎明和王珞丹都是平面人物﹐無背景﹐職業不詳。全片接近無外景﹐他們只在室內活動﹐離開屋企﹐就係去夜店四圍蒲﹐玩一個叫「Hello, Stranger﹗」的角色扮演﹐reboot初戀的遊戲。用隱喻解﹐四圍勾三搭四﹐裡面當然隱含性冒險、性濫交的意味。

於是明白黃真真一貫喜愛夜蒲、生埋性病(如《閨蜜》的fiona sit)的女主角﹐其實唔止縱情酒色﹐反而非常「道德」﹐係講女人用性愛自主、經濟獨立﹐來挑戰男尊女卑的夫妻關係。

再對照林俊傑的規勸(「留係屋企就冇事」)﹐沿此路想觀眾就明﹐黎明夫婦於喜馬拉雅山之巔發生悲劇﹐其實一如希臘神話﹐欲與天比高﹐而被宿命痛擊的結果。二人唔肯遵守父權﹐不安於室﹐唔肯留係屋企睇TVB的後果。

跟《被消失那五年》一貫﹐全片由始至終﹐常用「上帝」的pov(由上向下俯視)﹐那是「父權」的換喻﹐亦清楚不過了。

黎明不過是腦補

《消失的愛人》另一個twist﹐愚見以為是片末女主角的畫外音﹐「之前的經歷﹐好似從冇發生﹐只得我一個人知道」(大意)。

觀眾想清楚此語﹐驚人到極﹐即編導暗示﹐電影之前100分鐘發生的事﹐包括石修父慈子孝﹐黎明有情有義﹐全部來自女主角自己編造﹐一切純潔美好﹐純為合理化自己做賢妻良母的宿命而編造。

用腐女界的術語﹐即是「腦補」﹐女主角替自己編造一個情深義重的老公﹐溫和可愛的兒子﹐鐵漢柔情的老爺﹐等自己可以含辛茹苦﹐名正言順﹐做個足不出戶﹐買餸煮飯的黃面婆。留意片末王璐丹眼角黑到出汁的魚美紋﹗美人遲暮﹐荒廢一生。

這其實是黃真真向觀眾揮出力發千鈞的一記左鈎拳﹐散場時我不禁有點頭昏。
抑或是對女觀眾的金石銘言﹐吹散虛假的愛情迷霧﹐等姊妹甦醒？

成大事不與愚眾謀

跟黃真真前作比﹐《消失的愛人》顯然稜角少了﹐爆點沒有什麼﹐女人觀點疑似減弱﹐作者本色埋得更深。愚見以為﹐反而見到黃氏的成熟﹐伊的作品會更得到普遍大眾共鳴﹐呢套不過係試金石。

此片其實見到小本荷里活片的氣勢﹐穩定﹐平和﹐不無沙沙石石﹐但平淡中twist得好靚﹐twist完又twist﹐濕手巾扭極未完﹐未到最後一切未可定論。 黎明去石修屋企那場都幾勁﹐鐵石心腸的我﹐老實說都有少少感動。

依然喜愛黃真真。

How deep is your Love ------ 講兩句《美人魚》

呢套o野精彩在結局﹐盲毛記者問主角﹐典解要保護海洋﹐主角答：
「如果連一口乾淨的水都飲唔到，咁賺咁多錢又有咩意思？」

問題係﹐保護海洋、愛護動物﹐跟戀慕情人一樣﹐本屬自然﹐又何需再問典解？難道有源源不絕「乾淨的水」﹐就可坐視動物被殘殺？

於是明白此片所謂保護海洋﹐跟悲憫動物慘被殺害無關。即是用功利主義﹐畀一個保護環境的理由﹐人類保護自然﹐不過因為自私(想人類在地球生存下去﹐唔駛好似腥港人咁﹐日日飲鉛水屎水毒水。)

星爺最後一番答案﹐其實唔係講真﹐反而有犬儒的含意。假如《美人魚》是愛情電影﹐「乾淨的水」可視為「愛」的換喻﹐則跟太宰治所言「愛是捨生之事」完全不同﹐星爺反而係一邊印腳﹐一邊唱緊I will survive。即是星爺係用「自私」來解釋﹐佢典解會丟幾百億落鹹水海﹐鍾意人魚(純愛)﹐相宿相棲。

片末男主角(星爺的投射)明明為保護人魚﹐萬箭穿心﹐死於碼頭﹐但結局都要扭個twist﹐死而復生。即係話﹐星爺的inner-self﹐就係覺得自己係一個賤人﹐佢都接受唔到﹐自己會為愛犧牲一切。骨子裡﹐即對愛的懷疑。

呢個世界﹐做賤人(信權信錢信自利)﹐係容易過做好人(為愛戰鬥, 犠牲性命)好多架。

星爺不相信愛

《美人魚》頭半個鐘﹐相當難睇﹐伯爺婆出來講古﹐更係悶到叫阿媽。一路到美人魚潛入男主角公司玩暗殺﹐就開始有料到。男主角去警署﹐更係奇筆。唔係因為好笑咁簡單﹐而係因為做到個suspence﹐做到個暧昧性﹐會令識思考的觀眾由套戲抽離﹐然後問：
「美人魚」(愛情的隱喻)係咪真係存在？

假如《美人魚》出事﹐就係個敘事結構出了問題﹐即唔用美人魚潛入男主角公司﹐或男主角去警署開頭﹐於是營造唔到吸引追看的懸疑﹐並削弱了套戲的「可解讀性」(美人魚作為metaphor)。

戲裡特別提及失敗作﹐兒童電影《長江七號》﹐並非無因。用番星爺放棄香港﹐拍中國片後的發展﹐其實合理﹐佢就要拍盲毛識睇﹐老嫗能解的電影﹐迎合兒童觀眾﹐或智力、審美力跟兒童相若的成人(如腥港人)。而星爺漸漸脫離幕前﹐其理亦同﹐就係要觀眾沉緬其中﹐而無醒覺。

於是呢套野言之鑿鑿﹐令觀眾認為﹐世上真係有美人魚﹐即係放棄高層次的真假虛幻﹐情為何物的探索。而求淺白﹐當然白不過保護環境﹐想飲啖清新既水﹐中國人都不過想安居樂業o者(細路都明﹐同荷里活娛樂片一樣)。

而觀眾亦不會反問： (假扮)保護海洋後﹐我地(腥港人)就唔駛繼續飲鉛水了嗎？

因為訊息簡單明確﹐於是《美人魚》結局就變成冠冕堂皇﹐大條道理(「一口乾淨的水都飲唔到，咁賺咁多錢又有咩意思？」)﹐而脫離了疑幻疑真的境界(美人魚到底是真有其人﹐還是空想童話？)﹐於是星爺的犬儒﹐就出唔到來。勤於思考的觀眾﹐還是能看懂星爺的弦外之音：
其實佢唔相信美人魚(愛情)真係存在。
於是明白﹐典解星爺真人係咁「賤」﹐因為佢總愛言愛﹐但其實不信真愛。

深海尋人

《美人魚》結局由三個層次組成(碼頭、別墅、深海)﹐難言真幻﹐可以有多種解釋﹐於是形成曖昧的vanity﹐此片事實係星爺走於真愛的十字路口﹐而迷失其中。

假如《美人魚》拍得好﹐觀眾就能意會﹐結局斟茶遞水那條女﹐其中一個解釋﹐根本唔係美人魚﹐不過係紫霞仙子同青霞仙子﹐差唔多樣o者。而觀眾稍有聯想力﹐咪知星爺不過重用 技安的故智﹐即係《仙履奇緣》結局﹐城牆上同朱茵一樣樣個條女o羅。

將《美人魚》結局對照《仙履奇緣》﹐一切就清楚明白不過了。技安進入了至尊寶向紫霞悔罪的層次(悔不當初)﹐而星爺還在「我笑他人看不穿」的自戀中間徘徊。這也是星爺跟技安的分別(犬儒と天真)。

技安式愛的迷局﹐著迷於愛情的不完滿﹐於時空倒錯間耍樂、踟躕、自我投射、打飛機﹐跟英治時代香港人自覺命定的無能為力結合。
而同樣談情說愛﹐星爺又何時能脫離西遊記的陰影﹐衝決網羅﹐鏟爆bad faith﹐在世界中心高呼我愛你/妳？

講兩句好開心唔想修改連搵圖耗時： 約53分

《香港轉生 ------ 2015電影兩句講完》

2015年小弟比較接受BT﹐開電腦download盜版什麼的﹐故能較有系統看戲﹐鍾意邊個﹐就一氣看完。

愛與和平 - 園子溫

最高興看了三位顛峰時代日本導演﹐松居大悟、山下敦弘、園子溫的作品﹐收獲甚豐。
最令我深思﹐是侯孝賢《聶隱娘》﹐園子溫的《尸奔女學生》、《超能力者TV版》、山下敦弘的日劇《山田孝之東京都赤羽區》。

這些作品都涉及何謂reality﹐如何重現﹐以至怎樣才能present到自己個時代﹐何謂時代精神﹐如何跟現世對話﹐而後震聾啟瞶、自覺覺他。 以上是我要繼續思孝的題目。

[阿武2015十大電影]

坐看雲起時
狂野行
白河夜船
尸奔女學生
天才少年的奇妙旅程
愛與和平
亞馬遜食人獄
鬼上你的床
親親躁爸爸
太平輪
聶隱娘

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浮華宴 - 黃百鳴

去年香港電影﹐小弟最欣賞係驕陽出品﹐翁秀蘭的幾部女人反檯電影﹐《花街柳巷》、《四非》、《上身》﹐以至葉念琛系﹐黃柏基;執導《碟仙碟仙》﹐瑕瑜互見﹐但都各有華采趣味。

而重要的香港作品﹐無可否認是《踏血尋梅》和《十年》。

《踏血尋梅》其實是新世代的《恐怖雞》(中國女人來港殺人搶身分證)﹐不同的是﹐一切都已常規化﹐殺人不見血。經97政權移交十數年﹐中國殖民香港大局已定﹐一切都無可勉回。
戲裡新移民妓女向嫖客吟讀聖經詩編(不是柏索里尼、布紐爾的電影喔﹗)﹐影評影痴全無反對﹐講明香港原來的一切﹐已經終結。字面上﹐「香港」仍是「香港」﹐內蘊已偷天換日﹐我們再回不去。

《十年》則扭轉了演藝學院出品全是垃圾的定見﹐不是有什麼藝術成就﹐很簡單﹐因為有票房﹐用「香港價值」﹐票房即係錢。然後一干人等﹐就可伸手問人要更多錢。
《十年》「搶灘」成功﹐亦令人驚醒﹐演藝學院串連起來﹐沆瀣一氣的權力網﹐已擴展得何其鉅大：
港共、香港電台、百老匯電影中心、杜琪峰、鮮浪潮、明報、蘋果日報、立場新聞、粵語殘片、左膠文學界、新興網上影評網等等﹐近來重要添上賈樟柯(《十年》也有《小武》黃宏偉參演)。
舒琪人老心不老﹐權力欲仍很頑強。
展望未來﹐演藝學院能否完成任務﹐包括文化維穩、控制港人意識型態等﹐則要端視佢地的能力有幾高﹐而香港人的民智又幾低啦。

[阿武推薦香港電影]

花街柳巷
四非
碟仙碟仙
浮華宴

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山田孝子的東京都赤羽區

去年看多了日劇(而大部分看一兩集就放棄了)﹐對照中港台流行文化的墮落﹐見到日本人根基深厚﹐依然令人迷醉﹐對日本的前路增添了兩分信心。

太舊派的(如野島伸司)﹐我都覺得受不了啦。

最喜歡木皿泉的《昨夜咖喱﹐明日麵包》﹐創意最高﹐則是山下敦弘的深夜劇《山田孝之的東京都赤羽》﹐編導主角﹐一起作人生的探詢﹐藝術的思辯﹐真係過癮﹐又太感人了。

[阿武推薦日劇]

民王
三個月亮 (北川悅吏子)
哥哥扭蛋
徒步七分 (田中麗奈)
夢女孩 (菊地凜子)
世界奇妙物語之事故物件 (中田秀夫導演)
潛入深海 (有村架純)
糖果之家 (石井裕也)
昨夜咖喱﹐明日麵包
山田孝之的東京都赤羽

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至於本blog﹐零度發展﹐相信仍會不時講兩句。
香港愈墮落﹐影評影痴愈反智﹐張牙舞爪的老人愈邪惡﹐時人愈虛愈假﹐小弟更要講多兩句真話。
爆兩句粗﹐實屬必要﹗

There's a new kid in town, just another new kid in town ------ 講兩句《百元之戀》

睇完此片﹐我就想﹐其實「百元」(十蚊店)有咩咁唔好呢。

顧客付出「十蚊」﹐得番值十蚊的貨品﹐只要童叟無欺﹐貨真價實﹐made in japan﹐都可以係好decent﹐冇咩fancy o野﹐但人畜無害﹐至少冇畀你不著邊際的rose garden。

《百元之戀》的頹敗小鎮﹐安定無聊﹐令人想死。如用隱喻看﹐日本以前係「百貨公司」(大丸那種)﹐人欲橫流﹐五色目迷﹐而時移勢易﹐依家變了做cheap野(十蚊店、7-eleven之類)﹐打份牛工﹐個個有神無氣。

腳踏實地﹐安守本分﹐做好間十蚊店﹐亦未必唔好。但豪慣威慣﹐又過唔到自己o個關。核輻射爆發﹐一朝夢醒﹐班後生頹了20年﹐花樣年華白白浪費﹐人老珠黃﹐要重拾舊山河﹐又談何容易。

多難未必興邦(福島核爆)﹐反檯又唔敢﹐戲中人猛塞錢入豬仔善款箱﹐類似四處貼著的「節電」告示(日語「省電」之意)﹐不過是維穩和偽善(濟貧來憶苦思甜﹐自我催眠)。

豬仔善款箱

《百元之戀》戲劇設計tricky在﹐打拳其實唔係條女的carrer﹐只是窮極無聊下「愛好」﹐跟金錢、供樓、養老豆老母無關。於是成功迴避了拳擊電影的老問題：
拳手人老珠黃後怎辦？高峰落下時可以轉邊行？

女主角的賤人男友﹐37歲退役﹐只能轉行做地盤保安。

廢柴女主角卅幾歲人﹐學人打拳﹐失敗的結局﹐不問可料。但你又唔能話佢係「失敗主義」﹐因為條女個標準已低級/超然到﹐根本跟成功失敗無關。用真實體育作喻﹐佢參加的連「圍裁賽」都不如﹐只是「友誼賽」。

不為什麼﹐因為主角本來就是「廢人」﹐更是「女人」。一個廢人無啦啦奮發圖強﹐已經要劏豬還神啦﹐更何況佢係「女人」？試想電影主角換了是中坑﹐幾十歲人扮矢吹丈﹐一路唱「痛い痛い痛い」﹐觀眾放火燒戲院啦。

片中人的前路﹐更令我牽掛的﹐反而係精神病店長(《深夜食堂》的食客)﹐強姦犯口水佬店員﹐他們後來都人間蒸發呢。即使彼等橫尸街頭﹐觀眾都未必關心。何解呢？因為這種種真相﹐現代社會被淘汱的零餘人﹐其殘酷的結局﹐觀眾完全冇興趣。

而女主角結局明明又老又醜﹐成口係血﹐打完一輪飛機(打拳識朋友wor)﹐輸左咪返歸整便當o羅﹐賤人男友(新井浩文飾)又回頭是岸﹐咁咪幾好。

其實呢個結局﹐先係對女人、廢柴﹐最大的侮辱。

Hungry! Angry! 近年見過最stupid的日本電影畫面

《百年之戀》女主角除了是廢人﹐更是所謂「啃老族」(父母開便當店)﹐編導其實替條女舖晒後路﹐結局全家人去拳擊比賽撐場﹐又哭又笑﹐裡面含意很清楚：
阿女去十蚊店做散工、拳館搞完一輪﹐撈唔掂既﹐咪返歸o羅。跟《深夜食堂》留連東京﹐回鄉無路的可憐邊緣男女﹐完全兩回事。

所以《百》其實唔係失敗主義﹐於此片context﹐「成功」、「失敗」兩種觀念﹐從來不存在﹐條女根本唔需要「成功」。

與其話條女係去打拳﹐倒不如話﹐佢係去溝仔、減肥、識朋友(比賽完畢跟對手擁抱﹐然後又哭又笑)。

千葉徹彌漫畫《明日之丈》﹐矢吹丈無父無母﹐無家人﹐無朋友﹐無愛人﹐一直跟白木葉子保持距離﹐對物欲無興趣﹐於是他能死得轟然。所謂燃燒自己﹐其中一個前提﹐係無責任﹐故無牽掛。

《激戰》跟《百元之戀》更不同。
賤輝(張家輝)其實唔係要「贏」﹐係要「錢」(然後照顧癲婆母女)﹐佢不過通過擂台上的「贏」﹐來搵一筆大錢(豪賭拳賽﹐全買自己獨「贏」)。呢個其實係香港人的犬儒﹐看通所謂拳擊肉搏、成敗輸贏﹐不過係一場戲﹐「贏」了又典？ 於是三場全勝﹐成手銀紙﹐賤輝就能退隱江湖。

呢個先係從前香港人、真正港產片的本色﹐形勢比人強﹐實力不如人﹐無懼走精面、一路頂硬上﹐我自求我道﹐唔駛你認同﹐有種盲信的樂觀﹐永遠相信絕處可以逢生。

《百元之戀》當然唔係講呢o的。

結局遠景﹐男女主角手牽手沒入黑暗之中﹐與其話係開放式結局﹐倒不如說﹐一切歸於平淡﹐什麼都沒有發生﹐觀眾唔想知道﹐聽朝勞工處門口排隊條人龍幾長﹐隔離個阿伯個身有幾臭﹐職員的冷言冷語又令人有幾難受？