賈樟柯是危險人物 ------ 講兩句《光陰的故事－台灣新電影》

講兩句《光陰的故事－台灣新電影》

一、

「台灣新電影我覺得它也是一種電影工作的生活方法﹐悲情城市產生的前後﹐對這一類電電影的需求......一種電影生活方式消失了﹐可能我們要留戀的﹐是一種生活方法吧」

以上來自一位中國導演﹐據說在談「台灣新電影」。不妨認真諗下﹐你真係明佢想講咩嗎？
講了一堆這樣的話的(重有很多)﹐是賈樟柯。

對比阿比察邦﹐直講台灣電影形式對他的啟發：「記憶有其存在價值﹐電影就是記憶」
再對比是枝裕和﹐談及日治時代父親居台生活：「......童年往事這就是我想拍的電影」
意思清楚﹐簡單明確。

淺野忠信直講跟侯孝賢合作經驗﹐而又有個人見解﹐更精彩。

兩相對照﹐觀眾可以見到中國藝術家的虛假﹐無法直抒己見﹐要千方百計講廢話﹐掩飾自己的真意。

最值得注意﹐賈樟柯和是枝裕和的言談﹐其實有共通之處﹐都有看新電影﹐然後感同身受之意(賈從《風櫃來的人》、是枝從《童年往事》見到自己云云)﹐不同的是﹐是枝歸結到成長、記憶、親情、歷史(到小津安二郎跟編劇工作的場所)﹐裡面有真情。賈樟柯則用人情、溫情作包裝﹐歸根結底﹐佢都係回到雙城對照的舊路﹐將「中國」跟「台灣」作一雜交式重疊(類似英治時代「香港」「上海」雙城記云云)﹐不外乎穿鑿附會﹐國家主義﹐裡面是假意。試問誰可看到中國片跟台灣新電影有何真正相通之處？

明槍易擋﹐綿裡針最難防﹐賈樟柯是危險人物。

二、

將《光陰的故事－台灣新電影》﹐跟演藝學院出品《無涯》對照﹐更有意思了。

《光陰的故事－台灣新電影》是外放的﹐想向世界出發﹐類似李屏賓記錄片﹐台灣的部分很少﹐由巴黎、Rotterdam、日本、阿根廷等等﹐最後到香港、中國。 演藝學院出品《無涯》﹐剛剛相反﹐杜琪峰的名譽﹐來自香港本土﹐來自歐美﹐跟中國無關。《無涯》由疑似「新香港人」操刀﹐則將主戰場搬回中國﹐要杜Sir跟中國混交。最後更將杜Sir連結到左膠、殖民主派的社運失敗主義﹐高唱《海闊天空》。

《光陰的故事－台灣新電影》的悲哀﹐是它始終是台灣政府宣傳品﹐貌似想向世界出發﹐結果都是要回到共匪的世界﹐由一班言語無味、虛情假意的匪類﹐狗up廢話。

最可笑是艾未未：「我在紐約第一次看《童年往事》﹐覺得很驚人﹐完。........還是再講一典嗎？」(大意)﹐根本佢咩都唔想講﹐這就是地獄鬼國的悲傷﹐不理那是什麼滿肚墨水的人﹐對人就是沒有信任﹐不僅中國人﹐連台灣人都不相信。

香港的部分亦很可憐﹐訪問羅維明、舒琪、中國人應亮。其內容之無聊﹐篇幅之短﹐令人悲傷﹐不認不認還需認﹐賣港者眾﹐香港再不自立﹐則已完全歷史任務。

三、

《光陰的故事－台灣新電影》各種訪問﹐亦令人見到世界民族性的側面：

台灣人最hea：
可能是自恃熟悉﹐完全是吹水﹐林懷民連《風櫃來的人》都講錯做《戀戀風塵》﹐照放不誤﹐真不懂編導是調侃、挑機還是怎樣。

日本人最認真：
講完。

歐洲人最鍾意書寫世界歷史：
張曼玉前夫﹐連中國片和台灣片的分別都拗一輪。

阿根廷人最無聊：
唔知up咩春。

香港人最自戀、又最自卑：
明明講台灣﹐都要踩香港片兩腳。

最後﹐當然是中國人啦﹐大部分是笑料(如劉小東講《青梅竹馬》有場戲典典典有心理意味﹐即刻播片﹐完全唔係那回事)、亂up、老屎忽。其實我無咩意見﹐因為王兵什麼的出場﹐我忍受不了﹐離場了。

左膠的味道 ------ 談《深夜食堂》電影版

談《深夜食堂》電影版

福島輻射男(筒井道隆飾)

呢套野最精警是第三個故事﹐「福島輻射男」(筒井道隆)和「東京女左膠」的愛情故事。「東京女左膠」扮好人﹐去福島核災區做慈善。「福島輻射男」冚家死晒﹐本來唔接受偽善施捨﹐亦被女左膠感動。

常人一見﹐就知是左膠的浪漫﹐如林輝去西藏﹐周澄去非洲﹐只是免費旅行﹐自high做戲。典知輻射男咁純情﹐對女左膠暗生情愫﹐拋棄一切﹐上京搵條女。女左膠一見到佢﹐二話不說﹐立刻閂門反檯。精警是餐廳最後攤牌﹐女左膠同輻射男講﹐
「你重留o係度做乜春﹐典解你唔返鄉下？」(大意)

對照番第二個故事﹐鄉下廚師(多部未華子)所以能留o係東京﹐因為年輕、靚女、有實力(廚藝)、有人事(食堂Master)﹐佢有本事o係東京搵到食。而同樣是鄉下人﹐「輻射男」年老、無能、樣衰﹐來自核災區﹐窮人本身就是原罪。

結局多部未華子煮一煲鄉下地道美食﹐跟食堂友人分甘同味﹐互相感傷一番﹐便直見《深夜食堂》深層主題的「階級性」：
懷鄉Nostalgia其實是一種上到位﹐「資產階級」的浪漫﹗最陶醉的﹐不是戲中人﹐反而是入場羅定紙巾﹐準備大哭一場的觀眾。 「輻射男」就沒資格傷春悲秋了(死番鄉下啦廢柴)。

鄉下的味道

要知道﹐深夜食堂的要旨﹐其實是「東京夢碎」﹐異鄉人留徙京城﹐用虛假的人情來自我療傷。出入深夜食堂的人﹐都是東京的邊緣人 (人妖、變性人、老處女、業餘歌星、脫衣舞孃等等)﹐午夜時分﹐來食「鄉下」餸菜﹐反樸歸真的味道。

清醒的觀眾會反問﹐咁留戀「鄉下」的「味道」﹐咁你地做咩又唔番歸？

窮苦人寧願留o係東京磨爛蓆﹐呢個心理﹐其實類似六七十代逃避共匪﹐南來香港的中國人。「鄉下」、「中國」、「六四」、「李旺陽」什麼的﹐其實是幻境﹐是畀佢地憐憫的目的物。呢班人今日五、六、七十歲﹐肚滿腸肥﹐永不厭足﹐又唔肯死﹐只能繼續戕害土生土長的年輕人﹐要他們繼續做順民。「愛國」云乎哉﹐亦只是自欺。你叫佢地燒左本外國護照﹐賣o左西灣河、大坑、何文田層複式﹐帶兩o急美金返上去踎兩o野﹐下世都咪搞。

深夜食堂Master的名句： 你想食咩﹐我識煮都可以幫你做(大意)。

有趣的是﹐Master並冇問「福島輻射男」想食咩﹐就煮咖喱飯。

呢個係諧謔的極致：
女左膠未去福島濟貧前﹐叫Master教煮咖喱﹐然後去做畀班災民食。但女左膠自己去深夜食堂﹐卻絕對唔會再叫「咖喱飯」食。「咖喱飯」本來是戰後窮苦人家的填肚的劣質食物﹐女左膠食飽無憂米﹐帶去福島﹐將之混雜了「東京」的味道﹐「左膠」的味道。當女左膠回歸東京﹐佢唔會再叫「咖喱飯」﹐因為那已混雜了「窮人」的味道﹐「輻射」的味道。

「福島輻射男」食一口Master煮的咖喱﹐就食出了女左膠的味道﹐偽善的味道。這碟飯﹐就是Master的警世銘言：
東京不屬於你﹐女左膠不屬於你﹐周澄、葉寶琳、鄧小樺畀o左你﹐你都要喊三聲。阿腥﹐都係返歸啦﹐「深夜食堂」﹐不過是bourgeoise食飽飯冇o野做﹐自製的幻象。

「福島輻射男」坐著旅遊車﹐暢遊東京﹐看淺草雷門﹐看東京鐵塔﹐然後夢醒。

笨金魚

「福島輻射男」由筒井道隆飾演﹐而 第一個故事的「大和拜金女」﹐由高岡早紀飾演﹐這一男一女﹐正是導演松岡錠司處男作﹐《笨金魚》的組合。

望月峰太郎原作漫畫﹐《笨金魚》自我中心的中學男女﹐廿多年過去﹐筒井道隆和高岡早紀其實並無改變﹐依然自以為事﹐無法與人溝通﹐建立正常關係。

進入大人世界後﹐志大才疏﹐他們繼續追求所謂愛情﹐更被階級分歧左右﹐潰敗告終。呢個先係《深夜食堂》的中心： 無法回歸正常人生活的「畸型人」﹐如人妖、如老處女﹐去深夜食堂自我陶醉﹐飽食吹水﹐圍爐取暖﹐翌日夢醒﹐他們的生活﹐其實大都不會有什麼改變。找不到自己的身分﹐食堂只是他們逃避現實的場所﹐然後追求永不可能得到的幻覺(人妖想得到黑社會的愛情、老處女想到純愛)。

第一輯第四集的變性人(男人變女人)﹐反而得到愛情(男女食納豆接吻﹐兩張嘴痴到實)﹐不為什麼﹐因為佢肯「切J」。手起刀落﹐不曖昧﹐不拖拉﹐做得徹底﹐劃清界線﹐於是佢得到屬於自己的尊嚴、身分。

其他人(點玉子燒的人妖等等)﹐被都市現實折磨一番後﹐到食堂﹐吃假冒的鄉下味道﹐明天睡醒﹐繼續做牛做馬﹐卻永遠都無法變成東京人。一日搵唔到自己的身分﹐即使七老八十﹐一日都無法成為大人。

「深夜食堂」可視為「東京」的隱喻﹐那只是供鄉下人自我蒙騙的修羅場。福島建核電廠﹐供東京人荒淫縱欲﹐是鄉下人被國家主義rip-off的現實﹐「福島輻射男」東京夢碎﹐回鄉就是覺醒的第一步。

「福島輻射男」望住東京旅遊塔無言﹐最後決定踢爆左膠﹐面對現實。松岡錠司遂寫下《深夜食堂》清醒﹐cynic﹐最完滿的註腳。

「我拍住心口，不可不可再失敗」 ------ 講兩句《監獄風雲》(1987)

《監獄風雲》(1987)

冷劍熱血

今日重看﹐印象深刻是周潤發第一場戲﹐倒出一膠袋日用品﹐有本武俠小說《冷劍熱血》。
發哥典解咁照住梁家煇﹐就因為俠義﹐類似癲狗所謂濟弱扶傾。

西片《月黑高飛》﹐斯文人Tim Robbins踎監撐得住﹐因為有特殊才能(知識)。梁家煇做老襯﹐不過是柒頭、蛋頭﹐發哥咁照佢﹐因為斯時香港電影仍有俠客精神。

發哥並非持劍衛道﹐而係新派武俠﹐不求名利﹐閑雲野鶴﹐為生存﹐必要時使出雷霆一擊 。拚死打到成身血污﹐但在「香港」這最大型的監獄﹐卻再無瀟灑走一回﹐退隱江湖的活路。

「忍一時風平浪靜﹐退一步海濶天空」﹐發哥刻於水飯房的銘言﹐原來是老屎忽「童子軍跳彈床」(是鳩彈彈)﹐但忍無可忍時﹐奮勇還擊﹐打﹐反而最理性的決定。

而勇武抗爭﹐係要付出代價o既。

海闊天空

一班監躉(黃光亮、大咪等)﹐結黨營私﹐中心係自己利益﹐亦有「大睇住細」的人情、友情、義氣﹐曲中有直。

於是結局播出《友誼之光》﹐並不肉麻﹐即使重會之日根本渺茫到極(有反諷意味)﹐但曾有一刻﹐人與人之間有真情作底色。只要有過一分一秒﹐即是eternity。

同樣唱「海潤天空」﹐發哥以武犯禁﹐後果是踎多十碌八碌； 香港令人窒息﹐家駒到日本 「海闊天空」﹐結果則是死於非命 。

「今天且有暫別﹐他朝也定能聚首」最完滿的後續﹐是﹐「仍然自由自我」﹐「那會怕有一天」﹐ 繼續踎監﹐「只你共我﹗」

家駒@東京

無聊時up o下up o下﹐想不到寫了我的生日感言和願望﹐明天又近死期一步﹐要做有用的事。天助我也﹗

以上。

野島伸司愛的教育 ------ 談日劇《哥哥扭蛋》

《哥哥扭蛋》

呢套o野講小學女生好想有個哥哥﹐去「扭蛋」﹐扭個「哥哥」出來﹐然後集集換畫云云。

最好笑﹐除了「扭哥哥」﹐重有「扭姐姐」機﹐但一直唔畀用 ------ 其實淨係「扭姐姐」三個字﹐已經要禁播啦。
「姐姐」唔畀扭﹐最深層的理由﹐人類道德有保護「弱者」的反射機制﹐扭個「姐姐」出來﹐玩完唔啱就丟﹐集集換人﹐觀眾即刻會覺得不安。就算男女強弱關係已經逆轉﹐但女人有需要的時候﹐都係好anxious想做「弱者」﹐而從男人身上﹐榨取更多利益。

類似香港的男同性戀吧﹐好鍾意搶佔受人「壓逼」的高地。
唯有反串﹐做番「可憐了家嫂」的角色﹐幻想晚晚畀「恐同」人士鞭打﹐基佬先覺得開心。

愛的教育

孌童二人組：Toy和美子

《哥哥扭蛋》小學女生幾乎是上帝﹐創造一個一個「哥哥」﹐替他們取名字﹐但造極都唔啱使﹐一直得不到真愛﹐因為她依然念念不忘自己第一個創造物： 桀驁不馴﹐不肯下跪的美少年Toy。 典解一路造唔到啱既男人呢？因為男人奴性好重﹐只想做奴才﹐做走狗﹐只識獻媚﹐女人典會對你有興趣呢？咪蝕底左畀你o羅﹐玩兩o野冇拖冇欠就走啦﹐你班廢柴。

小學女生只想要反叛的Toy﹐其原理像先民古老神話﹐模範學生悶到嘔﹐如來佛祖最愛孫悟空﹐極權者最疼愛叛逆的不肖子。亦一如初戀﹐往往無疾而終﹐因為得不到名分﹐得不到對方的肉體﹐於是永懷回憶。

套回香港現實﹐中國共產黨最想得到的﹐當然不是何韻詩、陳景輝、舒琪什麼的﹐而是黃毓民、黃洋達、尤其是陳雲。

美少年Toy不同只識獻媚的庸眾﹐佢識反其道﹐做番「抖S」(施虐者)的角色﹐即係將高高在上的小學女生﹐拉下神壇﹐變番成「抖M」(受虐者)。Toy一直唔向小學女生稍加辭色﹐手仔都唔肯拖﹐感情似有若無﹐呢個先係最適當的距離﹐畀女人入番「弱者」的角色﹐有自己受盡委屈的感覺(只是感覺﹗)﹐明明大權在握﹐依然有得不到愛情﹐流下裝飾的眼泪﹐病態的快樂。

呢個正是野島伸司式的犬儒：
得不到的先係真愛﹐因為「愛」這個字﹐男女手仔一掂﹐就化成輕煙。
如來佛祖想握緊拳頭﹐將悟空捉在手裡﹐但悟空拒不就範﹐佛祖手掌愈查愈緊﹐就查死佢架啦﹐if u love someone﹐set him free﹐愛像悟空撒於如來手掌的一泡尿﹐只是觀賞物﹐一掂就冇。觸不到的先係戀人。

孌童

好變態的Gacha Gacha

《哥哥扭蛋》主角係幾個小學女生﹐畫面美術奇幻(日式Harry Potter)﹐情節呆滯﹐重重複複﹐演技幼稚﹐很似兒童趣味﹐但tricky 之處﹐套劇根本唔係畀小學生睇既(深夜日劇典睇呢？)﹐目標觀眾﹐反而是「大人」﹐毒撚、孌童癖和宅女、深閨怨婦﹐一把年紀的女人等等。大人看此劇﹐不論如何包裝﹐目的就是為了享受孌童。所謂「孌童」﹐意淫目標不僅是小學女生主角﹐重有扭出來的一個一個「哥哥」(Johnny's事務所一浪接一浪﹐歌精舞醒的中性少男偶像)。

假如寶塚的底色﹐是玩女同性戀(任劍輝o個隻)﹐Johnny's事務所由始至終﹐就是一家意淫少男的兵工廠。《哥哥扭蛋》意在言外﹐其實在走私快感﹐雙重孌童(小學女生和Johnny's的未成年少男﹗)

觀眾偷偷意淫兒童﹐享受變態快樂。但套回野島作品context﹐就明白孌童不過是嘩眾﹐深層意義﹐還是通過沉迷兒童的肉體﹐追求純粹的愛。

大結局美少年Toy想跟小學女生接吻﹐卻被女方拒絕。含意很清楚： 孌童的beauty﹐不在生澀、無經驗、開苞﹐而在兒童性意識未覺醒。小學女生拒吻﹐除了肉體未ready﹐根本在拒絕肉慾﹐不想失去心靈的純真。一如Adam & Eve﹐吃了禁果後﹐就要為自己的赤身露體﹐為自己的原罪覺得羞恥。

Johnny's 事務所的美少年美學﹐與其說是少男肉質緊緻、歌精舞醒 (對照呆望電視機男女觀眾的肉質鬆弛、人老珠黃)﹐倒不如說是販賣緊永恆不變的純真﹐永遠不想吃的那顆禁果。小學女生跟美少年﹐一直發乎情止乎禮﹐用兄妹血緣的道德關係﹐作拒絕腐化的禁鎖﹐於是他們可以一直跟大人的淫欲、畸邪、嫉忌、變態、控制欲絕緣。

因為保持距離﹐於是二人到達Platonic Love的彼岸。

「哥哥」永不長大﹐年齡永恆不變﹐於是保持純真﹐亦是《哥哥》最精妙的設計。

小學女生創造的「哥哥」﹐一日未簽「兄妹契約」﹐永遠17歲﹐徘徊於成年跟未成年的邊緣。於是「扭旦哥哥」可視為小學女生「初戀」的隱喻：
女童一日一日長大﹐週圍溝仔﹐無所不為﹐到開到荼靡﹐變成殘花敗柳時﹐回望初戀對象(扭旦哥哥)﹐竟然仍是數十年前那個兒童、少年的純真形象(永恆不變)﹐試問這是女人何其浪漫﹐又何其扭曲的變態幻象 。呢個可能先係日本文化愛美少年、美少女的根源。
扭蛋場管理員哥哥「零」的悲劇﹐永恆不老﹐苦苦等候少女回頭。而少女已不再是少女﹐身心皆腐敗﹐一切欲挽無從﹐一如賈寶玉的名言﹐已變成死魚的眼睛。

亂倫

永遠不老的美少年「零」﹐見證愛情的幻滅

小學女生跟美少年Toy一路玩曖昧﹐互相心有靈犀﹐肉體卻若即若離﹐其實即係《同一屋簷下》酒井法子和江口洋介的變奏﹐用偽兄妹關係﹐來玩「暗交」﹐柏拉圖式戀愛。典知最後殺出個程咬金﹐美少年真係標個親生妹妹出來﹐咁小學女生想扮兄妹﹐都冇行啦。

《同一屋簷下》酒井跟江口一對無血緣關係的兄妹﹐因手術而輸血﹐有過一刻血液混同﹐於是產生了親生兄妹的幻覺﹐即是用「親情」﹐偷換男女的「愛情」﹐而證明了二人之間的「愛」。

呢個也即是野島伸司作品中心：
男女之愛只是自欺﹐世間無愛。男男女女不斷尋找﹐皆失望而回﹐找不到無條件的愛﹐於是最終要回歸親情(父母、兄弟姊妹)﹐由假借「亂倫」﹐而找到「真愛」的憑據 (父母兄弟姊妹間自然有真愛﹐而無需去驗DNA證明)。

始於《高校教師》﹐野島作品都講禁忌之愛﹐自戀、父女戀、師生戀、母子戀、生死戀﹐皆向著一同毀滅之路前行。野島咁obsessed with 亂倫﹐是想通過自然而然、無條件的親人的愛﹐而去到真愛的彼岸。近親相姦所以犯忌﹐與其說是毀壞人倫﹐倒不如說是凡夫俗子只是葉公好龍﹐真愛來了﹐其實受不了﹐因為倒映出本人的自私、不徹底和心靈污穢。

男女「愛」最講條件、維護個人利益、講究均衡對等。

《哥哥扭蛋》小學女生集集換「哥哥」(唔啱feel就人道毁滅)﹐有集扭到個廢柴哥哥﹐小學女生懶好人﹐猛鼓勵佢﹐但到最後要簽約做真兄妹時﹐小學女生就唔肯﹐即刻反檯﹐因為「同情」不是「愛」﹐憐憫也不是愛。Unconditional love﹐同「職業無分貴賤」一樣﹐都是大人偽善的騙局﹐小學生都唔信啦。因為唔信﹐所以永遠得不到真愛 (而血緣關係的本質﹐就是無需問﹐只要信﹗)。

小弟僭越﹐寫野島伸司愛的教育最後兩句：
要得到真愛﹐與其盲摸摸亂溝仔/女﹐不如回歸母體﹐搵你阿爸、阿媽、哥哥、姐姐。
此城無愛﹐有情皆孽﹐痴男怨女尋尋覓覓﹐只是徒然草。

香港片的新失敗主義 ------ 講兩句《全力扣殺》

Two roads diverged in a wood, and I
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.
~Robert Frost

呢套o野講明﹐要「獻給所有努力不懈的失敗者」﹐戲裡戲外編導不斷洗腦式重複﹐即係叫觀眾入場前有晒心理準備﹐入去「失敗」﹐接受「失敗」﹐享受「失敗」。

《打擂台》都識包裝下﹐結局quote洛奇第六集(It's about how hard you can get hit and keep moving forward)﹐模糊化「成功」和「失敗」的定義﹐《全力扣殺》直情赤裸裸歌頌「失敗」﹐香港片變成咁﹐真係令人吃驚呢。

一開場﹐班廢柴組間羽毛球會﹐叫「同好」會﹐即係大家聯誼﹐打番幾圈衛生麻雀﹐輸贏都唔好上心﹐玩o下者﹐駛乜咁認真？

假扮香港人

此片很一貫﹐合符香港大勢﹐想混淆「中國人」和「香港人」的分際。林敏聰飾演一個隱居香港﹐來自中國的過氣羽毛球高手﹐鄭伊健、何超儀等一班本土廢人﹐則向他拜師學法。

林敏聰一貫TVB獎門人演出﹐口若沿河﹐牛頭不對馬嘴﹐觀眾覺得很自然﹐呢個先最危險：相對Teddy Robin﹐呢條友根本唔係「香港人」﹐但觀眾已完全沒有感覺。

回看金像獎﹐「新香港人」連「蕭小姐」都唔明﹐會識講林敏聰的粗俗香港俚語嗎？

《五個小孩》用中國新移民、少數族裔兒童假扮「香港人」﹐此片更進一步﹐顛而倒之﹐利用林敏聰的「本土性」﹐作「新香港人」的代表。

假如林敏聰即是《打擂台》的Teddy Robin(港產邵氏武打片的承傳)﹐佢一直潛伏﹐由睡夢中甦醒﹐作香港廢人的師長﹐則含意更深遠了(「香港人」身分的雙重竊奪﹗)。

全力去失敗

《全力扣殺》最tricky是羽毛球決賽﹐「新香港人」林敏聰應該hea打﹐拖延時間﹐等班廢柴番來﹐典知佢都係忍唔住出手﹐「全力扣殺」﹐天國變成地獄﹐由勝變敗﹐。

於是明白戲名《全力扣殺》﹐並非明知必敗仍然全力而戰的意思﹐反而有反諷、弔詭的意味。編導反而用林敏聰的衰衝動、貪勝不知輸﹐講緊「全力」未必好架﹐愈盡力愈失敗﹐失敗是必然的結局﹐失敗都未必唔好﹐努力過就值得歌頌﹐所以香港人要接受失敗。

戲中何超儀一隊羽毛球隊的淘汱賽過程﹐亦計算到極﹐對手首先是「差佬」、跟住是少時「宿敵」﹐最後是新界「土豪」﹐好似好「本土」﹐睇到尾先明﹐一切都是替最後「香港人」跟「中國人」和解而鋪路：<> 最後何超儀球隊﹐竟然要跟中國國家隊現役世界冠軍﹐打場友誼賽﹗

用番Rocky的隱喻﹐即是洛奇第三集結尾﹐史泰龍(現役拳王)和Apollo(過氣拳王)談笑間﹐打番場open ending的友誼拳賽﹐勝負又who bloody cares?
《全力扣殺》惡毒在﹐個設計剛剛倒轉﹐由「香港廢人」對「中國世界冠軍」﹐即使是友誼賽﹐除非中國特色打假波﹐誰勝誰負不是清楚不過嗎？

理性地講﹐友誼賽何來輸贏？ 至此《全力扣殺》終於到達超乎勝敗的頂峰。519香港足球隊作客淘汱中國﹐無記憶的香港人當然不會記得﹐也無興趣慶祝。 這就是《打擂台》「唔打唔會輸﹐要打就一定要贏」﹐發展到此片﹐要向「努力不懈的失敗者」致敬的意思了。香港同中國打友誼賽﹐根本就叫你唔咪鬼打啦。更何況﹐一班3、40歲的廢柴﹐典夠現役世界冠軍打？咁就更加要畀的掌聲自己﹐向「努力不懈的失敗者」致敬啦。

左膠有眼光

咩叫「失敗」？失敗是光榮還是恥辱？

失敗當然是恥辱﹐但我接受﹐因為我要與人不同。用番體育作喻﹐80年代法國隊、巴西隊參加世界杯﹐都失敗而回﹐但佢地仍然是beautiful loser﹐因為佢地唔止要贏﹐重想踢好波。今日仍有人記得佢地﹐唔係因為「努力不懈」﹐而係因為好睇﹐與別不同﹐佢地要走一條不一樣﹐the road not taken的路。

典解左膠咁支持《打擂台》﹐看了全力扣殺我明白了。

你真係以為《打擂台》係叫你「打」咩？其實你睇唔明結局﹐阿伯梁小龍打到仆街﹐大笑一輪﹐其實電影係叫觀眾接受失敗﹐或將「失敗」偷換成「階段性勝利」﹐然後keep moving forward。而天曉得﹐moving forward的前方﹐是天國還是地獄。

跟《打擂台》一樣﹐郭子健的設計﹐都係搵個遠無人煙的偏遠地方﹐叫一班老人、廢柴、垃圾﹐與世隔絕﹐亂搞一通﹐然後安然接受失敗﹐哈哈哈狂笑一輪﹐第日訓醒﹐繼續輪迴﹐過他們與世無爭的生活(所以開場地彥商收地什麼的﹐後來都不了了之)。

《全力扣殺》則提昇到「國族」層次﹐到了「香港」和「中國」對峙的層面﹐打場友誼波﹐雜交之後﹐就種族混和﹐無分你我(跟合拍片、林敏聰做「新香港人」原理相若)。

左膠擁戴《打擂台》﹐除了擁抱失敗﹐喜歡失敗﹐最終極的目標﹐還是世界大同﹐愛與和平﹐無分中國和香港﹐誰是你誰是我。《全力扣殺》最後的羽毛球友誼波﹐無勝負心﹐無分別心﹐無血無汗無淚﹐去除一切暴戾﹐不是左膠的終極理想嗎？

走狗的bad faith ------ 講兩句四維出世的毒計

Beware that, when fighting monsters, you yourself do not become a monster... for when you gaze long into the abyss. The abyss gazes also into you.
― Friedrich Nietzsche

年度藝術家獎一事﹐以林超賢領獎告終﹐不出所料﹐睇得出四維出世設局害人的﹐幾乎沒有。最可惜﹐不少聰明網民亦沒看穿﹐反而爭先湧上圍毆林超賢﹐將《魔警》鞭撻。

表面看﹐見到香港人的馴服﹐見高拜見低踩﹐愛打落水狗。藝術發展局屬港共政治工具﹐控制創作自由﹐無恥影評人跟官方宣傳「融合」﹐全無知覺；深入談﹐則見到左膠文人經年累月合理化圍領「藝術綜緩」的宣傳效果﹐「藝術」這兩個字﹐變成影評人犯罪害人的通行證。

四維出世、家明呢班人(都係演藝學院、明報一族)﹐明明為私利﹐做極權政治工具﹐做走狗﹐想又食又拎﹐挑機玩獎項從缺(而無損他們的評審資格﹐可以年年雜交過繼權力﹐一直做下去)﹐典知香港已經變天﹐共狗勢大﹐「藝發局」不甘受辱﹐成今日亂局。

原來街邊兩狗咬嚙﹐為權力﹐狗咬狗﹐邊柒個會去分辯誰是誰非？ 影評人畀共狗玩番轉頭﹐就要硬食架啦﹐咪圍圍喂自己幾個人夾埋做戲﹐叫個秘書偽造會議紀錄﹐跪玻璃又好﹐牙簽插眼也罷﹐咪一路投票﹐投到林超賢得獎﹐四四六六拆掂佢咪算o羅。

殊不知四維出世想出一條敗部復活﹐用藝術的名義﹐將林超賢變成「怪物」的妙計。

「譬如說林導演不領獎，可能他下套戲《破風》會很賣座！電影界很實際，你是賣座導演就會『畀面』你！其實我不認為（不領獎）他會有甚麼損失。」

真係政治低能的人﹐先講呢的說話。咁你不做評審﹐都冇咩「損失」﹐你又做？你真係有無私奉獻﹐大愛精神。

四維出世扮低能﹐實際密底算盤很精刮﹐他算準了林超賢為名也好為利也罷﹐不敢拒絕港共獎項﹐於是搶佔藝術高地﹐置諸死地而後生﹐俟林氏從黃秋生手上接過獎座﹐一招多殺(毀了林氏、年度藝術家獎)。他就會隱匿潛伏﹐功成身退﹐繼續他底與世無爭﹐世外高人的身分。繼續跟同路人圍埋﹐替主子撚雀。

最可憐的﹐可能是家明﹐因為四維出世爭寵、搏出位﹐明明想置身事外﹐亦仕途盡毀﹐亦被錯手「絕殺」了。

最好笑﹐呢班盲毛重要附會到沙特拒領諾貝爾文學獎﹐而眾所周知﹐沙特拒領並非因為「程序不公義」﹐跟「藝術」無涉﹐而是他要保持獨立身分﹐拒絕所有來自建制、官方(遑論一個共產極權了)的附會、政治抽水。對倒番香港年度藝術家獎一事﹐根本係一班有名有姓的「影評人」﹐為利益﹐放棄自己的對嚴﹐爭先恐後去向權力先含後啜屹籮柚。無恥的是﹐佢地重想借刀殺人。

「山下綠叢中，露出飛簷一角，驚起當年舊夢，淚向心頭落。對他高唱舊時歌，聲苦無人懂。我不是高歌，只是重溫舊夢」
胡適

上youtube看李慧玲跟影評人對談﹐最耐人尋味是30:16﹐四維世出自稱「聯署未出的時候﹐好多人會問我其他四個評審是邊個」﹐幹嗎諱莫如深﹐連評審姓名都無法公開？

尋查一番﹐發覺不無難度﹐評審五人﹐暫時只找到四個﹐四維出世、馮家明、馮慶強、麥聖希﹐第五個是誰﹐至今不詳﹐如用偵探小說的genre﹐又如日本卡通《冰菓》﹐疑人只剩四個﹐「第五個」則在空氣中、密室中﹐消失了。講起偵探小說﹐亦想起克莉絲蒂的《東方快車謀殺案》﹐偵探白羅揭開謎局﹐十幾個疑犯聯合犯案殺人﹐各自有千絲萬縷的關係。

用現實操作看﹐四維出世初時隱藏其他評審名字﹐一是逼宮(早晚有人會問其他姓什名誰)﹐二是清算(攻擊其他得寵的寵物)﹐三是給他們下台階﹐留一手活口(不能排除有日馮家明﹐會重作馮婦﹐再上仕途)。最重要是第四點﹐只要熟知香港影評人醜惡的人﹐一看就知﹐這四個人﹐背後有著剪不斷理還亂的裙帶關係：

四維出世﹐兆基創意書院出身﹐被提攜入演藝﹐明報；
馮家明﹐年青人週報出身﹐被提攜入演藝﹐明報；
麥聖希﹐百老匯電影中心權臣﹐杜琪峰鮮浪潮合作人﹐香港粵語片研究會、電影資料館合作人﹐不斷放映無人問津﹐演藝出品(一個複雜故事、無涯等等)；
馮慶強﹐另一個新興戰線﹐香港粵語片研究會要人。

將這四個人的蛛網串連起來、亂交起來﹐終站至少有一個﹐舒琪。

從這四個人的亂交網﹐見到舒琪今日的工作﹐除了上facebook﹐膠化青年影迷﹐著博士袍行灣仔金鐘影相﹐亦有將膠化主流傳媒(明報、立場新聞、蘋果)混流﹐請幾個影評名人行事﹐模糊中國和香港電影邊界(不斷提拔中國人﹐拍偽香港獨立片)﹐由「生產線」開始操控(演藝學院)﹐再串連「藝術」影院(電影中心)﹐再搭通粵語殘片的無涯路﹐控制香港電影資料館的最終理想。有文人講過﹐左膠文人是要「自己綜緩自己批」﹐最終目標﹐是「文學館長自己做」。類比起來﹐舒琪又豈無此雄心壯志？替己謀後路﹐亦屬人情人常。更何況﹐文學館云云﹐虛無縹緲﹐電影資料館一座﹐早已座於西灣河。

循此路看﹐即明近日一套爛片《花街柳巷》﹐得學院少壯影評人青睞﹐附會到香港現壯(年輕人要插死老人)﹐會激起一個舒琪打手﹐新晉中年影評人很「激動」﹐要揮棍擊之。令新晉中年影評人 「激動」的﹐恐非片子太爛﹐而是有主流影評學會影評人﹐敢公然反抗(走入青年激進觀點)﹐替香港帶來東風。同樣是「後雨傘解讀」﹐維穩片《衝鋒車》舒琪一族無意見﹐但爛片《花街柳巷》，則要第一時間喝止﹐其中種種潛台﹐亦清楚不過了。

盲毛提過馬龍白蘭度、沙特﹐小弟亦想補記一個﹐活地倫的名言： I'd never join a club that would allow a person like me to become a member.

不用可憐兮兮的「解讀」﹐裡面其實是有可貴的自尊、自重﹐以獨立於一切制度以外而自許。我是「怪物」﹐你吹咩？
用學院少壯影評人的說法﹐容我「附會」：香港人要接受自己是「怪物」﹐「小心喪失了自己的」人格﹐「本性與特色」，「對象」不是誰﹐就是「香港人」自己。

《消滅港片之戰 ------ 由黃金時代得最佳電影談起》

一、許鞍華完成歷史任務

中國片《黃金時代》佔領香港金像獎﹐全民噤聲﹐人人接受(即使他們大部分都沒看過電影)﹐事實比什麼都更能見到香港電影之死。

相比數年前《打擂台》(所謂本土精神)得獎﹐左膠同仁歡呼﹐今次紅Van 全軍覆沒﹐佢地屁都唔想放一個﹐呢個見到「許鞍華」三個字的威力。中聯辦一毫子都唔駛畀﹐打手唔駛出﹐黑警唔需拔槍殺人﹐學院中人唔駛著博士袍﹐就令香港文化中心安靜地被中國人佔領﹐咁蝕幾億畀許氏拍蕭紅又何妨？簡直超值。共匪愛「香港」還是愛「黃金」？中國人多水過波多野老師呀。

回溯番許鞍華走過的路：
1984年英中聯合聲名﹐戴卓爾夫人賣港﹐許氏拍了《傾城之戀》(一個城市的陷落)。
1987年用香港左派資金﹐率先北上拍《書劍恩仇錄》。
1997年香港政權移交﹐拍《半生緣》(曼禎：我們再回不去了)。
2003年繼續北上﹐拍趙薇的爛片《玉觀音》
2012年《桃姐》橫掃香港
2014年中國片《黃金時代》得香港金像獎﹐完成任務。

假如話王家衛係計算(97拍happy together之類)﹐許氏實略無遜色﹐老謀深算﹐伏線更深。咁就能解釋﹐典解共匪會放任一個香港大學番書女出身的人拍蕭紅﹐畀你班香港文人自慰(附會蕭紅係香港文學)﹐又明知從往績看﹐唔會得歐洲影展獎﹐一切藝術上的作為都係徒勞無功。「黃時」結局香港淪陷﹐主角見不到光復之日就死了﹐實為最貼切的隱喻(連傾城之戀的狗男女都沒了)。許氏以為「黃金時代」四個字係調侃﹐係嘲諷(指蕭紅放浪日本的時代)﹐其實同社運撚打飛機分別不大﹐對匪類秋毫無損﹐扮野當做左。

許氏歷史任務真的完成了嗎？難說﹐依共匪或黑社會套路﹐只要有「剩餘價值」﹐冇咁易脫身。一如陳雲今期《熱血時報》文章﹐就算列寧死了﹐尸首依然在在﹐人民都要親眼去看﹐才能相信﹐卻又無法確定：列寧真的「死」了嗎？

今年杜琪峰、劉德鋒不見了﹐提名都冇﹐亦意味深長。共狗的策略很清楚﹐2014香港電影﹐最理想﹐由關錦鵬和趙薇中國片《放浪記》控制﹐不成器的話﹐則由《五個小孩》(離地中產救世精神)﹐或偽港片《衝鋒車》(秃鷹支持者)之類爛片補上。

許鞍華、陳可辛之類﹐香港票房奇低﹐鬼佬唔睇﹐可堵住香港愚民、共諜之口﹐卻得不了他們的心。消滅香港電影之戰﹐還看2016﹐杜琪峰、韋家輝、劉德華等等﹐已盡收旗下﹐養兵千日﹐盡在一朝﹐且看杜韋能否再創中國奇蹟﹐消滅香港電影。「黃時」佔領了香港人的肉體﹐讓「杜韋」再得到香港人的心。而香港電影棺材的最後一口釘﹐由賣港記錄片《無涯》裡﹐高唱失敗主義《海闊天空》的杜Sir補上﹐即使唱得荒腔走板﹐未成曲調也有愛﹐亦最適合不過了。

二、吳君如的Role-Playing Game

有網友提出《半支煙》﹐吳君如演一個不學無術﹐唔知冰心是誰的畫店老闆。呢個先係吳君如作為喜劇演員的特點：扮傻﹐role-playing。除了文盲﹐三四十以上的香港人﹐讀過書﹐真係會有人唔知冰心是誰嗎？唔知鄧小樺是誰﹐就很正常。

周星馳之類﹐演出中心是「人笑我瘋癲﹐我笑他人看不穿」。吳君如用陰性書寫﹐進入不了男權狀態﹐於是只能用醜婦、善良、可憐、想搵個好男人倚靠之類﹐完成她的丑角扮演﹐她的特點﹐是「扮傻」﹐而沒有深藏不露﹐其實聰明過觀眾的時刻。試想想﹐假如唔識Wim Wenders的是占基利、周星馳、黃子華﹐梗有的野既。外界會咁簡單﹐咁放心﹐瘋狂咁插嗎？ 吳氏跟商業電台權臣俞琤的友好﹐亦有向男權挑機的含意。咁先明《十二金鴨》﹐吳君如演男人(不是反串﹐直情是任劍輝那種)﹐重做埋導演的意義： 佢脫離不了陳可辛(如吳氏是「香港」﹐陳氏則是「中國」)﹐要建立一個自在自足的身分﹐只能通過role-playing。用RPG的角度看金像獎「蕭小姐」事件﹐就別有意思﹐跟過往從容自若不同﹐頒獎時佢成個人都震晒﹐可見裡面的勇氣係幾強﹐班男人唔見晒﹐女人一個上﹐這是吳君如另一次做「男人」的嘗試。有人指吳氏「侮辱蕭紅」﹐實是淺見﹐你千祈咪「矮化」吳君如﹐佢侮辱緊湯唯、許鞍華、成班著晒黑社會黑西裝的中國人呀。

再看一遍最佳電影頒獎片段﹐不止空前﹐肯定絕後﹐實在有太多弦外之音。小節不談﹐最值得注意是頒那一刻﹐未打開信封﹐吳氏已講「好想食炒蟹」﹐打開前﹐亦特登講「金像獎硬係要搞咁既野」(投共)﹐得獎者是「高登era.......」﹐即係將「紅Van (香港)vs 黃金時代 (中國)」﹐高登vs建制﹐作一對比﹐一個被消失的議題﹐放番上檯面。高登和era「膠合」(香港和中國很膠地融合)﹐佢一早已知係「黃時」得獎。依此看﹐吳君如所謂「金像獎一人一票﹐有最高門檻」﹐則有極強烈的調侃意味了(金像獎根本是假選舉)。呢個亦係金像獎的宿命﹐由私人party變了共狗的政治攻擊目標﹐可哀是香港人亦只能逢迎。香港再無一個是男兒﹐所以這是吳君如最成功的演出﹐而不需要有人鼓掌。

影迷用攻擊吳君如(就算人人都知是照稿讀)﹐來轉移了成個獎的「中國化」﹐亦係值得注意。呢個係香港主流影迷的轉型﹐佢地一直好順服﹐自我膠化﹐而對香港的「被中國化」﹐已經完全麻木﹐冇感覺﹐跟謊言說一百次會變真理相若﹐他們已不懂問﹐湯唯是「香港人」嗎？黃時是「香港片」嗎？

吳君如攻擊的極致﹐是問湯唯知唔知「蕭小姐」係咩？湯唯擰頭問隔離朋友﹐「講咩？」﹐呢個係「香港人」身分的測試。而最可怖的是﹐環顧日常四週﹐無數咁多識「蕭小姐」係咩的疑似香港人﹐個個飽讀詩書﹐而佢地其實都是跟共狗心曲暗通的匪諜。

最重要﹐蕭紅唔係「香港」作家。等於張愛玲唔係(佢地重好不屑添)﹐趙薇、湯唯都唔係「香港人」一樣。香港人沒有這個醒覺﹐一切甭談。
至於鄧小樺係唔係﹐我就唔敢講。
以上唔係反話﹐Game Over。

膠化杜琪峰 ------- 談偽港片《衝鋒車》

呢套o野唔係杜琪峰o個隻﹐似郭子健《打擂台》那種﹐又無聊又肉麻又cliche。

或者咁講啦﹐似「膠化杜琪峰」﹐例如《柔道龍虎榜》卡在樹上的紅氣球﹐變了蝙蝠俠圖案黃色波波﹐主題由一個人為理想默默而死﹐變成一班人露營放黃氣球做。類似拿黃傘週街行﹐就等於自己做左野。又例如結局一班賊佬背住夕陽小便﹐連打尿震﹐都是那麼的假(根本冇疴﹗)。

亦類似「旺角鳩嗚」有效﹐差佬無計可施﹐就有組織晚晚搵班人膠化佢(今日都未膠完)；「佔領金鐘」疑似會被差佬鎮壓﹐就有學院中人著博士袍﹐落場去監察佢﹐膠化佢咁啦。

香港電影冇咩剩低﹐杜琪峰一套依然work﹐就變了各方爭奪的「剩餘價值」。紀錄片《無涯》想搞新殖民﹐由香港人和中國人合作﹐re-define何謂「香港」；《衝鋒車》包裝成香港片﹐杜派黑社會片(吳鎮宇等一班老派香港演員)﹐內裡依然要膠化杜Sir﹐然後取而代之(杜Sir繼續北上中國不毛之地﹐消耗其意志﹐呢班新人則留港拍和諧片)。例如此片所謂「愛兄弟定愛黃金」﹐《黑社會》是調侃﹐用現實角度看其荒唐﹐而《衝鋒車》當真咁拍時(班盲毛黑社會真係咁諗)﹐觀眾重唔能覺得呢班黑社會(傳統港片價值)都係癲既咩？

好驚呢種抽水片﹐扮激進﹐好多符號﹐紅van啦、阿杜啦(有個角色叫Johnnie T)、官塘啦(銀河映像)、《無間道》啦(莊文強麥兆輝兩個柒頭)﹐重有差佬啦。

你以為佢挑差佬機咩？完全唔係個回事﹐呢套野根本向差佬歌功頌德。差人古巨基結局獨白佢要「除暴安良」﹐連魔警(徐步高)個名都食埋﹐計算到極。其潛台詞﹐即係咁：「賊佬」點會有好人呀(吳鎮宇班廢柴係打飛機)﹐反而「差佬」先係永遠忍辱負重﹐先係正義(不斷出現的superhero符號)。

留意古巨基和邵音音講﹐佢地係要捉賊﹐不是捉壞人。「好、壞」有道德判斷(即係要差人用腦﹐要質疑何謂正義)﹐「賊」就冇(犯法就要拉﹐差佬只係收錢做野的機器)。呢套野的陰毒﹐正是合理化「平庸之惡」(Banality of evil)﹐結局古巨基照足上頭order做野﹐但佢一樣係為「正義」獻身﹐付出自己﹗

呢套o野假扮賊佬有「好人」﹐但觀眾一睇就明﹐完全是打飛機(片尾班人話出冊後﹐要改裝漁船收服尖閣諸島云云﹐我就想話﹐中國內政關你隱事咩)﹐所以編導將成套戲拍成「笑片」(認真你就輸了﹐阿腥)；

反而呢﹐差人古巨基明明好假﹐設計不可信﹐但結局自願接受任務﹐做番臥底小巴司機﹐猛講粗口(即係由電影人物回歸「現實」﹐由假入真)﹐為正義忍辱負重(上司三年又三年的承諾﹐同一國兩制一樣﹐明明是騙局﹐佢都照信照做)﹐即係以一概全﹐用匪語﹐即係用個柒頭﹐將香港差佬個形象「優化」。
族大有乞兒﹐徐步高、旺角警署強姦報案人的魔警﹐亦不過是少數例子﹐古巨基先係香港差人的象徵。

呢個先係《衝鋒車》成個設計的point：
明明開頭「差佬」和「賊佬」﹐都係好假的柒人﹐但發展下去﹐「差佬」愈來愈真(結局做臥底小巴司講粗口﹐即係回歸日常)﹐班賊愈來愈假﹐變了《回魂夜》精神病人(壓軸大戰其實是真人卡通)﹐重話要同阿牛、長毛一班柒人﹐去收復「尖島」。咁你話啦﹐觀眾會認同哪一邊？ (真正有智慧的人﹐當然會小柒編導啦)

拍攝完全不合格(請看那幾場不知所謂的槍戰戲)﹐結局打鬥﹐重要Slow-motion﹐於我言簡直似畀人一刀一刀淩遲。

最好笑﹐片尾重特登鳴謝三幾十個香港老人導演﹐多謝一兩個就話者﹐黑社會曬馬乎？真係唔知咩用意。我只可以說﹐稍為有點傲氣﹐有特立獨行個性的人﹐都不屑咁向權貴獻媚。

又一部向極權交心﹐邪惡無恥的維穩片。

送中產上斷頭台 ------ 談《五個小孩的校長》

《五個小孩的校長》

[政治錯誤﹐不喜勿看]

呢套o野有場戲好令人震驚：

楊千嬅病重入院﹐老公古天樂由博物館搬o左個1:1法國斷頭台(革命軍將瑪麗皇后斬首o個隻)去醫院窗前﹐一邊唱著陳百強的勵志歌﹐一邊鼓勵老婆﹗

笑到我碌地呀﹐比《無涯》杜sir唱「海闊天空」更荒誕﹐譽為香港影史十大最cult場面﹐並不為過。

「斷頭台」作為隱喻﹐窮人觀之﹐覺得好笑﹐中產觀之﹐卻為凶兆：
有錢人被拉去殺頭﹗
窮人上前搶吃染血、染腦漿饅頭﹗

校長楊千嬅死裡逃生﹐咁我先明白呢個隱喻(斷頭台)﹐原來是給離地中產的警示﹐楊千嬅就係「瑪麗皇后」：
推翻中產的革命軍(本土派)、毒撚(熱血公民)、廢青(窮人)、暴民(Anonymous)殺到來啦﹗
咁就要加緊維穩啦。

加緊維穩

咁理解就明﹐典解「離地中產」(楊千嬅、古天樂)要去元朗教新移民幼稚園。要控制窮人﹐等佢地認命﹐安分守紀做順民﹐認賊作父﹐認中產階級做師長﹐當然要由細訓練﹐教佢地「愛的教育」啦。而補習天王森美提供給窮人的上流捷徑﹐則要立刻將之切斷﹐用道德將之擊潰(我好清高﹐你好污糟)。其原理﹐跟粵語殘片謝賢用銀紙掟嘉玲一樣﹐「去死啦﹐你個喪心病狂﹐貪慕虛榮的女人﹗」

窮人幼稚園去公園旅行﹐撞著間國際學校學生。唔係火星撞地球﹐兩者(窮人和有錢人)根本冇接觸。有趣的是﹐《五個小孩的校長》唔畀窮人同有錢人衝凸﹐反而叫窮人同另一班坐輪椅的殘廢兒童玩﹐互相「關愛」﹐真係變態到極。之後有個疑似鋸了左腳的中年女人﹐跳出來自我介紹﹐侃侃而談﹐更似特技表演。

此片唔單止唔畀「窮人」同「有錢人」競爭﹐等窮人自決﹐用自己的方式爭取成功﹐更將「窮人」同「殘廢人」劃為同一等級。
其潛台詞很清楚：
你班人圍埋個圈﹐自己撚雀﹐互舐口水咪好o羅。

觸類旁通﹐左膠、社運撚和離地中產的「失敗主義」﹐其實異曲同工： 你唔失敗﹐我典得到成功？

終極焦慮

此片見到很多香港離地中產的焦慮﹐例如「錢」(搵夠退休就去表演憐老恤貧)、「病」、「死亡」、﹐用「濟貧」來清洗自己的「罪孽」、「沒有夢想」等等。楊千嬅、古天樂辭工退休﹐只識去環遊世界﹐比左膠林輝去南極考察﹐更虛無、更無恥 ------ 林輝打飛機﹐至少有特定「對象」(南極)﹐識一邊打﹐一邊望實南極舊冰呀﹗

中產焦慮的極致﹐其實是「兒女」。
咁你就明﹐典解楊千嬅、古天樂四五十歲﹐膝下無兒無女﹐但連提都唔敢提。逃避現實是主因(無須理會港共洗腦教育、梁太青年軍等等煩惱)﹐更卑鄙﹐則是不寫之寫﹐用控制窮苦兒童的意識形態﹐來做自己的兒女的踏腳石、地底泥﹐鋪好兒女媚共的階級。

試想想﹐假如楊千嬅有仔女﹐稍有腦筋的觀眾就會反問﹐「典解妳唔叫自己仔女﹐o黎元朗呢間垃圾幼稚園同班新移民一齊讀書？」
董匪建華竊政時代﹐有中學生問教育部頭目范匪椒芬﹐「典解妳將仔女送晒去歐美國家讀書？」﹐
范匪椒芬答：「希望香港中學生唔好問的咁嘩眾取寵的問題」(大意)

香港中產典會冇仔女呀﹐送晒去英國o者﹐重踎o係香港﹐同班源源不絕﹐無限量供應的中國兒童、印巴阿星﹐玩餓狗搶屎咩。
於此片context﹐班中國兒童、印巴阿星﹐同香港大學共青團員叶璐珊一樣﹐無時無刻﹐都個個猛講廣東話o架。咁我重唔跟番阿才子條線﹐學多兩錢英文咩。

刪文小啟

昨晚貼了一篇文推介某書店﹐有位師兄寫了回應﹐小弟讀了﹐好像對該書店不是那麼好(直情有關商譽、有無犯法等等)﹐故將貼文直情delete了。
一切批評小弟都接受﹐﹐多謝高人指教﹐簡直有振聾發聵的感覺﹐不過唔想波及旁人咁o者。盼高人唔好覺得冇癮﹐謝謝。