On your Mask ------ 講兩句NHK動漫Otaku記錄片

NHK紀錄片：不為人知的Comike
中國網站盜看(殘體及日文字幕)

「返回現實」

數年前TVB新聞談動漫Otaku﹐聽說曾訪問某網台主持﹐但因為佢有工做﹐有女朋友﹐口詞清楚﹐大學畢業﹐太靚仔﹐不符合香港主流眼中所謂Otaku的惡劣形象(全身傳出一陣異味的毒撚)﹐所以全部剪晒﹐唔畀播出街云云。

對照番呢套NHK記錄片﹐就相映成趣。片中訪問的動漫迷﹐一典也不毒﹐未至於靚仔靚女﹐但乾淨整齊﹐有正當職業(吉野家侍應)﹐甚至關懷故鄉﹐有為社會出力的壯志(替東北災民打氣什麼的)。

香港傳媒醜化動漫迷﹐一貫功利﹐冇錢即係渣滓﹐冇女即係冇撚用；NHK則很客觀開明﹐替動漫畫fan屎塑造上進良好形象。

看深一典﹐其實是半斤八兩。TVB邪惡﹐容易察覺﹐而NHK記錄片﹐更懂包裝﹐動漫迷畀人過左一棟都唔知﹐其用心更險惡。

NHK的陰險

「中國遊客」

NHK最陰險﹐是偷換概念﹐明明拍Otaku﹐但將Otaku偷換成「Comicke的Otaku」。

此片的前設﹐是將場景限制在東京一個動漫Comicke﹐多達50萬人參與的展場。該展場(類似香港灣仔會展)經過嚴密管理﹐控制(數千義工一小時內擺設好所有桌椅)﹐並對參展者出售的書刊﹐有嚴格的事前審查。
紀錄片用一貫的溫情包裝(幾位Otaku感人故事)﹐將Comicke當局以遵守法律的名義﹐行書刊審查﹐限制動漫言論自由、出版自由的問題﹐隱藏起來。80年代漫畫家江川達也反抗惡法﹐好像已變成無人知曉的歷史。

茂利會反駁﹐你唔鍾意Comicket的「書刊審查」﹐咪唔好參加o羅 (類似香港主流叫反對港共的市民﹐唔li-ke咪移民o羅)。

呢個就係tricky之處﹐NHK是國營電視台﹐深入日本全國﹐節目描寫東京一個全世界最大型Comicke的書刊審查制度﹐覺得理所當然﹐跟言論自由無關﹐其實是用國家宣傳機器﹐re-define緊什麼叫「OTAKU」 ------ 將所有不符合NHK製作標準、不符合Comicke審查標準的另類動漫畫、OTaku﹐排斥在外。
同樣用記錄片定義咩叫Otaku﹐TVB專拍中人欲嘔的毒撚﹐NHK紀錄片相反﹐專拍靚仔靚女﹐並書寫Otaku的成功故事(繪本作家被出版商即場睇中問聯絡電話)。日本動漫是龐大經濟產業﹐其實NHK是以日本政府的立場﹐控制緊流行文化的意識型態﹐爭奪緊何謂「動漫」﹐畫家應該畫咩﹐讀者應該典睇的解釋權。

明明侵犯緊自由言論﹐動漫迷亦茫無知覺﹐甚至想放棄自己的稜角﹐走入主流(像NHK紀錄片中的被訪者﹐走上「成功」之路 )﹐其實是更厲害的攻心術。NHK紀錄片﹐將Otaku定義為於Comicke搵到成功機會的靚仔靚女﹐即係將天生樣衰、痴肥、讀唔成書、偏鋒、口吃、暴力、色情、喜歡孌童、心理變態、性錯亂、反抗主流的廢柴Otaku﹐排除在主流論述以外。
而Comicket由小眾另類活動﹐變成人山人海建制的一部分(甚至變成籠絡洋人的文化武器)﹐NHK的潛台詞﹐其實同TVB亦分別不大：
你班入唔到主流(即入唔到Comicke)的渣滓﹐咁多人死又唔見你死？

於是明白﹐典解香港的所謂動漫Otaku﹐對主流傳媒的污衊﹐往往有激烈反應：
其實佢o地都o係度搶奪緊Otaku的定義權﹐替自己塑造「表面睇好廢﹐其實我好靚仔」的形象(跟謝曬皮一樣﹐「廢物」、「扮hea」不過是包裝)。
假如今日Otaku已死﹐最要緊不是別的﹐是因為佢地不甘淡薄﹐太渴求融入主流搵銀罷了。

NHK的惡毒

「口罩作為隱喻」

NHK紀錄片最後十分鐘﹐全程拍攝製作網上動漫遊戲的一條女﹐甚有意思。

條女一直隱姓埋名避世﹐但為了跟知心網友、顧客等等﹐真人見面﹐於是參加Comicke擺檔。按主流論述﹐由2-D走出3-D﹐呢個重唔係「脫毒」？
條女朝早開始擺檔﹐戴住口罩﹐唔敢見人； 晚上結束﹐搵到大把錢﹐非常興奮﹐以真面目示人。
繼續用主流解釋﹐條女「戴口罩」隱藏身分﹐即係唔見得光 (做動漫Otaku是一件可恥的事)；
結局伊將「動漫遊戲」﹐變成搵到錢的career﹐即刻「除口罩」﹐即係不再「宅/毒」﹐面對「現實」o羅。
與其話條女羅番自己個「身分」﹐倒不如話﹐佢係畀建制起到佢個底 (咩名、咩樣、咩人)﹐不再是Anonymous。

呢個見到NHK紀錄片的惡毒：
表面替動漫Otaku鼓掌﹐其實講到最後﹐都係設個局﹐叫你融入主流(除低口罩)。 亦即係將「Otaku」的定義扭曲：
搵到錢、投入主流、敢上電視做Show的、有名有姓的﹐先算數。

用「口罩」作為metaphor﹐放番入香港context﹐你就明﹐典解港共政權、殖民主派、左膠、社運撚﹐咁驚市民戴口罪﹐市民隱藏身分勇武行動﹐會令佢地咁擔憂 ：
與其話佢地搶奪緊「道德高地」(真面目示人﹐然後表演自首)﹐倒不如話﹐佢地係度同共匪合作﹐控制緊社會行動的形式﹐佢地最驚﹐係控制唔到你。
當市民「戴口罩」﹐佢地就確認唔到你的身分﹐即係控制唔到你的行動。
當你發神經﹐唔肯唱K﹐以大象無形自喜﹐free as a bird時﹐就破壞了佢地作為中國共產黨的間諜、「伙伴」的關係﹐破壞了佢地成個「團隊」的龐大利益。

NHK紀錄片末段﹐條女除下口罩﹐簡直響起普天同慶的歌聲：
我(日本政府)起到你班友(Otaku)個底啦﹐你咪搞野呀﹐我認得你﹐你走得去邊呀。

真心特立獨行﹐都係咪信君子坦蕩蕩個套啦。

人又老錢又冇﹐你又唔係金城武 ------ 講兩句《大眼睛奇緣》

《大眼睛奇緣 Big Eyes》

呢套野同Searching for sugaman、高安兄弟《知音夢裡行》、God Help the Girl等等一樣﹐都講失敗藝術家。

戲中主角冇反制度﹐佢地不過純粹失敗o者。
所謂「失敗」﹐即是冇天分、冇知識、冇藝術才華﹐作品感動唔到人﹐不過爾爾﹐遑論有什麼藝術觀念的突破。

《大眼睛奇緣》接通了pop art﹐主人翁搵到好多錢﹐好似進入了一個金錢、藝術、理想的confrontation處境﹐但究其實﹐你任佢畫﹐鍾意畫咩就畫咩﹐佢又會畫到咩好o野？
搞來搞去﹐咪又係o個o的。
海闊天空﹐卻無處可去﹐呢個先係零天分的人﹐最終極的哀痛。

而荷里活片﹐由給傳奇人物樹碑﹐漸漸變成歌頌失敗者﹐亦是大勢所趨。

典先可以造到好作品？
(我都唔知架)

Searching for sugaman、《知音夢裡行》主人翁是男人﹐人又老錢又冇﹐你又唔係金城武﹐典會溝到女？
《大眼睛》不同﹐將女主角的藝術掙扎﹐投射成跟男權(老公)對抗。
即係將藝術家追尋更高境界的痛苦(典先可以畫到有價值的作品)隱去﹐變成單純的「身分之謎」(50年代美國女人擺脫父權)﹐由此至終﹐成件事其實同「藝術」無關﹐女主角所以作畫﹐只是想抒發壓抑、情緒﹐無所謂藝術追求。
如視《大眼睛》為Tim Burton跟荷里活片廠決裂的慾望﹐而今問題是﹐脫離了又如何﹐就有好作品嗎？梗係唔係咁便宜啦。

《大眼睛》後半部﹐女主角聽傳道人的話﹐決定遵守「十誡」不講謊言。
我重以為女主角會跪下來認罪﹐痛悔自己是共犯而得redemption。
典知完全唔係﹐佢變成單純的「受害人」﹐用「不講謊言」來攻擊男主角﹐重成功奪權。
回歸番成套戲的中心﹐跟藝術無關﹐依然講緊女人反抗男人壓制。

好趁青春早日反檯

於是見到此片獨凸﹐點出女人的宿命：

歷史上偉大藝術家、科學家﹐大都係男人﹐女人不多。因為女人瓜瓜落地開始﹐就被父權壓制剝削﹐一朝脫離﹐free as a bird﹐亦已年華不再了。
一如香港年輕人想推翻港共﹐要先跟左膠、社運撚、賣港賊、和理非非、大中華膠、著博士袍監察黑警的賤人短兵相接﹐浪費精神時間。 香港天天向下﹐變天之路﹐始終遙遙。
結局女主角費了無數時間﹐KO男主角﹐於是先確認到身己的身分(獨立自主的女人)﹐返回跟男人同樣的起跑線﹐但亦掩不了面上的魚尾紋﹐垂垂老矣。

《大眼睛》最後的硬照﹐Amy Adams跟隱居夏威夷﹐七老八十﹐真有其人的女畫家合照﹐是犬儒的極緻。
咩成就都冇﹐日日繪畫又如何﹐其潛台詞﹐何異於叫女人行行企企﹐返屋企湊孫？

同樣是nobody﹐《知音夢裡行》主人翁的宿命﹐是沒完沒了的徒勞無功；《大眼睛》的宿命﹐則是安享晚年﹐但咩作為都冇。

港男也好、港女也罷﹐趁青春﹐都係速速反檯啦。

That's what I call Movies ------ 談《我們都是這樣長大的》宣傳海報

呢套野的戲名又幾霸道﹐《我們都是這樣長大的》﹐買飛睇完﹐我唔係「這樣長大的」﹐係咪可以退票？
英文戲名Boyhood﹐即係講男仔﹐咁中譯「我們」﹐包唔包埋女人先？
如果計埋﹐係咪imply左女人的成長經驗﹐同男人一樣？

將女人獨特的「長大」經歷消滅﹐沙文主義﹐相當可惡﹐又唔見左膠識反對。
等陣我就去平等機會委員會搵周一嶽。

那些名人推薦語句﹐更令人不安：
「我看得笑淚縱橫......任誰看都感動」
「影史上很重要的電影﹐一生人點都要睇一次」﹐
「屬於任何人的故事」
「找到自己成長的影子」﹐
睇完套戲﹐搵唔到「自己成長的影子」﹐係咪可以回水？

「我看得笑淚縱橫......任誰看都感動」。
請注意﹐不是「任誰都看得感動」﹐是「任誰看都感動」﹐有微妙的分別。
執筆人重視的主體﹐不是「觀眾」﹐是「電影」﹐即是佢不關心觀眾(的感受)﹐只是想用「電影」去測試「觀眾」的水準： 你睇完不「感動」﹐即是你唔識睇戲o羅。

「屬於任何人的故事」﹐你不「屬於」﹐即係你連「任何人」都不是。
試想你「任何人」都不是時﹐何其淒涼。

「影史上很重要的電影﹐一生人點都要睇一次」﹐ 托爾斯泰《戰爭與和平》於文學史言﹐康德《純粹理性批判》於哲學史言﹐Andy Warhol《帝國大廈》於Pop Art史言﹐都好重要﹐你呢世人睇左一次未先？
影評人千方百計﹐要將觀眾變成豬圈裡的牲畜﹐將口味、美藝觀念統一﹐推到大腦殘廢的死角﹐方便自己做寄生獸﹐吸啜大師的腳甲。
「影史上很重要的電影」﹐我係唔睇呀﹐你吹咩。

我見到現代流行電影(及其宣傳術)的本質：
從作品本身﹐到觀眾的反應﹐全部一式一樣。
一樣的笑﹐一樣的哭﹐一樣的讚彈。
在影評人的指揮下﹐一樣地起立致敬﹐一樣發狂鼓掌：
Heil Hitler﹗
現代社會愈是分散和虛無﹐沒有信仰﹐沒有權威﹐就愈是有人想籍虛假的互相認同(「我們」)弁利。
你不盲從﹐你特立獨行﹐你就是misfits﹐outcast﹐你就不是「我們」了。

想起90年代﹐商業2台音樂節目有句口號﹐That's what I call Music﹐亦曾掀起小風波：
有茂利指責﹐媒體濫權﹐用口號壟斷何謂「音樂」云云。
20年過去﹐遇偶《我們都是這樣長大的》海報﹐心裡泛起漣漪的﹐又有幾人？

當馬勒當拿遇見天啟 ------ 講兩句《足球小小將》

《足球小小將》

呢套野開頭又玩《2001太空漫遊》﹐但不無新鮮感。

幾隻猿人爭住搶牛頭頭骨﹐當個波咁踢﹐伴隨著《查拉圖齊如是說》的音樂﹐即係將現代體育「足球」﹐引喻為一種文明未開發、野蠻人的暴力活動。
有趣的是﹐電影並無imply「文明」即是善﹐「野蠻」即是惡﹐反而惋惜足球由「野蠻」(南美)走入「文明」(歐洲)﹐即被資本主義吞併﹐變得不倫不類﹐藝術倒退﹐時人貪婪軟弱﹐編導扼腕。

此作亦可與《賽德克巴萊》的名言對照：「如果你的文明是叫我們卑躬屈膝，那我就帶你們驕傲的野蠻到底! 」。《足球小小將》本質﹐有歌頌勇武﹐想回歸幾十年前南美足球的即興、隨性的輕靈﹐粗獷、以血還血的憤怒。
而用番《賽德克》的隱喻﹐即使戰至最後一兵一卒﹐亦是徒然。文明墮茖﹐再回不去了﹐這是現代足球的悲劇。

歐洲是足球腐敗之源

假如將猿人把玩「牛骨」﹐引寓到血淋淋的「鬥牛」(本片有西班牙資金)﹐《足球小小將》一班足球員淪落﹐走去馬戲團做小丑﹐編導亦顯然有意調侃西班牙國家隊﹐以至美斯的巴塞隆拿﹐相當刻毒。
西班牙隊原本是茅柴﹐向南美足球學法﹐漸漸將足球變成花式表演﹐重會畀人讚。
而意大利以黑哨球證為首﹐將足球黑社會化﹐更是萬惡之源。

近年荷里活霸權﹐統一世界電影﹐卡通片被淨化、催淚化、以觀眾流了幾公升眼淚﹐作好壞標準。
則《足球小小將》開宗明義﹐將足球等同血腥權力鬥爭﹐便有向觀眾挑機的意義。
年前Nike用伊巴謙、踢假波的郎拿度、朗尼等做主角﹐拍了套偽善的卡通廣告﹐不外乎是全球化、和諧化的產物。
相比下﹐《足球小小將》便有立足本土(南美)﹐抵抗文化侵略﹐保護優秀文化傳統的價值。
片中那貎似屍朗的奸角足球員﹐他所以令人鄙視﹐不是別的﹐就因為他是賣國賊﹐背離故鄉﹐通敵求榮﹐重帶領外族入侵(即背離南美根源)﹗

頭半個鐘電影藝高人膽大﹐狂玩核凸老鼠﹐睇到我好噁心﹐跟時下卡通懶可愛﹐向兒童獻媚不同。此片甚至向被消費主義馴化﹐變成軟腳蟹的成人趣味割席。後來足球員將兇殘老鼠馴服﹐想想就明﹐那隻「老鼠」﹐其實是迪士尼的Mickey Mouse﹗90年世界杯開始﹐巴治奧什麼的﹐將足球變成意淫男人的活動。《足球小小將》歧視女人﹐更有「政治不正確」﹐樹敵為樂的氣魄。

一腳踢爆西人科技文明

結局足球賽﹐大隻佬將個波踢到半空﹐一直將半空的飛船鏡頭踢爆﹗
好impressive的神來之筆﹗
飛船爆破﹐天際焚燒﹐樂迷想起Led Zeppelin﹐常人亦會想起二次世界大戰的意象。

飛船鳥瞰鏡頭﹐始自90年意大利世界杯﹐即是用歐美科技文明﹐製造高高在上﹐上帝的觀點(God's point of view)﹐離地而獵奇。
《足球小小將》一腳將之粉碎﹐即回歸地面﹐用番flesh and blood(手)﹐用心靈﹐用想像力創造﹐馬勒當拿的上帝之手(The Hand of God)。
飛船鏡頭粉碎﹐電視直播一片Blackout﹐天昏地暗﹐太初鴻蒙﹐回到說書人Storytelling的敘事。
假如西人推崇人定勝天是僭越(用機器製造上帝的觀點)﹐南美足球崇尚的﹐則是詩意的﹐要跟上帝、不可知的聖靈感通﹐追求一刻的魔幻。馬勒當拿遇強愈強﹐靈機一動拍波入網﹐即是天人合一的時刻﹐遇上天啟。
馬勒當拿是上帝的僕人﹐替天行道(擊退歐洲的船堅炮利)﹐精神是humble。

一般人將「上帝之手」邪惡化﹐當然是用西人標準﹐抽離成件事(86年英國對阿根廷)的政治context(歐洲霸權欺壓南美)﹐然後高舉道德、和平、理性、要守規矩的旗號(所謂上帝之手違反「遊戲規則」)。《足球小小將》則講明﹐馬勒當拿的上帝之手﹐來自常識與純真﹐來自天才的靈動﹐來自非勝不可﹐否則無以求存﹐無以反制意大利黑哨、資本主義製造理性陷阱﹐那是最坦然的天才意志。

旺角黑警警棍﹐無分男女老幼﹐兜後腦扑過來﹐識閃﹐只是本能反應﹐講common sense。
識防禦﹐識保護自己﹐識隱藏身分﹐用一切可行的方法、工具﹐悍然反抗﹐擺脫左膠、社運撚、殖民主派、和理非非的制約﹐除了智慧﹐講的就要有will﹗

The Invisible Man ------ 講兩句杜琪峰紀錄片《無涯》

杜琪峰紀錄片《無涯》

一、Johnnie the King

呢套野fan屎睇不失趣味﹐至少可以看下去﹐但究其本質﹐並無新鮮﹐就是膚淺和cliche。

最有趣是開頭﹐杜琪峰爆粗﹐狂小班工作人員(編導又唔敢拍杜Sir小班明星o個wor)
有個鏡頭重見一條茂利﹐好驚咁偷望鏡頭(指紀錄片導演的鏡頭)﹐做Show味道甚濃。

跟住講杜Sir返開源道銀河映像﹐低頭走來走去。手下會自動讓路﹐泊車仔一樣﹐主動幫杜Sir開門閂門﹐爭在冇收貼士。
阿Sir真係皇帝一樣。

佢(自以為)似黑澤明﹐呢樣咪似o羅。

講到黑澤明﹐梗會講佢用真箭射人、三船敏郎拍檯、自殺不遂、被日本人遺棄什麼的啦﹐
呢的juicy野﹐《無涯》咩都唔會講(例如杜琪峰與其他影人的仇恨)﹐任何負面野、深入o野都唔會講。
很簡單﹐套戲的本質﹐就是歌功頌德。

例如套戲猛講杜Sir搞「鮮浪潮」﹐好似好偉大﹐但有否講下搞了咁多年﹐有咩成績呢﹐有冇提拔過咩人呢。

唔會。

二、Johnnie the Prophet

《無涯》後半套更值得注意﹐無啦啦杜Sir會當眾表演﹐狂小梁振英等等 (好似好激﹐但好安全﹐連「共產黨」三個字都唔敢提)。

舒琪重吹到杜Sir係「電影先知」(《黑社會》預示了香港政治黑社會化)﹐杜Sir又受wor﹐琴瑟和諧﹐一吹一和﹐笑到我碌地。
中國政治係黑社會政治﹐街邊盲毛口up up﹐講了唔知有冇一百年？
佢地依家先知﹐香港會變成咁﹐重以先知自居﹐唔知係佢地低能﹐定觀眾天真？

杜Sir又話﹐各人(醫生、律師)安守職責﹐社會就會變好(大意)。
雨傘革命後睇﹐真係out到不能。
呢種咪係「香港精神」羅﹐以「專業」、守法自居(其實縮在窩裡享樂和自high)﹐其實對所有社會百病﹐不平不公﹐除了表演「自首」﹐咩都唔打算做。

王菀之之流﹐「我討厭政治」﹐是有話直說的小人。
杜Sir呢隻﹐稍好﹐亦戴定頭盔(「我都唔係政治人物﹐淨係識拍戲」)﹐講到尾﹐本質分別不大﹐都係逼上梁山先反應(不是反抗)﹐只係搶佔道德高地﹐其實除了自鳴得意﹐咩作用都冇。

好笑在﹐有段杜Sir猛講政治﹐好似好滿﹐但個鏡頭擺到明「低炒」﹐九成係偷拍﹗

成套戲最黑色的﹐是一邊講杜sir拍香港地道o野(出自賈樟柯和阿城之口﹐即係香港價值﹐要用「中國人」觀點肯定)﹐一邊舒琪卻話杜Sir用《高海拔之戀2》講緊香港電影前無古人的心底話 (《高》唔係香港片﹐香港劣評如潮﹐《高》係講中國話的合拍片﹗)。

三、Johnnie the Karaoke Star

結局最有趣﹐杜Sir竟然唱K﹐唱社運名曲《海闊天空》。
《海闊天空》和家駒﹐已經年累月被左膠、社運撚姦尸。杜Sir重用此曲來寄意﹗

Beyond香港失意﹐遠走日本﹐家駒死於富士電視台。對倒番杜Sir、韋家輝離開香港﹐返大陸拍合拍片﹐命途多難﹐用寓言睇﹐除了唔老黎﹐亦相當警世 (出師未捷﹗)。

而香港人鍾意唱《海闊天空》﹐本來就典型抽水意味( 我咩都唔會付出﹐我和平理性﹐我好支持民主架)﹐買贖罪券的變態心理(家駒根本係畀香港人害死)﹐亦有自我貶損﹐自我矮化﹐然後求存的犬儒傾向(蕭生名句：「邊個契弟得過我﹗」(大意))。

咁樣編排(結局唱海闊天空)﹐當然源於編導﹐而《無涯》編導﹐不是土生土長香港學生﹐來自中國。
呢個中國人﹐有一個鏡頭見到佢個身﹐聽到佢把聲﹐但見唔到樣﹐佢係一個invisible man﹐其實比1984的Big Brother更可怕。
佢咁編排(唱K抗爭)﹐其實就是叫香港人繼續唱K﹐同班賣港賊、社運撚、左膠、和理非非、離地中產、殖民主派、大中華膠﹐繼續高唱《海闊天空》﹐繼續做順民﹐繼續打飛機。

出credit時中國編導鳴謝演藝師長﹐是著博士袍來監察黑警的賤人。

此片戲名「無涯」﹐Boundless﹐似有走向無邊世界﹐繼續追尋之意﹐當然是香港觀眾誤會。套戲有講杜Sir去康城影展嗎？有講法國片《復仇》嗎？有問西人典睇杜Sir嗎？

其實這部電影imply的觀點﹐係來自中國的香港新殖民﹐此片絕無走向世界的意義。
假扮愛香港的中國人﹐向香港電影指指點點(define何謂「香港」﹐何謂「杜琪峰」)﹐然後令香港和中國的邊界泯滅﹐是此片的hidden agenda。

再世瑪莉亞 --- 講兩句《霍金愛的方程式》

《霍金愛的方程式》
Turn back the time......搞完一輪﹐咪又係咁

呢套野最有趣是有Emily Watson主演﹐即是玩緊Breaking the waves。

此片可用幾種角度閱讀﹐男女鬥爭角度(女主角被壓制﹐文學志向難伸)﹐花樣年華角度(夫婦通姦)﹐最有趣﹐可能是宗教角度。

於是比起「Love」﹐此片更像說「Faith」。

用「信仰」角度看﹐就能解釋女主角典解會鍾意個毒撚(霍金)。
霍金知識淵博﹐自命科學權威﹐有弑神的傾向﹐於是令性壓抑女主角膜拜﹐霍金成了她的father-figure。
即女主角利用霍金(假借God)﹐來完成自己對信仰的懷疑。

後來霍金送她洗衣粉﹐亦有宗教性清洗罪孽的隱喻。

霍金否定上帝﹐受怪病攻擊﹐用西人基督教解釋﹐就是「天譴」﹐the Wrath of God。

女主角一直默默忍受﹐即是用宗教性的救贖精神﹐自我折磨﹐救助罪人(霍金)來自我清洗﹐最終到達天國。

最黑色的一段戲﹐是女主角無啦啦懷孕。
用寓言看﹐即《舊約》瑪莉亞處女懷孕﹐變成魔鬼的temptation﹐測試霍金夫婦的faith﹐
霍金即是聖經裡的Joseph啦
(明明冇行房﹐老婆無啦啦大肚﹐佢會典反應？)。
結果當然是令人失望的。

女主角有金句：「我曾經真心愛你」(大意)
說無愛太犬儒；
說愛能解釋一切則太天真(所謂theory of everything)。
愛可能只是一刻的﹐但又刻骨的感覺。

結局一輪flashback﹐時光倒流﹐一切從新開始﹐渺小而狂妄的人類。
但所有人的命運﹐其實又什麼都沒有改變 (二人明明貌合神離﹐仍然假扮一家團圓)。
霍金拒絕英女皇(「皇權」假代「神權」)授勳﹐其實亦不過是打飛機。
套番片中神像前﹐友人問霍金一半身重冇扯旗﹐霍金吹牛﹐答男人的一切都是自動波automatic。
男人不就是要反黑警﹐反極權﹐反暴政？ 這本來不就是宿命嗎？

Escape from China ------ 搶先講兩句《撒嬌女人最好命》

《撒嬌的女人最好命》

一、

黃曉明同台妹隋堂分手時說：
「你知唔知典解林志玲冇男人要？因為你地呢種女人不停「撒嬌」﹐真係令男人好累」(大意)

用腦諗下就知﹐林志玲嫁唔出﹐跟撒嬌關係不大。
可能因為整容太多﹐可能佢已畀中國男人玩到殘﹐可能眼角高﹐可能唔想嫁。
最重要的理由是﹐林志玲搵唔到男人﹐因為佢已經好老﹐佢-已-經-好-老﹗﹗﹗
女人最大的敵人﹐不是女人﹐是時間 (可參考Nolan的《星際啟示錄》)。

跟《春嬌》系列比﹐《撒嬌》更幼稚﹐除了逃避現實(女人的career問題、家庭問題等等)﹐最想迴避一個字： 「老」。
電影帶領女觀眾逃避﹐最需要面對的現實是：我愈來愈老﹐很快就死﹐幾十歲人一事無成。

對一個40歲老女人(周迅)而言﹐最難堪的處境﹐﹐並非得唔到男人(黃曉明)的愛﹐是條仆街週圍溝靚妹﹐而我愈來愈老(一如《星際啟示錄》Jessica和馬修的關係)。
40歲重對男人有幻想﹐以為溝到個廢柴﹐就解決了自己的問題﹐生命的無意義的問題﹐只能說﹐雖生猶死﹐白活一場。

二、

電影有個特別的人物設計﹐周迅是一個雕刻師傅。

周迅全無「女人味」﹐為了迎合黃曉明﹐不斷扭曲自己(所謂「撒嬌」)。
結局周迅故態復萌﹐繼續「中性」﹐反而掉轉頭男人變弱﹐迎合番佢轉頭。

於是明白周迅是「雕刻師」的意義：
周迅用雕刻刀﹐重新塑造「黃曉明」﹐定義什麼是「男人」。
此片顛覆了古希臘以降﹐由男人塑造「什麼叫女人」的傳統。
黃曉明從大學時代就逃避周迅的刀鋒(拒絕參觀朱銘展覽)﹐最終亦難逃「被人妖」的命運。

依《舊約》說法﹐「上帝依自己的形象創造男人」(大意)。
套進《撒嬌》﹐周迅依自己的形象(不男不女)﹐來重新塑造黃曉明的角色(即什麼是男人)。
結局二人搭上了﹐其實即是兩個不男不女的「人妖」結合(卻又不是同性戀)﹐此片其實預示了New Wave的男女關係。

套進《春嬌》系列﹐部分清醒的觀眾﹐一直質疑為什麼余文樂(港男)拒絕楊幂(中國女人)﹐始終要揀楊千嬅(港女)。
此片則給了答案：
千揀萬揀﹐「港男」都係要番「港女」﹐因為港男早已不是「男人」了。港女亦不是「女人」﹐於是一拍即合。

畀條楊幂 / 隋堂 / 林志玲我﹐齋整容條數都好襟計啦﹐阿哥。

三、

《撒嬌》結局亦值得注意﹐周迅玩搓泥﹐黃曉明剝衫露胸肌﹐從後攬住鬥磨鬥嘴﹐parody緊《人鬼情未了Ghosts》。
類似情節﹐周星馳和張曼玉的《家有囍事》亦有﹐不過是情趣遊戲﹐角色扮演。

其實「港男」典會鍾意港女、中國女人？有得揀﹐我都溝日本妹、台灣妹啦。
假如將《志明春嬌》系列﹐定義為做戲(扮愛情﹐其實不過利益交換)﹐畀港女觀眾打飛機﹐就見到《撒嬌的女人最好命》底子的犬儒：
結局二人如膠似漆﹐不過是role-playing﹐周迅畀錢(「人情券」)黃曉明﹐提供性服務(從後攬住鬥磨)。
與其話黃曉明還緊「人情債」﹐倒不如話佢o係度做鴨。

代入彭浩長跟共匪的關係 (《小團圓》失收﹐放棄拍港片﹐深入不毛拍中國片)﹐
假如彭浩長是「黃曉明」﹐共匪是「周迅」﹐兩者的關係﹐可比喻「男妓」出賣肉體﹐「恩客」付錢的關係。
《撒嬌女人最好命》其實是導演出賣肉體的自況之作。
憶起彭浩長散文集《坐牢切勿拾肥皂》﹐誰說中國不是一座碩大無朋的監獄？
香港人想逃獄﹐什麼都是次要﹐首先要有will。

把幾火書店甦醒了

把幾火書店復活﹐明天起(20號)營業﹐願做到不拘一格﹐雅俗皆可賞﹐粗口有共鳴﹐

新址：
官塘巧明街119-121號年運工業大廈14/FD1室
(即官塘匯豐銀行隔離)
(由apm巧明街行人電梯出口﹐地面轉左﹐30秒即達)

現處官塘業大廈塑膠公司一間劏房﹐比起以前沙塵滾滾﹐各方面都好得多。
週1-週6﹐下午5時後、9時前都歡迎上來﹐call我亦無妨(6485-8341)﹐

2015年的悲願﹐除有錢交租﹐並要出小弟的書。

係咁先呀。

路線圖：

apm往巧明街出口﹐往港貿中心電梯

地下轉左﹐前行約30秒

到了﹐年運工業中心

行人道與停車場相連﹐敬請小心貨車。

14/F D

出lift轉左﹐一塑膠公司。

按鐘D1

房門前有關帝﹐黑警勿來。

A房即D1

走廊重有窗

獨立廁所

Burning down the House --- 講兩句《七步成屍》

《七步成屍 Contracted》

女同志的kiss of death

呢套野講少女畀人強姦﹐跟住變成喪尸。

此片可與康城金棕櫚片《無限溫暖的透明的藍》並觀。
《無限溫暖的藍》表面講「女同志」﹐但其實兩條女的關係﹐依然是一男一女的關係﹐一樣是主人和奴隸。
《七步成屍》的靚女主角是女同志﹐亦不斷遭受其他女同志的攻擊和剝削。
強姦女主角的變態佬﹐個樣反而blur o左﹐於是電影模糊了男女性別的分別(天天「強姦」女主角的﹐又何止「男人」？)。
男人除了唔知醜、冇撚用、樣衰和煩﹐好多時反而冇咩。
女人攻擊女人﹐往往更殘暴和兇狠。
於是見到電影重點：
所謂「父權」﹐跟性別、性取向無關﹐女同性戀者一樣可以是父權的殺手。

此片亦令人想起﹐望月峰太郎的漫畫《笨金魚》：
女中學生為擺脫痴纏男同學﹐狂食變成肥婆四。
即係女人用自殘作武器﹐我肥成咁﹐醜成咁﹐你重搞我做咩呢。
《七步成屍》是傳統喪尸片的倒裝﹐詳細描寫少女由人類變成僵尸﹐幾日間的過程。跟《笨金魚》的女學生一樣﹐我都變成「怪物」﹐你重想係我身上得到咩呢。
女人要反抗父權﹐首先要摧毀「被觀看」的既定角色。

《七步成屍》的終極母題﹐則是House。
靚女主角無家可歸﹐淒淒遑遑﹐不斷在幾間屋中來來去去(媽媽的家、女同志Niki的家、Alice的家)﹐但沒有那裡是她的歸屬。
片子的中心﹐非常70's﹐亦很嚴肅：
到底我是否一個獨立的人﹐無須依附任何人, with no direction home。
我是無家的女孩﹐但at least,I know where I'm Going!

石井裕也的第三條路 --- 講兩句《患難家族》

講兩句《患難家族》

毒撚爬山

一開場阿媽塞錢畀不肖子(池松壯亮)﹐明顯對倒緊《東京家族》(阿媽塞錢畀蒼井優和妻夫木聰)

小津安二郎、山田洋次的家庭倫理片﹐講老人用各種方式﹐攻擊、侮辱、壓制年輕人。老人絕對權力不變﹐班後生不是生性涼薄、就是廢物﹐於是在歎息唏噓中﹐老人永遠佔據道德高地。

《患難家族》有所顛覆﹐媽媽重病﹐危急存亡﹐
危中有機﹐妻夫木聰由《東京家族》的毒撚﹐變了此片的上班族﹐娶埋老婆﹐聯合弟弟池松壯亮 (現役毒撚)﹐兩條毒撚一起融入主流﹐即是要錢。

兩兄弟一路跑步﹐Rocky一樣跑上山頂﹐仰天長嘯﹐就是廢物「脫毒」﹐向廢柴爸爸奪權(爸爸片末才識跑步﹐但跑到上氣唔接下氣)。

用弑夫戀母精神分析閱讀﹐妻夫木聰要做「真男人」﹐就要推翻阿爸(即小津電影裡的笠智眾)﹐掌握最高權力。回歸主流﹐得到成功(即是有錢)﹐跟住就有女人的愛。結局妻夫木聰老婆一番「愛的自白」﹐根本是黑色笑話。

此片也講明了﹐主流社會如何吸納毒撚、廢物利用。
《字裡人間》講明是投其所好﹐主角的名字﹐直情叫マジメ(認真)。
《患難家族》則更直白﹐最吸引毒撚的﹐就是女人、弑父、權力。

《患難家族》的中心： 將毒撚推入絕境﹐山窮水盡﹐毒撚就會反抗。一如將孩童推入獅子巢穴﹐一個僥倖不死﹐長大成人後就會歸家復仇﹐想插死阿爸。

愈危險愈清醒﹐一如旺角黑警的警棍﹐後腦襲來﹐毒撚唔識反擊﹐至少都要識閃啦。

《患難家族》的神來之筆：
池松壯亮去見靚女醫生﹐手搖鏡一路跟住玉手﹐一路掃到上去個靚樣﹐毒撚口水都流埋。
媽媽重病﹐妻夫木聰重去同舞女搞三搞四。
於絕症片言﹐這些筆觸﹐大逆不道﹐並不簡單。

「打飛機」唔同「溝女」﹐毒撚都想溝女時﹐才是「脫毒」的重要一步。

「權力是男人的春藥」﹐《字裡人間》的毒撚(松田龍平)不是男人﹐he's just another brick in the wall﹐《患難家族》的兩條毒撚才是「男人」(因為弒父)。

用番呢個權力關係﹐石井裕也(兒子)﹐一舉推翻小津、山田什麼的(父親)﹐不亦快哉﹐何能沒高潮快感？

最in的笑話：鶴見辰吾演醫生﹐姓「木下」。小津、山田以外﹐「木下惠介」那一條﹐也可以是第三條路。