《消滅港片之戰 ------ 由黃金時代得最佳電影談起》

一、許鞍華完成歷史任務

中國片《黃金時代》佔領香港金像獎﹐全民噤聲﹐人人接受(即使他們大部分都沒看過電影)﹐事實比什麼都更能見到香港電影之死。

相比數年前《打擂台》(所謂本土精神)得獎﹐左膠同仁歡呼﹐今次紅Van 全軍覆沒﹐佢地屁都唔想放一個﹐呢個見到「許鞍華」三個字的威力。中聯辦一毫子都唔駛畀﹐打手唔駛出﹐黑警唔需拔槍殺人﹐學院中人唔駛著博士袍﹐就令香港文化中心安靜地被中國人佔領﹐咁蝕幾億畀許氏拍蕭紅又何妨？簡直超值。共匪愛「香港」還是愛「黃金」？中國人多水過波多野老師呀。

回溯番許鞍華走過的路：
1984年英中聯合聲名﹐戴卓爾夫人賣港﹐許氏拍了《傾城之戀》(一個城市的陷落)。
1987年用香港左派資金﹐率先北上拍《書劍恩仇錄》。
1997年香港政權移交﹐拍《半生緣》(曼禎：我們再回不去了)。
2003年繼續北上﹐拍趙薇的爛片《玉觀音》
2012年《桃姐》橫掃香港
2014年中國片《黃金時代》得香港金像獎﹐完成任務。

假如話王家衛係計算(97拍happy together之類)﹐許氏實略無遜色﹐老謀深算﹐伏線更深。咁就能解釋﹐典解共匪會放任一個香港大學番書女出身的人拍蕭紅﹐畀你班香港文人自慰(附會蕭紅係香港文學)﹐又明知從往績看﹐唔會得歐洲影展獎﹐一切藝術上的作為都係徒勞無功。「黃時」結局香港淪陷﹐主角見不到光復之日就死了﹐實為最貼切的隱喻(連傾城之戀的狗男女都沒了)。許氏以為「黃金時代」四個字係調侃﹐係嘲諷(指蕭紅放浪日本的時代)﹐其實同社運撚打飛機分別不大﹐對匪類秋毫無損﹐扮野當做左。

許氏歷史任務真的完成了嗎？難說﹐依共匪或黑社會套路﹐只要有「剩餘價值」﹐冇咁易脫身。一如陳雲今期《熱血時報》文章﹐就算列寧死了﹐尸首依然在在﹐人民都要親眼去看﹐才能相信﹐卻又無法確定：列寧真的「死」了嗎？

今年杜琪峰、劉德鋒不見了﹐提名都冇﹐亦意味深長。共狗的策略很清楚﹐2014香港電影﹐最理想﹐由關錦鵬和趙薇中國片《放浪記》控制﹐不成器的話﹐則由《五個小孩》(離地中產救世精神)﹐或偽港片《衝鋒車》(秃鷹支持者)之類爛片補上。

許鞍華、陳可辛之類﹐香港票房奇低﹐鬼佬唔睇﹐可堵住香港愚民、共諜之口﹐卻得不了他們的心。消滅香港電影之戰﹐還看2016﹐杜琪峰、韋家輝、劉德華等等﹐已盡收旗下﹐養兵千日﹐盡在一朝﹐且看杜韋能否再創中國奇蹟﹐消滅香港電影。「黃時」佔領了香港人的肉體﹐讓「杜韋」再得到香港人的心。而香港電影棺材的最後一口釘﹐由賣港記錄片《無涯》裡﹐高唱失敗主義《海闊天空》的杜Sir補上﹐即使唱得荒腔走板﹐未成曲調也有愛﹐亦最適合不過了。

二、吳君如的Role-Playing Game

有網友提出《半支煙》﹐吳君如演一個不學無術﹐唔知冰心是誰的畫店老闆。呢個先係吳君如作為喜劇演員的特點：扮傻﹐role-playing。除了文盲﹐三四十以上的香港人﹐讀過書﹐真係會有人唔知冰心是誰嗎？唔知鄧小樺是誰﹐就很正常。

周星馳之類﹐演出中心是「人笑我瘋癲﹐我笑他人看不穿」。吳君如用陰性書寫﹐進入不了男權狀態﹐於是只能用醜婦、善良、可憐、想搵個好男人倚靠之類﹐完成她的丑角扮演﹐她的特點﹐是「扮傻」﹐而沒有深藏不露﹐其實聰明過觀眾的時刻。試想想﹐假如唔識Wim Wenders的是占基利、周星馳、黃子華﹐梗有的野既。外界會咁簡單﹐咁放心﹐瘋狂咁插嗎？ 吳氏跟商業電台權臣俞琤的友好﹐亦有向男權挑機的含意。咁先明《十二金鴨》﹐吳君如演男人(不是反串﹐直情是任劍輝那種)﹐重做埋導演的意義： 佢脫離不了陳可辛(如吳氏是「香港」﹐陳氏則是「中國」)﹐要建立一個自在自足的身分﹐只能通過role-playing。用RPG的角度看金像獎「蕭小姐」事件﹐就別有意思﹐跟過往從容自若不同﹐頒獎時佢成個人都震晒﹐可見裡面的勇氣係幾強﹐班男人唔見晒﹐女人一個上﹐這是吳君如另一次做「男人」的嘗試。有人指吳氏「侮辱蕭紅」﹐實是淺見﹐你千祈咪「矮化」吳君如﹐佢侮辱緊湯唯、許鞍華、成班著晒黑社會黑西裝的中國人呀。

再看一遍最佳電影頒獎片段﹐不止空前﹐肯定絕後﹐實在有太多弦外之音。小節不談﹐最值得注意是頒那一刻﹐未打開信封﹐吳氏已講「好想食炒蟹」﹐打開前﹐亦特登講「金像獎硬係要搞咁既野」(投共)﹐得獎者是「高登era.......」﹐即係將「紅Van (香港)vs 黃金時代 (中國)」﹐高登vs建制﹐作一對比﹐一個被消失的議題﹐放番上檯面。高登和era「膠合」(香港和中國很膠地融合)﹐佢一早已知係「黃時」得獎。依此看﹐吳君如所謂「金像獎一人一票﹐有最高門檻」﹐則有極強烈的調侃意味了(金像獎根本是假選舉)。呢個亦係金像獎的宿命﹐由私人party變了共狗的政治攻擊目標﹐可哀是香港人亦只能逢迎。香港再無一個是男兒﹐所以這是吳君如最成功的演出﹐而不需要有人鼓掌。

影迷用攻擊吳君如(就算人人都知是照稿讀)﹐來轉移了成個獎的「中國化」﹐亦係值得注意。呢個係香港主流影迷的轉型﹐佢地一直好順服﹐自我膠化﹐而對香港的「被中國化」﹐已經完全麻木﹐冇感覺﹐跟謊言說一百次會變真理相若﹐他們已不懂問﹐湯唯是「香港人」嗎？黃時是「香港片」嗎？

吳君如攻擊的極致﹐是問湯唯知唔知「蕭小姐」係咩？湯唯擰頭問隔離朋友﹐「講咩？」﹐呢個係「香港人」身分的測試。而最可怖的是﹐環顧日常四週﹐無數咁多識「蕭小姐」係咩的疑似香港人﹐個個飽讀詩書﹐而佢地其實都是跟共狗心曲暗通的匪諜。

最重要﹐蕭紅唔係「香港」作家。等於張愛玲唔係(佢地重好不屑添)﹐趙薇、湯唯都唔係「香港人」一樣。香港人沒有這個醒覺﹐一切甭談。
至於鄧小樺係唔係﹐我就唔敢講。
以上唔係反話﹐Game Over。

膠化杜琪峰 ------- 談偽港片《衝鋒車》

呢套o野唔係杜琪峰o個隻﹐似郭子健《打擂台》那種﹐又無聊又肉麻又cliche。

或者咁講啦﹐似「膠化杜琪峰」﹐例如《柔道龍虎榜》卡在樹上的紅氣球﹐變了蝙蝠俠圖案黃色波波﹐主題由一個人為理想默默而死﹐變成一班人露營放黃氣球做。類似拿黃傘週街行﹐就等於自己做左野。又例如結局一班賊佬背住夕陽小便﹐連打尿震﹐都是那麼的假(根本冇疴﹗)。

亦類似「旺角鳩嗚」有效﹐差佬無計可施﹐就有組織晚晚搵班人膠化佢(今日都未膠完)；「佔領金鐘」疑似會被差佬鎮壓﹐就有學院中人著博士袍﹐落場去監察佢﹐膠化佢咁啦。

香港電影冇咩剩低﹐杜琪峰一套依然work﹐就變了各方爭奪的「剩餘價值」。紀錄片《無涯》想搞新殖民﹐由香港人和中國人合作﹐re-define何謂「香港」；《衝鋒車》包裝成香港片﹐杜派黑社會片(吳鎮宇等一班老派香港演員)﹐內裡依然要膠化杜Sir﹐然後取而代之(杜Sir繼續北上中國不毛之地﹐消耗其意志﹐呢班新人則留港拍和諧片)。例如此片所謂「愛兄弟定愛黃金」﹐《黑社會》是調侃﹐用現實角度看其荒唐﹐而《衝鋒車》當真咁拍時(班盲毛黑社會真係咁諗)﹐觀眾重唔能覺得呢班黑社會(傳統港片價值)都係癲既咩？

好驚呢種抽水片﹐扮激進﹐好多符號﹐紅van啦、阿杜啦(有個角色叫Johnnie T)、官塘啦(銀河映像)、《無間道》啦(莊文強麥兆輝兩個柒頭)﹐重有差佬啦。

你以為佢挑差佬機咩？完全唔係個回事﹐呢套野根本向差佬歌功頌德。差人古巨基結局獨白佢要「除暴安良」﹐連魔警(徐步高)個名都食埋﹐計算到極。其潛台詞﹐即係咁：「賊佬」點會有好人呀(吳鎮宇班廢柴係打飛機)﹐反而「差佬」先係永遠忍辱負重﹐先係正義(不斷出現的superhero符號)。

留意古巨基和邵音音講﹐佢地係要捉賊﹐不是捉壞人。「好、壞」有道德判斷(即係要差人用腦﹐要質疑何謂正義)﹐「賊」就冇(犯法就要拉﹐差佬只係收錢做野的機器)。呢套野的陰毒﹐正是合理化「平庸之惡」(Banality of evil)﹐結局古巨基照足上頭order做野﹐但佢一樣係為「正義」獻身﹐付出自己﹗

呢套o野假扮賊佬有「好人」﹐但觀眾一睇就明﹐完全是打飛機(片尾班人話出冊後﹐要改裝漁船收服尖閣諸島云云﹐我就想話﹐中國內政關你隱事咩)﹐所以編導將成套戲拍成「笑片」(認真你就輸了﹐阿腥)；

反而呢﹐差人古巨基明明好假﹐設計不可信﹐但結局自願接受任務﹐做番臥底小巴司機﹐猛講粗口(即係由電影人物回歸「現實」﹐由假入真)﹐為正義忍辱負重(上司三年又三年的承諾﹐同一國兩制一樣﹐明明是騙局﹐佢都照信照做)﹐即係以一概全﹐用匪語﹐即係用個柒頭﹐將香港差佬個形象「優化」。
族大有乞兒﹐徐步高、旺角警署強姦報案人的魔警﹐亦不過是少數例子﹐古巨基先係香港差人的象徵。

呢個先係《衝鋒車》成個設計的point：
明明開頭「差佬」和「賊佬」﹐都係好假的柒人﹐但發展下去﹐「差佬」愈來愈真(結局做臥底小巴司講粗口﹐即係回歸日常)﹐班賊愈來愈假﹐變了《回魂夜》精神病人(壓軸大戰其實是真人卡通)﹐重話要同阿牛、長毛一班柒人﹐去收復「尖島」。咁你話啦﹐觀眾會認同哪一邊？ (真正有智慧的人﹐當然會小柒編導啦)

拍攝完全不合格(請看那幾場不知所謂的槍戰戲)﹐結局打鬥﹐重要Slow-motion﹐於我言簡直似畀人一刀一刀淩遲。

最好笑﹐片尾重特登鳴謝三幾十個香港老人導演﹐多謝一兩個就話者﹐黑社會曬馬乎？真係唔知咩用意。我只可以說﹐稍為有點傲氣﹐有特立獨行個性的人﹐都不屑咁向權貴獻媚。

又一部向極權交心﹐邪惡無恥的維穩片。

送中產上斷頭台 ------ 談《五個小孩的校長》

《五個小孩的校長》

[政治錯誤﹐不喜勿看]

呢套o野有場戲好令人震驚：

楊千嬅病重入院﹐老公古天樂由博物館搬o左個1:1法國斷頭台(革命軍將瑪麗皇后斬首o個隻)去醫院窗前﹐一邊唱著陳百強的勵志歌﹐一邊鼓勵老婆﹗

笑到我碌地呀﹐比《無涯》杜sir唱「海闊天空」更荒誕﹐譽為香港影史十大最cult場面﹐並不為過。

「斷頭台」作為隱喻﹐窮人觀之﹐覺得好笑﹐中產觀之﹐卻為凶兆：
有錢人被拉去殺頭﹗
窮人上前搶吃染血、染腦漿饅頭﹗

校長楊千嬅死裡逃生﹐咁我先明白呢個隱喻(斷頭台)﹐原來是給離地中產的警示﹐楊千嬅就係「瑪麗皇后」：
推翻中產的革命軍(本土派)、毒撚(熱血公民)、廢青(窮人)、暴民(Anonymous)殺到來啦﹗
咁就要加緊維穩啦。

加緊維穩

咁理解就明﹐典解「離地中產」(楊千嬅、古天樂)要去元朗教新移民幼稚園。要控制窮人﹐等佢地認命﹐安分守紀做順民﹐認賊作父﹐認中產階級做師長﹐當然要由細訓練﹐教佢地「愛的教育」啦。而補習天王森美提供給窮人的上流捷徑﹐則要立刻將之切斷﹐用道德將之擊潰(我好清高﹐你好污糟)。其原理﹐跟粵語殘片謝賢用銀紙掟嘉玲一樣﹐「去死啦﹐你個喪心病狂﹐貪慕虛榮的女人﹗」

窮人幼稚園去公園旅行﹐撞著間國際學校學生。唔係火星撞地球﹐兩者(窮人和有錢人)根本冇接觸。有趣的是﹐《五個小孩的校長》唔畀窮人同有錢人衝凸﹐反而叫窮人同另一班坐輪椅的殘廢兒童玩﹐互相「關愛」﹐真係變態到極。之後有個疑似鋸了左腳的中年女人﹐跳出來自我介紹﹐侃侃而談﹐更似特技表演。

此片唔單止唔畀「窮人」同「有錢人」競爭﹐等窮人自決﹐用自己的方式爭取成功﹐更將「窮人」同「殘廢人」劃為同一等級。
其潛台詞很清楚：
你班人圍埋個圈﹐自己撚雀﹐互舐口水咪好o羅。

觸類旁通﹐左膠、社運撚和離地中產的「失敗主義」﹐其實異曲同工： 你唔失敗﹐我典得到成功？

終極焦慮

此片見到很多香港離地中產的焦慮﹐例如「錢」(搵夠退休就去表演憐老恤貧)、「病」、「死亡」、﹐用「濟貧」來清洗自己的「罪孽」、「沒有夢想」等等。楊千嬅、古天樂辭工退休﹐只識去環遊世界﹐比左膠林輝去南極考察﹐更虛無、更無恥 ------ 林輝打飛機﹐至少有特定「對象」(南極)﹐識一邊打﹐一邊望實南極舊冰呀﹗

中產焦慮的極致﹐其實是「兒女」。
咁你就明﹐典解楊千嬅、古天樂四五十歲﹐膝下無兒無女﹐但連提都唔敢提。逃避現實是主因(無須理會港共洗腦教育、梁太青年軍等等煩惱)﹐更卑鄙﹐則是不寫之寫﹐用控制窮苦兒童的意識形態﹐來做自己的兒女的踏腳石、地底泥﹐鋪好兒女媚共的階級。

試想想﹐假如楊千嬅有仔女﹐稍有腦筋的觀眾就會反問﹐「典解妳唔叫自己仔女﹐o黎元朗呢間垃圾幼稚園同班新移民一齊讀書？」
董匪建華竊政時代﹐有中學生問教育部頭目范匪椒芬﹐「典解妳將仔女送晒去歐美國家讀書？」﹐
范匪椒芬答：「希望香港中學生唔好問的咁嘩眾取寵的問題」(大意)

香港中產典會冇仔女呀﹐送晒去英國o者﹐重踎o係香港﹐同班源源不絕﹐無限量供應的中國兒童、印巴阿星﹐玩餓狗搶屎咩。
於此片context﹐班中國兒童、印巴阿星﹐同香港大學共青團員叶璐珊一樣﹐無時無刻﹐都個個猛講廣東話o架。咁我重唔跟番阿才子條線﹐學多兩錢英文咩。

刪文小啟

昨晚貼了一篇文推介某書店﹐有位師兄寫了回應﹐小弟讀了﹐好像對該書店不是那麼好(直情有關商譽、有無犯法等等)﹐故將貼文直情delete了。
一切批評小弟都接受﹐﹐多謝高人指教﹐簡直有振聾發聵的感覺﹐不過唔想波及旁人咁o者。盼高人唔好覺得冇癮﹐謝謝。

「畀o的掌聲自己啦﹐你班廢柴﹗」 ------ 從《古書堂》第七集談起

安田成美@古書堂第七集

《古書堂》之前探討了「偷書賊」、「讀書可以溝女的myth」等﹐今集則涉及另一個很重要的問題： 邪惡書店主人。

安田成美是古書堂上代店長﹐無意中遇上偷竊藤子不二雄舊作的賊仔﹐以此脅逼﹐跟住重將他珍貴的藏書奪去。

書店主人通常冇安田成美咁靚﹐但更邪惡﹐有各種不為人知的心理變態。有時源自謀生無術﹐已被淘汱(唯有踎係間書店﹐用「理想主義」來打飛機)﹐有時亦來自知識上的傲慢(intellectual arrogance)﹐有「大隱隱於市」的自我陶醉﹐唯嘆知音稀﹐然後以此驕人(咁做反而有市場)。

咩叫「知識上的傲慢」﹐上o下而家o的左膠書局﹐聽下店主店員﹐甚至三兩顧客旁若無人一邊高談闊論﹐一邊大講(好生硬的)粗口﹐就知係咩羅。

而在香港這樣的反智社會﹐書店主人一類﹐下焉者扮可憐﹐感歎港人不學無術(如樂文書店)﹐中焉者扮另類(富德樓天台有機耕種什麼的)﹐做寄生獸(主力賣咖啡飲食﹐或依附地產商、極權建制)﹐上焉者則是用自己的失敗(扮冇生意)﹐來取得道德上的優越性﹐原理跟左膠的失敗主義相似﹐「畀的掌聲自己﹗」

其中表表者﹐可能是馬國明﹐他時時以禮崩樂壞﹐書店無人幫襯﹐來取得其傳奇性的地位(通常只得丘世文一個來買書云云)。

香港最難頂的書店主人至少有兩個﹐一個是馬國明﹐另一個則是葉桂好。不像馬國明﹐葉桂好不成其為傳奇﹐即使佢想重築禮樂﹐會戴絲質手套來執書﹐無啦啦高唱京腔﹐伊終究只是個失敗者﹐因為她疑似情緒失控﹐缺乏「知識」﹐作凶人的後盾。

另一個要研究的﹐則是已故的羅志華。奇在他一直無人理睬﹐到羅君死時﹐卻一躍而成香港傳奇﹐顯然跟他的死亡方式有關： 年廿八於工廈書倉被書壓死。

一直無人搵佢拜年﹐過了兩個星期﹐尸首才被看更發現。呢個真正係蒼涼的姿勢﹐不過佢擺到尸體發臭﹐幾乎有尸蟲溢出﹐都無人理o者。到上了新聞紙﹐哀悼抽水之聲則排山倒海而至﹐亦可能見到香港知識人的病態：
消費羅志華是廢柴﹐讀得書少、不通世務、源自desperate的偏執﹐變成niche一樣的神壇﹐來製造虛假的神話 ------ 知識分子如梁文道﹐用知識來向極權獻媚﹐哄騙愚民； 廢柴如羅志華﹐則死後亦不得安寧﹐要被逼上殉道的十字架。將已死的廢物廢物利用﹐合理化一切犬儒﹐然後處於安然的位置﹐「畀的掌聲自己啦﹐你班廢柴﹗」﹐繼續淫樂和擺pose。

其實做唔掂﹐讀得書少﹐冇屋企冇朋友﹐手機停左﹐wifi都cut埋﹐咪唔好做o羅﹐香港地係咁架啦﹐跳樓又好﹐割喉也罷﹐咪死左佢算羅。何苦搞咁多野﹐畀班知識人集體姦尸﹐又唔見得佢地會組團去和合石搵你﹐就算係﹐你又搭到嗲咩？你又同佢地狗上瓦坑咩？

那次追悼會﹐小弟有幸參加﹐與會人數眾多﹐而我亦曾因冷場不少﹐主持多番要求﹐點埋名(小思之流)﹐都無人肯出台發言感到難過。反而游靜講幾句羅志華壞話﹐話好痛恨佢咩咩咩(大意)﹐我重記得。她說的這些﹐至少似人話。

她不是Lolita ------ 談《雛妓》

呢套野最特別是﹐由頭到尾都由阿Sa做敘事者/voice-over。

你以為係「女人觀點」咩﹐幫女人講野咩﹐其實又未必。

一路睇落去就明﹐阿Sa個角色設計係好攻擊型(向男權開火的復仇者)﹐咁套戲安排呢個女人﹐不斷用畫外音同觀眾講野﹐講自己的心聲﹐赤裸坦裎﹐其實反而幫男人睇清楚左呢條女係咩料﹐而消解了戲院裡觀眾(男權)的不安。

同個女人一齊﹐有咩恐怖得過﹐你完全唔知佢諗咩？

同理﹐左膠、社運撚﹐最害怕的其實是市民匿名、矇面、無組織、自由行動(anonymous)﹗

對男權零威脅

於是明白套戲的結構﹐首先講阿Sa的悲慘成長故事﹐然後先入佢同任達華的忘年戀。犧牲了懸疑(阿Sa其實係咩人?)﹐就是為了令觀眾(不分男女)覺得安全。

對男權﹐呢套野其實一典威脅性都冇。跟本能、孽緣、Lolita都不一樣。

後半段阿Sa和任達華的互相利用﹐發展到變了「苦戀」、「真愛」﹐最大的啟示﹐就是男權控制女人的方法﹐除了性、暴力、錢以外﹐還有「愛情」。

對男人言﹐有咩安全得過用「愛」來控制女人？

對女人言﹐又有咩反動得過用「愛」來合理化自己無所作為﹐繼續畀男人剝削﹐不思反抗？

而當然阿Sa對泰國妓女的同情﹐亦是逃避現實﹐左膠式偽善(房裡的六四王維林擋垣克和John Lennon掛畫)﹐一如李敖所言：「你說你幫助黃沙中的黑人，你為什麼不幫助黑暗中的黃人？......捨近而求遠，去親而就疏，這可有點不對勁吧？」(《「三毛式偽善」和「金庸式偽善」 》)

其實唔駛諗典幫人﹐阿姐﹐妳幫下自己先啦。

偽文學少女

呢套野另一特別﹐阿Sa是個「文學少女」。

準確地說﹐佢唔係喜歡讀書、寫作﹐佢只係鍾意用支筆來自言自語﹐打飛機o者。用現世的說法﹐即係佢好鍾意寫facebook status﹐唔代表佢鍾意「讀書」。(阿Sa少女時讀兒童讀物Frankenstein﹐大個後床頭擺本Churhill﹐只係左膠擺pose﹐從來未見佢睇過)。

呢個先係全片最tricky的地方：戲中人侃侃而談「知識改變命運」﹐但其實呢個「知識」係括住的﹐即係有界線的。個界線就係﹐唔可以真係挑戰到男人的權力。類似粵語殘片講﹐「女人未到八十歲都咪畀飽飯佢食」﹐而家有得食羅wor(「畀你讀書識字啦﹐八婆」)﹐妳重唔順超咩？黑警話齋： 「搭妳返警署強姦呀。」

而女人有知識﹐真係文藝少女﹐即係變了鄧小樺、韓麗珠什麼的那類人﹐就會去保衛天星碼頭玩被捕﹐又識quote薩伊德、拉康﹐成日嘴妙妙﹐就識扮上菜﹐識同陳雲罵戰架啦﹐你典搞得佢掂？

阿Sa只係識字﹐唔係有「知識」﹐佢只係偽文學少女﹐即刻所有野都無傷大雅o羅。由頭至尾﹐由佢以為可以o係八卦雜誌踢爆狗官叫雞﹐到佢去泰國作妓女偵察﹐都白痴、不可信、低能到極典。

咁觀眾先明此片最柒的設計：任達華送阿Sa的訂情信物﹐不是什麼絕版小說﹐是一枝墨水筆﹐重係紀念Hemingway的特別版﹗

小弟敢說﹐只要係女人﹐就算知識、外型、體重﹐都如鄧小樺、Kitty Hung﹐男人送自己一支筆﹐都唔會覺得開心o羅(重係Hemingway特別版﹗)

偷睇女人xanga

於是觀眾其實可咁睇此片：
阿Sa的voice-over﹐其實唔係《花樣年華》周夢遺那種﹐其實佢係將自己寫係xanga的日記﹐讀出來o者。前者是自慰﹐後者有強烈的表演氣氛。

高人說睇大島渚像睇powerpoint﹐小弟敢說﹐《雛妓》其實是三維的xanga。

現世男人溝女﹐最便宜的方法﹐都係偷睇條女少時寫的xanga、而家寫的facebook咁啦。

以小弟私人體會﹐其實冇咩用﹐搔不著痕處﹐條女根本唔係文字present出來咁架。又或者咁講﹐條女其實真係諗咩﹐是「不可說」的﹐好多野都不立文字﹐不能言傳。

女人唔係呢o的戲講到咁簡單﹐咁naive架。
係既話﹐你都冇興趣啦﹐係咪呢﹐真男人。

談《衝上雲霄》

Give me a break@朗豪坊

此片好像是無線出品﹐但完全冇香港場景(與曾志偉賀歲片相映成趣)﹐全片都在(扮)英國﹐耐人尋味。假如說是含蓄地反共﹐就諗得太遠了(吳鎮宇的「和諧號」2003年停產)。

特別在跟香港去年的社會情景﹐完全割離﹐令人有隔江猶唱後庭花之感。誇張典說﹐類似全共鬥時﹐小津片還在排啤酒樽﹐傷風悲秋。

結局亦有趣﹐吳鎮宇跟觀眾拜年﹐祝觀眾「衝上雲霄」﹐小弟不禁想起杜琪峰在《無涯》唱「海闊天空」﹐同樣打飛機及離地﹐或「離地」地「打飛機」。

用「作者論」看﹐此片類似金雞sss﹐都在講香港人的終極狀態：「做戲」﹐但偷換概念﹐代換成role-playing﹐扮chok、「扮型」﹐戲中人都著制服﹐或是戴假髮的cosplayer。

重慶森林結局﹐王菲變了空姐﹐梁朝偉不再做警察﹐bad timing但無礙坦誠相向﹐互換身分(空姐及小食店老細)﹐除了幽默﹐更顯誠意。《衝上雲霄》男女都沒想過卸下化妝(制服)﹐打飛機的意味更濃。

主要場景﹐類似《花樣年華》﹐戲中人都在做戲中戲：
拍MTV、摩天輪悲劇、哈利波特魔法等等。

一路排戲﹐戲中人就能扮型：
鄭秀文扮Rock、吳鎮宇扮專業、港女扮專情、台妹扮絕症。

作者最想說的﹐是入局、入戲、入迷、逃避現實。下焉者做雞、做鴨、上焉者做機師、做空姐﹐都要「扮演」好自己的角色 (所謂專業的香港精神)﹐最後自己都信埋 (慢鏡濾鏡MTV浪漫鏡頭)。

鄭秀文戲中叫「TM」﹐意指什麼﹐有多種歧異﹐小弟提出一個: Turn me on。

典樣令女人「達著」﹐除《格雷五十種色戒》﹐此片亦提出另一種方式﹐只要現代職業女性返回傳統角色﹐一切問題就迎刃而解：
我要做空姐(學民女錢詩文都咁講)、攣要拗番直、痴痴地等、等浪子回頭、扮專一、扮殘疾、唔貪錢、等條賤精向自己求婚等等。
而最「不正常」的江美儀﹐跟男友發展如何﹐此片則語焉不詳﹐無謂講多錯多了吧。

跟《格雷五十種色戒》一樣﹐港男恐怕都很難投入《衝上雲霄》的男角。唯一的積極意義﹐就算唔識彈結他、跳舞、打交、落旺角抵抗黑警﹐港男至少都要keep下自己：
咪留到咁大個肚腩﹗

世界中心呼喚愛 --- 談《永遠的愛麗絲》

Still Alice

呢套開頭同《患難家族》(石井裕也)差唔多﹐連阿媽(茱莉安摩亞)老人痴呆﹐唔記得未來新抱咩名都一樣﹐個twist又係不肖子/女﹐最愛阿媽o個隻。

小弟一直睇﹐一直想﹐please﹐畀o的新野我啦。其實有既﹐美國女人奮戰幾十年﹐爭權到底﹐都是一場空﹐最終都係回到女人(病人、弱者)的固定角色。

用番《患難家族》個原型﹐即係來自「東京物語」啦。Still Alice好似玩家庭(假和諧走向崩壞﹐最後浪子回家之類)﹐但其實又唔係黎真﹐唔敢進入中產家庭的冷酷異境。反而變了阿媽用軟功(我有病﹐就黎死﹐妳返來啦衰女)﹐想控制個不受羈勒的細女。

回到話劇subtext﹐阿媽即係李爾王﹐是世界中心(開場家人食飯阿媽坐頭位)﹐權力崩坍後﹐用軟功﹐對各人都冇效(代入阿爸個位﹐試問你典會對一個失禁的女人有性慾？)﹐唯獨對個細女就work(所有人都離開﹐剩下個細女照顧阿媽)。

犬儒咁睇﹐細女咁愛阿媽﹐可以放棄一切去照顧佢﹐咪就係因為佢「不務正業」﹐好得閑﹐無牽無掛、冇能用o羅。而阿媽有病﹐就脫離現代女性自立的角色﹐回歸番「女人」、「病人」的位置﹐搵到個人(細女)來「倚靠」﹐於是兩個女人先建立番關係。

全片最tricky﹐阿媽轉用細女的方式寫演講稿(唔用專業口吻﹐做番「女人」)﹐反而掌聲雷動﹐大受歡迎。而細女本職是演員﹐回歸家庭﹐即做戲做番「孝女」﹐兩個本來好tough的女人(阿媽是語言學學者﹐細女獨闖劇壇)﹐調低聲線﹐從分裂回歸和諧。

此片結局母女相濡以沬﹐剛剛是Boyhood結局的倒轉﹐Patricia Arquette由主婦變成學者﹐父離子散﹐哀歎empty nest (emptiness)。當然皆不完滿﹐呢個說不定是「女人」本質的局限﹐她們相信愛﹐卻不信家駒的名言：
生命不在乎得到什麼﹐在乎做過什麼。(大意)

而用KRisten Stewart做細女﹐原來有調侃的含義(演技差劣﹐只是三腳貓演員)﹐殊不知《坐看雲起時》看﹐伊跟Juliette Binoche角力比亦不遜色﹐從來不是吳下阿蒙。

KRisten Stewart此片結局﹐同《坐看雲起時》完全不一樣。這是Still Alice最意想不到的反諷。老人以為年輕人係梗樣梗樣﹐而年輕人早已超乎你的想像。

KRisten Stewart﹐都係做番《坐看雲起時》那個妳啦。(老人冇資格向年輕人指點﹐呢句其實完全多餘)

Let's Go Slacker! ------ 談Richard Linklater記錄片

[21 Years: Richard Linklater]
Official Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=duW5VFPNRhw

一般茂利覺得Slacker是hea片﹐一班人行來行去﹐好簡單o者﹐我都拍到。

咁先見到呢套紀錄片[21 Years: Richard Linklater]的精彩處：
Juno個導演評Slacker﹐話攝影完美﹐每個鏡頭都好難拍﹐令佢想起邊個邊個名家﹐track shot亦好靚﹐唔會震下震下云云(大意)。
奇洛里維斯又話﹐從production角度咁看﹐Slacker(電影)一點都唔屬於Slacker-ish(生活態度)(大意)。
而Slacker改變了美國電影﹐成了獨立經典﹐鼓勵了好多人拍電影云云﹐這種說法﹐本來就完全唔符合Slacker的意識形態了。

一場遊戲一場夢

呢個又印證我的諗法： 廢柴、hea神、憨狗之類﹐通常係一種「形象」﹐係一些人苦心孤詣咁營造出來﹐走到真實與夢想的自己之間的in-between。

旁人看Slacker﹐亦期望係一種「演出」﹐畀自己作發洩式投射(從扮「反社會」中得到釋放)﹐一場遊戲一場夢﹐訓醒後﹐又繼續回到建制﹐過那種冇神冇氣﹐謹小慎微的日常生活。
Slacker變了美國現代經典﹐容易令廢人自我陶醉(誤會被主流肯定)﹐咁就捉錯用神了。

所以Sunrise Sunset三部曲﹐最常有人問﹐有冇劇本呢？兩個主角有冇真係搞埋呢？邊場戲邊場戲係咪即興呢？其實即係imply左﹐觀眾唔信戲中男女o個種浪漫生活﹐手都冇拖的「愛情」﹐係真o羅。咁第三集﹐Ethan Hawke肚腩大過個胸﹐女主角個胸dum到落肚臍﹐其實有如一盆冷水﹐有「解魅」的作用。

Slacker歷久不衰﹐你對電影本質愈認識﹐就愈睇愈有味﹐因為觀眾大部分都唔係Slacker。
做一個元氣充沛﹐生龍活虎的Slacker﹐類似去金鐘camping、表演自首、連濃牆寫粉筆字等等﹐一切扮「反社會」的活動一樣﹐令觀眾好有快感。
Slacker的主菜﹐係一種扮hea的生活態度﹐而用嘻笑、調侃做伴碟﹐甜品並非進入無能用者的真實生活﹐品嘗其折磨。
(開場宅男弒母﹐就太serious了)
Let's Go Slacker﹐係叫你扮﹐behave like a slacker o者。真係Be a slacker？等於叫你戴頭盔落旺角監察黑警﹐咪玩啦。

一切緣於誤會

而電影令觀眾覺得fascinated﹐係編導用一種假作真時真亦假的方式﹐拍左觀眾夢一樣的生活出來﹐tricky在又好「真」個wor(所以咁多人有興趣知Slacker典拍﹐班演員係咩人o黎)
一般人遇到真既Slacker﹐聞到佢成頭油立立的異味﹐一早掩鼻走投啦。

假如班「廢柴、hea神、憨狗」﹐講畀你聽﹐佢地真係「廢、hea、憨、柒、窮」﹐銀行得兩舊水﹐手機上網用7-11wifi﹐一個月冇洗頭﹐其實係一種offensive的冒犯。假如真係有人因為你「廢、hea、憨、柒、窮」而想識你﹐通常都係因為佢誤會了﹐你真人唔係咁樣。

假如你/我真係「廢柴、hea神、憨狗」﹐醒少少﹐咪信Richard Linklater啦﹐溝唔到女/仔o架。

把幾火報告 #1

「把幾火書店」營業時間會有改：
本週起開「星期一二三」及「星期六」﹐「星期四五」休息。
鐘數一樣(下午五時許至晚上九時)﹐敬希垂注~

後雨傘革命時代﹐「把幾火」經營了兩個月左右﹐簡單報告﹐距離自給自足仍很遙遠~

有趣的是﹐這個罵人blog﹐吸引了一些原來不相識的網友上來~
呢個可能是一條出路：
書店與罵人blog雙龍出海﹐殺出一條血路~

近來小弟自覺寫得好差﹐信心好弱﹐書店亦變成死水﹐這是有趣的互動~

未來半年﹐要繼續鑽研寫作等等﹐典先做得好﹐我都不知道﹐把幾火亦希望做到攻擊型的路線~

上週有位網友(不肯定佢是否想公開)特意送書來﹐感謝~

書店是一間工廈劏房﹐
如上來可經官塘apm巧明街出口﹐往地面﹐轉左走約一分鐘﹐抵「年運工業大廈」(勾結「外部勢力」匯豐銀行側)﹐14樓D﹐「華樂塑膠」﹐門鐘按「D1」(寫明「把幾火」)

除非心臟病發、被車車死等等﹐小弟都會駐場﹐各位方便可自由上來~
電話：6485-8341 (阿武洽)

盡力keep住久唔久會有有意思的書~

另外每星期末都寫一典「書評」﹐並完成日劇《古書堂》的「影評」~

5月底前﹐小弟亦要出到一本小書~

係咁先~

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